MODERNIDADES e PÓS-MODERNIDADES

Creio que a modernidade nas Artes Plásticas no Brasil,tenha chegado só até os anos 50,até o final da década de 50,entre 1958 e 1959.A modernidade é fruto do século XIX,quando o ser humano,o homem social,acredita piamente na razão,ao mesmo tempo que começa a sombrear à religião como uma ilusão,uma ilusão forte,um Dragão Feroz que por tempos manipulou o pensamento humano.
O ser moderno,ficou muito independente,e com isto perderam as velhas tradições.A racionalidade,faz com que o próprio homem,ganhe e se torne próprios mecanismos sociais.A Liberdade Moderna,é extremamente delineada.Mas nem todos os artistas plásticos brasileiros,percebem que a modernidade que vivem,só os levaram,a uma atmosfera nacional livre mais muto fortemente presa à tradição.Talvez o mêdo da loucura,seja ainda muito forte.
A modernidade nas Artes Plásticas no Brasil,nos anos 50,começam silênciosamente,por agentes isolados, a gerarem o pós-moderno nas Artes Plásticas no Brasil.Aparece de forma mais clara,o construtivismo,o abstracionismo,e o concreto.
Na pós-modernidade,não acredita se em nada,a verdadeira paisagem do pós-moderno brasileiro,é o deserto da caatinga,é o lamaçal do manguezal,é o vazio,que por aqui,ainda assume postura de habitat primitivos.
Creio muito na visão pós-moderna de Z.Bauman.
Dentro de uma visão pós-moderna,que as sociedades culturais,vivem hoje,fico muito apreensivo,com à religiosidade.Culturalmente,fico apreensivo,com a visão transformadora,de cada Deus bem distinto,para cada novo crente que aparece.Não sei bem,se as sociedades,percebem,que a pós-modernidade,traz em si,a visão entorpecida do fundamentalismo.
Vivemos cada vez mais,em uma sociedade civil de Capitalismo Civilizado.O Estado fica cada vez menor,menos eficiente,atendendo e suprindo cada vez menos as parcelas jurisdicionais que lhe são devidas.Cada vêz mais,a falência nas instituições publicas,abrem espaços para prestação de serviços,para iniciativa privada.GOLDEN Saúde,União dos Médicos,UniMil,etc.
Em breve poderemos ter iniciativas privadas,quanto à segurança???????Delegacias Particulares para atendimento à associados...O Estado mostra se cada vez mais uma empresa ineficiente.A única Lei que rege,este Capitalismo Civilizado,parece ser a Lei de Mercado.O velho jôgo da Procura e Oferta.Capitais de Consumo e Capitais de Produção.
Não gosto de me ver como um produto.Mais,é assim que me vejo.Sou a roupa que visto,sou os lugares que frequento,sou o canal de tv por assinatura que assino,sou a revista de informação que recebo semanalmente,sou o Grande Jornal que assino,para receber,bem robusto,todos os Domingos,e assim por diante,sem parar.E nas Artes também sou assim,sou a Arte que alguns chamam de Contemporânea,que eu não concordo nem um pouco,Sou a obra que adquiro em um Leilão Internacional,de Arte Latino Americana,de um artista que nunca ouvi falar pór aqui,sou parte da programação cultural de um famoso artista,que não está em bibliografia alguma das Artes Plásticas Brasileira,e ainda faz um tipo de arte não convencional,com gramineas e papel jornal.
Não sou um tradicionalista convicto.Acredito que tudo possa ser relido,e possa ser aperfeiçoado.Mas preciso ver cada passo de uma vez.Não me conformo,com à chegada triunfal vindo do nada.Aguem que aprece,e rouba a cena,vindo do nada,de lugar algum.Existe história,existe história nacional das Artes Plásticas,e história Brasileira das Belas Artes.Não posso acordar,e crer,que de para-quedas chegou uma nova Celebridade,que saltou minuto anterior,de um Disco Voador Prateado.Preciso,saber,crer,e ver trajetórias e obras.
Muito me aborrece,a exigência da sociedade moderna,de ser tudo leve.Parece que tudo e todos,querem ser leves demais.E com isto,esquecem,ou não procuram saber quem são ou o que são realmente.
Ninguem quer saber mais sobre a memória brasileira,as histórias da sociedade brasileira,ficaram para traz.Ninguém perde mais tempo com tradição,alguma.Estas avalanches globalizadas,mais uma vez,massificam todos por uma escala de valores pobres.Ninguém que conhecço,quer saber sobre PERSONALIDADE ou CARATER....o mais perto que querem saber é de PERSONALITE e CARTIER.
Vivemos no Brasil em uma Sociedade e Comunidade Cultural muito minimalista,parece que a sociedade moderna brasileira virada para as artes plásticas precisa de muito pouco.E contenta se com muito pouco.
Eu confesso que sou antiquado,eu particularmente preciso de muito.
E é por conta disto,que cada vez mais,caio nos abismos sombrios desta sociedade cultural brasileira,quando permaneço investigador e pesquisador nos corredores das Artes Plásticas no Brasil.
Creio na pós-modernidade das Artes Plásticas no Brasil,e refreio me ainda com as novas idéias,e refreiarei me por algum tempo,até crer no que o Mercado Cego Brasileiro,vem chamando impunimente de Movimento Brasileiro de Arte Contemporânea.Acho que ainda é muito,cêdo,para tanto.

Marchand,Avaliador de Arte,Sensível de Plantão...Anita Malfatti e as Flôres.

Anita Malfatti - Composição de Flôres - dec.30

ANITA MALFATTI - Composição de Flôres.

óleo sobre tela colado em Cartão.

Década de 30 - Coleção Particular.

Viver atentamente olhando diuturnamente pelo http://www.sensível.com/
Perceber os temas,os motivos condutores das obras,entre diferentes linguagensnas artes plásticas....o fio condutor da obra....o que repetidamente envolve nos e diz a todo momento a mesma parte forte de uma mesma idéia,vista,re-vista,lida,impressa,ordenada e desordenadamente por milhares de pontos de vista....Até entendo,quando A Cor do Ouro,Douradamente,passa fazer parte,de forma bemgestual,nos novos trabalhos dentro da obra do Grande Mago do Equilíbrio Construtivo Brasileiro EDUARDO SUED.O ouro é bem próprio do Brasil,bem mais que a prata....e culturalmente em séculos passados,os utensílios de prata deveriam historicamente ter seus valores muito mais acrescidos,do que realmente valem...já que existe muito pouco de prata em solo brasileiro....divergentemente do ouro,que desde o Brasil Colônia,aflora de forma prodigiosa por vários cantos.....
Da mesma forma que as criações músicais tem seus motivos condutores,às obras de arte,também tem....Creio que a definição maior seja isto...A Arte passa a ser plena,quando por si só fala muito mais do que mil palavras.....êste milhar aqui,em um sentido figurado,é claro....A Arte tem por si só,um movimento continuo,que nunca para....o moto-continuo,muitas vezes simbolo da utopia,na Arte é lógicamente possível.A cada próximo momento,a cada próxima luz,a cada póximo novo olhar,e perceber,o bem artístico de transforma,e renova de forma mágica,tudo que antigamente disse,e rediz de forma totalmente nova e vigorosa.
Em termos de literatura portuguesa,muitas vêzes,não é preciso,pouco mais do que duas palavras,para expor divinamente o mais forte do pensamento.
Me emociono,toda vez que ouço o que cada Arte diz.....Realmente eu estou dizendo,e confiando que cada um acredite,nisto exatamente.Que esta nova emoção proporcionada a cada novo visitante particularmente, também seja e
é parte do moto-continuo da Arte,perante o continuante.



Esta semana me deparei com um dos célebres trabalhos ,da artista ANITA MALFATTI,que mais gosto.O belo e mágico,quadro apelidado carinhosamente entre os especialistas de "Arcanjo Floral ",é um arranjo floral,uma perfeita composição de flôres.....e por isto tão celebrada.Uma obra,especial,simbolo forte do periodo da produção madura da artista,pouco tempo tempois da Semana de Arte Moderna de 1922.
Particularmente creio que na arte moderna brasileira,poucos artistas,chegaram perto do grau de importância da maturidade poética que chegou Anita,em seus trabalhos plásticos,quando falamos em flores.
Neste tema,tão feminino,tão singelo e meigo,
toda mulher é a sacerdotiza plena.Mas Anita,foi bem mais,
não arranca nada das flores,com sua arte tenue,soma se a elas.

Muitas vêzes,fico perdido,quando não faço esta associação... à intensidade da obra da artista plástica brasileira da modernidade,
ANITA MALFATTI as FLÔRES,ao universo Floral que ela,
em diversos trabalhos acolheu tão bem.



"...São flôres verdadeiramente flôres,por côres,por levezas,por amores,por pores,por odores,que intimamente se escondem inodoramente no ar..."



O conjunto,destas fôres,chegam à formar uma costelação de cõres suaves,como se todas as estrelas deste céu,brilhassem desta vez, comportadamente em uma só intensidade,nesta noite....O céu das grandes paixões,tem cada um,um sentido totalemtne novo,a cada uma delas.Não existe dois céus iguais,como não existe duas obras de arte,iguais entre todas as criações.Cada um que a possui,pode ter a máxima certeza,disto.Que é o único proprietário,de seu único,original exemplar,semelhante a muitos outros,mas único.E por isto deve,ser sempre celebrado.A unicidade é mais que motivo,para celebração solene,de toda obra de arte.

OGAN ou ZELADOR - Elo das tradições de se ver......

Não sei exatamente como fui chamado algum dia,mas sei sim,que alguns me escutaram e perceberam,que eu trazia um pouco da tradição de se ver....
Foi assim,quando a Globalização se espalhou para todo os cantos,quando o Planeta Terra assume a face de Aldeia Global.Desde os inicios dos anos 80,eu já estava plugado nas arcaicas BBS....sim eu já fazia parte,de um dos pequenos grupos de acessos a Grande Rede Global de Computadores.De lá para cá,muita coisa mudou,para vários setores,inclusive no setor,específicamente o da ARTE no BRASIL.
Mas aos primeiros esboços,eu alertava,a muitos fieis seguidores,de minhas visões sobre o mercado de arte brasileiro e mundial.Uma delas,uma das visões mais importantes,se direcionava,pela valorização das culturas étnicas, para a releitura e dadivização das culturas originais ou de origens.Em nosso caso,a revisão do BRASIL,Indio,Negro,Mestiço,Mameluco,Sarará.....Os Universos muito além de qualquer compreensão européia colonizadora.O Brasil,das multi faces,que tem a veradeira cara do Brasil.O mais que sabidos,País de Todos.

O Brasil e sua História tem uma face Mulata muito forte.
A marcação da cultura Negra é muito forte nas artes no BRASIL.
A começar pelas composições eruditas do Padre José Mauricio Nunes Garcia, mulato e neto de escravas,passando pelas obras de José Teófilo de Jesus,(em particular pela famosa tela entitulada "São Francisco Mulato",pertencente a uma coleção de arte carioca),e muito mais.
Os ritos de raízes,de origens,de tribos,é a parte mais colorida,picante e verdadeira da brasilidade americana.

Desde às minhas primeiras idas à Bahia,a Salvador,para visita ao meu Grande Amigo Dom Paulo,Benditino do Mosteiro de São Bento,em Salvador.De minhas hospedagens,nas pensões familiares,que ficavam perto do Terreiro de Jesus,entre a Igreja de São Francisco e o velho bairro do Pelourinho.Das tantas aventuras a culinárias banhianas no Mercado Modelo,eu particularmente,já admirava muito às esculturas do renomado Mestre Didi.
As vêzes não consigo distinguir exatamente o que os ELOS DAS TRADIÇÕES dizem,percebo que estão intimimente interligados,mas não consigo,traçar exatamente qual a importância que terão para mim,ou qual a importância terei para cada uma delas.
Assim,é e já foi com muitas coisas,lugares e pessoas na minha vida.
Em certa viagem a Belo Horizonte,conheci um ex padre,colega de seminário de um padre,muito amigo meu.Este ex padre,um grande anfitrião,pessoa de grande cultura,um dos dirigentes de uma rede de enciclopédia internacional,em certa manhã,mencionou a família de origem francesa,como o nome de Gontois,que possuia propriedades em Salvador - Estado da Bahia.Anos mais tarde,eu estava nas escadarias da Igreja Nosso Senhor do Bonfim,em Salvador,recebendo um nobre convite,para ir até a Casa de Mãe Menininha do Gontois.Foi nesta mesma viagem que deparei me pela primeira vez,com uma escultura do Mestre Didi,confesso até então nunca tinha visto qualquer uma e nada igual.A linguagem,das formas,exteriorizavam pedaços vivos dos espíritos das matas,de certa forma,às esculturas estavam e pareciam inertes,mas também zanzavam em pequenos e delicados movimentos.
Algumas coisas da Bahia,tem estás características,são bem além de qualquer definição escrita.

Mas o importânte é ressaltar que desde os anos 80,eu percebia a futura importãncia das esculturas do Mestre Didi,das esculturas no barro do Mestre Vitalino,das Carrancas do Mestre Guarany esculpidas na Madeiras,das quadrilhas esculpidas no barro do Mestre João José.
Obras regionais,que aos poucos,iriam ganhar importãncia e releituras nacionais e internacionais......O erutido e o contemporâneo,vivendo seu papel globalizado e precisando cada vez mais,se reencontrar,da única forma exata e precisa:

" Virando se para dentro de cada um,e reconhecendo e revalorizando cada parte ou pedaço da origem."

Êste é o verdadeiro caminho das Artes no Mundo inteiro.Tudo que estiver,em concordância com isto,irá ser valorizado.O que não estiver,vai ser engolido,pela globalidade.
A Globalidade,tem esta face de fera,de torna semelhante,tudo aquilo que tiver,apenas uma pequena diferença entre aos demais.A globalização,coloca cada vez mais,tudo,em uma única prateleira...não permite que com pequenas diferenças qualquer coisa,pessoa,ou valor sobreviva.Engole cada uma delas,transformando,tudo em uma só,e posteriormente em nada.Este é o objetivo futuro da globalidade,exagerado lixo globalizado.Um lixo,que terá pouco valor,para qualquer um.....partes e pedaços,à toneladas...descartados.

Em nome destas tradições DE SE VER......que muitas vêzes,vou um pouco mais além,nestas minhas despretenciosas crônicas,que posto por aqui.
Hoje particularmente estava eu,fazendo uma pesquisa,na Grande Rede,na Internet,sobre uma obra de arte - uma gravura - do Grande Mestre do Expressionismo Brasileiro Iberê Camargo , quando deparei com um link,no mínimo engraçado,mas merecedor de um grande susto.O link,apontava assim:

Livro - Iberê Camargo: Catálogo Raisonné: Gravuras - vol. 1
Sinalizava o anúncio da promoção na AMERICANAS.COM
7 vêzes sem juros no cartão de crédito.

GENTILEZA QUE GERA GENTILEZA

( VVVERDE É VIDA / GENTILEZA MEUS / FILHOS BEM VINDO AO / RIO AMORRR NÃO USEM PRO / BLEMAS NÃO USEM POBREZA / USEM AMORRR DO GENTILEZA / E A NATUREZA DEUS NOSSO / PAI CRIADORR TEM BELEZA / PERFEIÇÃO BONDADE E RI /PRAGA ASSASSINO EO / CAPETALISMO SURDOS CE / GA MATA CONDUZ PARA / O ABISMO TENQUE SSERR / QUEIMADO POR JESSUSS GENTILEZA )

( ESTE E O PROFETA GENTILEZA GERA AMORRR / MEUS FILHOS ANUNCIAIS UNS AS OUTROS QUE DEUS NOSSO / PAI GENTILEZA E A NATUREZA NOSSO DONO CRIADORR / ELE NÃO VENDE TERRAS NÃO COBRA PARA NOS DAR ALIMENTACÃO / ESTA LUZ DO MUNDO QUE E A NOSSA VI-DA E DE TODOS SERES / VIVENTES E DE GRACA NÃO COBRA NADA O! DESTRUIDORR DA / MENTE CEGA SURDOS DESTROI O AMORRR DA HUMANIDADE E / OBRA DO CAPETA DOS FILHOS HOMENS PECADO CAPITAL FAZ / O DIABO DEMONIO O MARGINAL AI OS FILHOS DE DEUS VIVEM MAL / DE SETUACÃO E DE MALDADE CAPITALISMO SATANA EM 2000 PERDE / S O MANDATO POR JESUS DISSE PROFETA GENTILEZA AMORRR PAZ )

( QUERRA SSO DO GENTILEZA EM 2000 O DIABO DO / CAPETA QUE VEM DO CAPITAL DOS FILHOS HOMENS PERDE O MANDA / TO GENTILEZA VAI ACABAR CONTODAS AS GUERRAS DO MUNDO / COM AMORRR A NATUREZA QUE E O NOSSO DEUS PAI CRIADOR ELE / NÃO VENDE TERRAS NÃO COBRA PARA NOS DAR ALIMENTACÃO ESTA / LUZ DO MUNDO NOSSA VIDA E DE TODOS SERES VIVENTES E DE GRA / CA NÃO COBRA NADA CAPETA SATANA PERDESTE O MANDATO E / VITORIA DO GENTILEZA PARA UM MUNDO FELIS TODOS VÃO SERE / NS GENTINS POR JESUS DISSE PROFETA GENTILEZA AMORRR PAZ )

ART BRUT - Dubuffet e Osmar Santos.

Osmar Santos - ast - 2008

Depois da Segunda Guerra Mundial, alguns artistas, adeptos de uma pintura improvisada, sentem a necessidade de realizar profundos questionamentos. Sua arte, dita "informal", nada deve ao passado e não sofre qualquer influência. Jean Dubuffet faz parte desses pintores cujo objetivo é escapar à tradição e explorar territórios desconhecidos, a fim de reencontrar a "espontaneidade ancestral da mão humana quando esta traça sinais".

Dubuffet deseja atrair a atenção do público para o mundo cotidiano. Categoricamente contra a arte "cultivada", a que se aprende nas escolas ou nos museus, ele ataca a sociedade burguesa de consumo e quer demonstrar que aquilo que o homem considera como feio pode esconder maravilhas infinitas. Segundo ele, a arte é feita apenas de embriaguez e loucura.









Dubuffet joga com a inabilidade, o rabisco, a matéria bruta, e redescobre assim a origem da arte. A figura humana, de contornos elementares, reduz-se à de um pobre abandonado (Dhotel Nuancé d'Abricot, 1947; Métafysix, 1950). A série de retratos Mais belos do que pensam, apresentada em 1947, seguida de Corpos de Mulheres, em 1951, provocam uma violenta reação do público.









Em 1948, com o escritor surrealista André Breton e o pintor espanhol Antoni Tapiés, Dubuffet funda a Companhia da Arte Bruta, que reúne as obras de marginais. É um escândalo pretender abrir o mundo da arte às crianças e aos excluídos da sociedade... "Todo mundo é pintor. Pintar é como falar ou caminhar. É tão natural ao ser humano rabiscar, sobre qualquer superfície ao alcance da mão, borrar algumas imagens, quanto é falar", acreditava Dubuffet.




Mas a realidade,sempre refundamenta em atos,qualquer possibilidade lógica de vaga observação.









A Arte de Osmar Santos,é isto.São às flôres com tonalidades fortes,às flores vivas por rebeldias,os arranjos florais que suspiram muito além da própria imagem estilizada na tela,seus vasos multicoloridos ou esparramadas por cima das superficies lisas ou onduladas...









A vida é o milagre das transformações e das superações impossivéis de serem imaginadas....









Particularmente eu,sou um eterno apixonado pelas flores de OSMAR SANTOS.... mas outras criações deste artista,apresentam singulares qualidades.A temática e a harmonia de cada bem criado,reflete muito a atmosfera lúdica de cada um,frente ao que é observado. Apesar da simplicidade de seus temas, de suas composições simples e óbvias extraídas da vida cotidiana do ser humano, Osmar Santos, não há nenhuma comunicação entre o artista-pintor e o público,não existe nenhuma comunicação entre o objeto a ser retratado em um de seus novos trabalhos com atmosfera própria do atelier do artista-pintor.




Na verdade Osmar Santos e a Vida,sobrevivem em escalas gravitacionais diferentes.




Parece sim que os elementos à serem retratados,já existem de forma forte no Universo Interno do Artista.As Côres, as emoções, às palavras perdidas ou se quer ditas,e inexistentes,tudo é ,bem antes de agora,ser.O universo único é, como se fosse à maior parte esfumaçada de várias lembranças que permanecem por teimosias,vivas e em um eterno movimento,como se a dança das cadeiras,nunca mais chegasse ao fim,um movimento fortemente vivo e não estacionado em lugar algum.




A vida,às relações,às pessoas,às côres,os gritos,continuam ser enfim,como as tantas partidas de futebol,que Osmar Santos narrou....não existe na verdade favoritos,não existe na verdade ganhadores,não existe jogos certos e corretos enfim...tudo por fidelidade a um Eterno Movimento já se encontra escarnecidamente marcado à fogo,na alma de cada um que participa do grande espetáculo.




A vida hoje,fora das quadras e longe dos campos de futebol,continua bem próxima deste Eterno Movimento.O movimento da vida,que não cessa.O movimento das emoçôes simples,fortes,e verdadeiras.O grito que aflora e é colocado para fora,instintivamente,vindo exatamente do fundo da alma do narrador,que assiste, sem censura alguma,sem forma polida,ou pensada.









Assim são as pinceladas fortes,são as côres puras,e os contornos óbvios,nas composições das criações da Arte Bruta de Osmar Santos.









A Vida mais uma vêz,colocada para fora,do fundo da alma do artista-pintor.