SYLVIO PINTO - INTERNACIONAL

Artist
Sylvio Pinto

Title
HARBOUR

Medium

Painting
Size:
32 x 51.3 in. / 81.2 x 130.2 cm.

Misc.

Signed

Sale Of

Christie's London: Friday, July 15, 1994[Lot 52]

Topographical Pictures

Sylvio Pinto (Artista Plástico Brasileiro)

1918,Rio de Janeiro - 1997,Rio de Janeiro

Primeiros estudos de pintura com seu pai, Bernardo Pinto da Silva (vulgo Pinto das Tintas), e no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Conheceu e se aproximou de José Pancetti, Armando Vianna, Manoel Santiago, Bustamante Sá, entre outros, cuja convivência foi fundamental para a sua formação. Obteve o prêmio de viagem à Europa no Salão Nacional de Belas Artes, em 1952. Participou da I Bienal de São Paulo, em 1951, e foi premiado em inúmeros salões e coletivas importantes a partir dos anos 50. Expôs individualmente no Brasil e no exterior. Em 1985, integrou a mostra 100 Obras Itaú, no Museu de Arte de São Paulo. Em 1993, o Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, inaugurou uma retrospectiva de sua obra. Para Walmir Ayala, "Sylvio Pinto viveu todas as trepidações contemporâneas, mas não quis fazer da pintura uma bandeira de protesto ou de crítica. Preocupou-se sempre em pintar, e sua pintura tem aquele toque pulsante do coração que se confunde com a mão e o pincel, na resolução de um rastro pictórico. Os quadros de Sylvio Pinto, no máximo, refletiram estados emotivos. Foram sombrios nos tempos sombrios, depois mais luminosos. Consentiram em certas influências que o tempo se encarregará de filtrar. E finalmente chegarão a montar o mostruário mínimo e essencial, que faz a glória de qualquer pintor." Em 1988, recebeu a medalha Pedro Ernesto da Câmara Municipal do Rio de Janeiro, pelas mãos da Vereadora Neuza Amaral, com aprovação unânime dos vereadores. Em 1989, recebeu a medalha de Honra ao Mérito na Assembléia do Rio de Janeiro pelas mãos do Deputado Cláudio Moacyr. Em 1991, em Portugal na cidade de Constância recebeu a medalha de Honra ao Mérito da Cultura de Portugal (sabe-se que só Sylvio Pinto e Roberto Burle Max receberam essa homenagem de artes plásticas) com a presença do 1º Ministro de Portugal Cavaco Silva e seu ministério. Em 1993, teve a honra de receber a medalha de Honra ao Mérito da Cultura de Brasília da Vice Governadora Márcia kubitschek. Hoje os marchands cariocas Ricardo Barradas,o avaliadordearte e

Ubirajara Pinto,(filho do pintor) fazem parte da junta curadora do

Projeto Sylvio Pinto - no Rio de Janeiro,Brasil.

Museo Nacional del Prado presents Francis Bacon‏

Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent XOil on canvas, 153 x 118 cm 1953Des Moine Nathan Emory Coffin Collection of the Des Moines Arts Center, purchased with funds from the Coffin Fine Arts Trust

Francis Bacon

3 February - 19 April 2009

Museo Nacional del Prado

Ruiz de Alarcón 23 
28014 Madrid

http://www.museodelprado.es

Michael Kohn Gallery‏

Left:

Wallace BermanUntitled

#87, c. 1964-76

Negative verifax collage

6 1/2 x 6 1/2 inche

Right:

Richard PrinceUntitled (Nurse)

2007

Collage on paper

27 3/8 x 22 3/8 inches

SHE: Images of Women by Wallace Berman & Richard PrinceJanuary 15 - March 7, 2009

Opening Reception:

January 15, 6:00 – 8:00 pm

Michael Kohn Gallery

8071 Beverly BlvdLos Angeles, CA

90048323-658-8088

http://www.kohngallery.com

Arts Agends

Artpace - Tabuaço - Portugal

Tabuaço é uma Vila Portuguesa do Distrito de Viseu,Região Norte de Portugal, e subregião do Douro,que se originou minha hereditariedade dos Barradas.

A História da Vila de Tabuaço,confunde se com a própria

História da Família Barradas,e com as homenagens recebidas,

por alguns de seus filhos ilustres,nascidos neste lugar,

que possuiam este apelido.

Kehinde WileyThree Wise Men Greeting Entry Into Lagos,

2008

Courtesy of the artist and Deitch Proejcts

Artpace


The World Stage: Africa, Lagos ~
Dakar
This exhibition is organized by The Studio Museum in Harlem,
New YorkJanuary 15 - May 3, 2009 Artpace 445
North Main AvenueSan Antonio, Texas

http://www.artpace.org/


The World Stage: Africa, Lagos ~ Dakar, organized by The Studio Museum in Harlem, New York, opens this Thursday at Artpace San Antonio. Featuring monumental new paintings by Brooklyn-based artist Kehinde Wiley, the exhibition builds upon Wiley's signature examination of figurative painting, drawing global inspiration from contemporary and postcolonial African art and culture. The second exhibition in Wiley's ongoing "The World Stage" series, the portraits included in The World Stage: Africa, Lagos ~ Dakar were created from the artist's 2007 travels in Nigeria and Senegal. After establishing a satellite studio in the locations, Wiley steeped himself in local culture, history and art, living in the areas for several months at a time. In each painting, contemporary Nigerian and Senegalese men are depicted in poses based on public sculptures that celebrate the nations' independence from colonial rule. Bold backgrounds patterned on the kaftan—traditional attire worn by West African women—envelop the stately male figures in a forest of colorful, complex designs, fusing the imagery of present-day popular culture with historical public art and indigenous patterns. Artpace's Hudson (Show)Room, the site of this presentation of The World Stage, features exhibitions organized by Artpace's curatorial staff, as well as select traveling exhibitions that reflect the organization's international scope and mission. In keeping with Artpace's International Artist-in-Residence program, these exhibitions encourage the development of new bodies of work
and bring exposure to living artists.

Paul Housley in conversation with Andrew Hunt‏

PAUL HOUSLEYin conversation with ANDREW HUNT

Director of Focal Point Gallery,

Southend on Sea

Sunday 11 January 2009

2.00pm

Free admission

Exhibition ends 11 January 2009
50 to 58 Vyner Street,

London, E2 9DQ

Tel. +44 20 8980 2662 /

Fax. +44 20 8980 0028

info@wilkinsongallery.com /

www.wilkinsongallery.com

info@wilkinsongallery.com

Artistas de la tierra

Artistas de la tierra

http://www.artistasdelatierra.com/

EIDAN 2008 - I Encontro Internacional de Dança Negra

O Encontro viabilizará o acesso da população à produção, criação e difusão das singularidades e pluralidades da dança com caráter étnico, convergindo e ampliando os diálogos provenientes da Bahia e de outros centros mundiais. O EIDAN 2008 estabelece uma rede de relacionamentos e intercâmbios artísticos e acadêmicos sobre Dança Negra, tendo como foco principal, além da apresentação de espetáculos, promover discussões sobre uma opção estética pluralista, em dança, tendo como referência obras lastreadas no universo negro, seja entre profissionais de países da própria África como entre os que compõem a Diáspora Africana. O I Encontro Internacional de Dança Negra acontecerá com diversas ações na periferia de Salvador. Levará ao público de bairros da cidade – Pelourinho, Pirajá, Tancredo Neves – e ao de Portão, em Lauro de Freitas, espetáculos, oficinas, debates, palestras, montagens, e vivências com artistas de várias partes do mundo, que irão expor e compartilhar suas experiências e processos criativos.

EIDAN

I Encontro Internacional em Dança Negra

“Moveu você, Moveu a mim.”

As fotos exibidas,tem direitos autorais do próprio evento,e os

textos originais e na integra encontram se no link abaixo:

http://www.eidan2008.com.br/index.html

Mensagem recebida por mim em minha caixa de mensagem.

Infelizmente não poderei aceitar o convite para participar deste fantástico evento.

Meus Sinceros Votos de Muito Sucessos.

Muito Axé.

Moacir Andrade - O Mágico das côres da Floresta.

Moacir Andrade - Paisagem da Amazônia-o.s.t.

Ex-Coleção ArteFato RJ.

Coleção Ricardo Barradas - avaliadordearte,RJ.

Moacir Andrade - "Romaria no rio" - ost - 1978.

Ex- Coleção Artefato.RJ.

Coleção Ricardo Barradas - avaliadordearte,RJ.

Moacir Andrade


Nasceu em Manaus (AMAZONAS - BRASIL) em 1927. Pintor, desenhista, professor,intelectual e escritor; na arte da pintura iniciou-se como autodidata e no desenho profissionalizou-se estudando na antiga Escola Técnica Federal do Amazonas - ETFAM,em Manaus.
Expôs seus primeiros desenhos e pinturas no Liceu Industrial (1941); posteriormente, no Ideal Clube, sob os auspícios do Clube da Madrugada o qual ajudou a fundar (Manaus, 1954). Clube que desenvolveu ações,com outros artistas,e iniciou e formou vários profissionais nas Belas Artes no Brasil,inclusive o marchand carioca Ricardo Barradas,no periodo que este,residiu no Estado do Amazonas,em sua temporada pela
Amazônia,à Grande e Mágica Floresta.

Moacir Andrade,expôs também na Biblioteca Pública do Amazonas (Manaus, 1956); no Museu de Arte Moderna (São Paulo, 1958); na Galeria Montmartre (Rio de Janeiro, 1959); na Galeria do Hotel Nacional (Brasília, 1965), no I Salão de Artes Plástica da Universidade Federal do Pará (1965); no I Salão de Arte Moderna de Manaus (década de 60); nas universidades americanas de Knoxville, Nashville, Union City, Jackson, Menphis e na Sala dos Representantes do Tenessee, no Congresso Nacional, em Washington (Estados Unidos da América, 1968); a convite da Fundação Cultural Brasil-Japão expôs em Tóquio, Osaka, Nara e Hiroshima (Japão, 1974); na Galeria do Hotel Meridian (Rio de Janeiro, 1991) e na Galeria Candido Portinari, na Embaixada do Brasil em Roma (1995).
Atuou em iniciativas culturais importantes como a organização e criação da Pinacoteca do Estado do Amazonas (1965), da qual tornou-se seu primeiro diretor; e a criação do Museu Moacir Andrade, sob responsabilidade da ETFAM para onde doou seus acervos particulares. Figurativo, expressionista ou surrealista, Moacir Andrade retrata os temas amazônicos com paixão, buscando inspiração em suas vivências e em sua origem amazônica.

Sem qualquer dúvida,Moacir de Andrade,é a maior expressão cultural das Belas Artes da Amazônia,do século XX.Seus trabalhos são muito apreciados,pela crítica e pesquisadores,figuram em importantes Coleções Particulares ,como em vários Museus públicos e privados,tanto no Brasil como no Exterior.


" O coração de Moacir Andrade,não é vermelho (...), é, sobretudo verde. Porque é banhado por todos os verdes, os verdes de todas as cores, que os seus olhos de grande artista sabem ver na floresta que ele ama (...)". diz Thiago de Mello.