Caminhem pela Arte e Cultura.

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segunda-feira, dezembro 29, 2008

PORTINARI 2009 - MASP - São Paulo


Gravura de Portinari da Coleção do Avaliadordearte.
Rio de Janeiro - RJ - Brasil.
Assinada na chapa e assinada pelo filho do artista.
Projeto Portinari

As obras do pintor Portinari vão abrir o ano novo no Museu de Arte de São Paulo, a partir do dia 2 de janeiro. Selecionadas do próprio acervo do Masp, as telas inauguram o ciclo 2009 de exposições do museu e ficam à disposição do público até 15 de fevereiro. O ingresso custa R$ 15. Às terças, a entrada é gratuita.

A mostra "Portinari - As séries Bíblica e Retirantes" vem acompanhada de seleção exclusiva de publicações de época pertencentes ao acervo da biblioteca do Masp relativas a Cândido Portinari, que completaria 105 anos de nascimento em 30 de dezembro.

Veja galeria com obras de Portinari
As telas que compõem a Série Bíblica, produzidas entre 1942 e 1944, revelam forte influência do "Guernica" de Picasso. Esta mostra reúne a série completa, composta de oito obras, ao lado das quais estão as três obras da Série Retirantes que o museu possui. As séries serão mostradas em sala especialmente desenhada para esta exposição.
O conjunto abrange o período em que a denúncia social marcou a pintura de Portinari, que reflete a precariedade da situação social brasileira a reboque das calamidades da guerra, que sensibilizaram tantos pintores europeus. Na passagem da série Bíblica para a Série Retirantes, é possível perceber o momento em que Portinari se liberta da influência de Picasso.
Complementar à mostra, o Museu apresenta ainda um apanhado de publicações de 1940 a 1970, contando um recorte da história de Cândido Portinari por meio de desenhos feitos por ele, catálogos de suas exposições, fotografias e cartazes. A vitrine da biblioteca exibe também uma carta original do pintor ao fundador do Masp, Pietro Maria Bardi, datada de 1948, falando sobre os preparativos de sua primeira exposição no Museu, quando ainda estava instalado em sua primeira sede.
Depois de Portinari, o Masp está programando mostras com trabalhos de Vik Muniz, Manuel Villariño, Yang Shaobin, Vera Chaves Barcelos e Rodin, além da exposição "Arte na França 1860-1960: O Realismo", e de uma nova edição da série Pirelli de fotografias.


segundo a matéria original no link do site abaixo:


200 anos de Louis Braille - Leitura por Pontos.





No dia 4 de janeiro de 2009 o mundo celebrará os 200 anos de nascimento de Louis Braille, inventor do sistema de comunicação utilizado pelos deficientes visuais em todo o mundo. Na UnB, o bicentenário de Braille será comemorado durante todo o ano com oficinas especiais organizadas pelo Laboratório de Apoio ao Deficiente Visual. Criado em 1999, o Laboratório oferece curso de Braille para a comunidade universitário e também para o público externo para formar transcritores do sistema de comunicação por pontos.


Informações pelo telefone - Brasília - DF - Brasil tel: 3307 2028.


Notícia Original no link:


ARTES 2008 - MERCADO COMPLICADO E GRAVITACIONALIDADE ESPECIAL DE POUCOS.Um novo 2009.



O ano da reverência a Beatriz Milhazes e Cildo Meirelles,diz:

Clara Passi,no Jornal do Brasil

RIO DE JANEIRO - RJ - BRASIL .


"Foi o ano em que o mundo se curvou de joelhos diante da produção artística contemporânea brasileira. Pode soar ufanista. E é. Mas o abstracionismo geométrico – e milionário – da pintora Beatriz Milhazes e a consagração do escultor Cildo Meireles na Tate Modern, em Londres – braço de arte contemporânea da tradicional Tate Gallery – permitem, sim, arroubos de orgulho nacional. A dupla de ouro está na ponta da língua de especialistas provocados a enumerar as estrelas e astros das artes plásticas de 2008.
Beatriz, carioca integrante emérita da Geração 80, tornou-se a artista brasileira viva a alcançar o maior valor por uma obra num leilão de arte internacional, batendo seu próprio recorde num leilão de arte, quando O mágico (2001) foi arrematado pelo magnata argentino Eduardo Constantini (dono do Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral) por US$ 1,049 milhão, em maio, na Sotheby's de Nova York. Depois de exibir suas explosões coloridas numa individual na galeria James Cohan, no Chelsea nova-iorquino (que rendeu a ela loas do jornal The New York Times), ter instalação exposta no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio e ter feito obras em espaços públicos (como uma estação de metrô em Londres e uma interferência na fachada de uma loja de departamento em Manchester), a última grande exposição por aqui foi na Pinacoteca do Estado, em São Paulo. Beatriz exibiu uma intervenção nas 10 janelas do espaço, que variam ao longo do dia conforme a luminosidade externa, além de pinturas e colagens realizadas desde 1990."

....e vai além quando diz:

"Beatriz foi quem mais brilhou. Ela encabeça, disparada, minha lista – diz o presidente da Bolsa de Arte do Rio, Jones Bergamin.
Bergamin destaca ainda outra vedete das artes plásticas nacionais. Adriana Varejão inaugurou no Centro de Arte Contemporânea Inhotim a Galeria Adriana Varejão, em março, um espaço concebido para receber as obras da artista, que participou do projeto arquitetônico. Aberto ao público em 2006, em Brumadinho, (MG), Inhotim é um dos museus mais visitados do país.
– Adriana ajudou a construir uma obra suntuosa, um investimento de muitos milhões de dólares – enaltece Bergamin.
Outro nome que está na ponta da língua de Bergamin, da marchand Soraia Cals (dona do Soraia Cals Escritório de Arte) e da crítica de arte e ex-diretora da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Luiza Interlenghi, é Cildo Meireles, laureado com o Prêmio Velázquez de Artes Plásticas, um dos mais prestigiosos do mundo, concedido em fevereiro pelo governo espanhol.
Cildo é unanimidade
A sétima edição do prêmio foi dado a Meireles – por um júri unânime – em reconhecimento à sua trajetória artística, anunciou à época o ministro espanhol da Cultura, César Antonio Molina. A premiação de 90, 4 mil euros (R$ 300,6 mil) contempla também a apresentação de uma exposição do brasileiro no Museu Nacional Centro de Artes Rainha Sofia de Madri, em 2010."


Segundo Matéria que se encontra na integra no site abaixo:

http://jbonline.terra.com.br/extra/2008/12/28/e281216950.html


Um MERCADO DE ARTE COMPLICADO,digo eu:


Um Mercado de Arte Surrealista para muitos poucos,derrepente uma Modernidade passa a ser nada,abafada,diminuida,renegada,esquecida,nomes e obras de Artistas Plásticos Brasileiros Modernos,tais como Segall,Ismael,Portinari,Tarsila,Anita,Volpi,Pancetti,e tantos outros passaram a ser arte de baixo valor e com baixo teor de qualidade,frente as cifras pagas pelos Mercados Internacionais a estes Artistas Contemporâneos da Atualidade.

Não digo que estes artistas,não sejam bons,mas são artistas produtivos,com carreiras artística aberta,"Sabe se lá aonde,de verdade onde e como vão chegar,ou ficar,será que irão despencar em um momento ou movimento futuro"...ou estes são diferentes???Não despencarão jamais????Por que se são,devem ter sido feitos,formados,constituídos de um outro elemento carnal que desconheço....Acredito que são bons artistas,mas não creio muito,nestes endeusamentos de certas tendenciosas facções comerciais do Mercado de Arte Brasileiro,confesso que já vi estes filmes,em outras épocas.....de "Madonas" de U$ 60.000,00.

Vejo sim um Mercado de Arte,com grandes oportunidades de vendas,um ano onde grandes coleções por força de antecipação de inventários que poderiam ser complicados,herança,dívidas e divisões,e incertezas mundiais e internacionais,patrimônias e tributárias,convidaram a uma parcela grande de importantes Coleções de Arte,Cultura,e Antiguidades, a serem comercializadas a bom tempo,dilapidadas brevemente,antes que os problemas surgissem........Vejo sim,alguns importantes trabalhos de nossa história plástica nacional,brasileira,certas obras icones,atravessarem fronteiras conhecidas e desconhecidas,e fazerem parte de Coleções Particulares Internacionais.Sem qualquer parcialidade ou cerimônia do nosso patronal poder estatal.

Não quero de forma alguma,nem peço a volta de Ditadura ,mas gostaria sim,que algumas destas obras icones de nossa recente historia cultural deveriam ser tuteladas,institucionalizadas,amparadas ,e cuidadas e zeladas pelo Estado (Emanado pelo Povo) Brasileiro.Pois são verdadeiramente mais que reservas culturais,é a nossa própria história que passa a fazer parte,dos caprichos manipulatórios de colecionadores internacionais,muitas das vêzes pré-orinetados por comerciantes brasileiros,e detrimento ineficiente de nossas Políticas Culturais,sejam emanadas por nossas estatais,e ou nossas instituições privadas de grande monta,que não tem consultorias,e não querem se cercarem de profissionais competentes para isto.....

Estas obras que me refiro são os tantos "ABAPURUS BRASILEIROS".... que saem o tempo todo dos mais variados limites nacionais,saem das esferas e dos limites territoriais do povo brasileiro,favorecem a evasão de parte importante do que deveria ser nosso,mas infelizmente deixa de ser,para enriquecimento de alguns inescrupulosos que residem de bom grado em nosso país.Mas a História,ainda não há de ser contada.....

O Brasil,ainda sobrevive,pelos seus "FAZ DE CONTA."

Sugiro sempre uma severa reflexão sobre estes Mercados de Artes que alguns teóricos ilusionistas pregam,quando interpelados pelos modernos e diversos centros de mídias.

Que Mercado é este ????

Que passa por cima,pisoteia,desmerece o que já existe,e supervaloriza artistas de Geração de vinte anos,e fim????

Que país é este.?????

Que supevaloriza "enxertados icones" em seu presente,e os tornam real,na mesma medida que aniquilam,e tornam pequenas as histórias dos importantes que nos trouxeram até aqui????

Além de um crítica polica-social,é uma crítica fundamental e intitucional.É a supervalorização,do papel timbrado,frente a desvalorização burra do trabalho braçal.É um mercado especulativo,tomando força de blefe dentro do mercado de arte.
Uma ação que desvaloriza por vez,qualquer capacidade de qualidade e coloca a margem do erro,todos os conceitos e competências acadêmicas.É a compreensão única e exclusiva erudita do analfabeto,é os ditames efetivos do errado,norteando um Mercado de Aparências,e falsas vivências....

Perdoem me os navegantes mas muitas vêzes eu que penso errado....eu que penso,ou melhor chego a pensar,que por força das crises internacionais,e da fatalidade do grande efeito dominó comercial financeiro,que assola os mercados internacionais,vamos encontrar renovados profissionais,no mais variados mercados,profissionais mais capacitados,com novas e efetivas soluções,frente a grande fila de desempregadosque existem em todos os cantos do planeta,querendo cada um deles o seu lugar,o nosso lugar,e papel perante a sociedade de consumo,todos cobiçando cada lugar existente,nos mercados....Mas na prática não acontece assim.Desde os palestrantes internacionais,presentes em alguns congressos que tenho participado,até algumas e variadas argumentações e declarações de alguns profissionais do Mercado de Arte Brasileiro e de Produtores de Projetos Culturais,todos assumem uma única posição pequena e finita,tudo fica bem claro,em uma posição alienada e alienante.A mediocridade está cada vez mais em alta, é Ela a força primordial natural,motriz do novo milênio....

Vivemos em um IMPÉRIO DE IDIOTAS.

Felizes os que fazem parte dos emburrecimentos...felizes dos que não percebem qualquer diferença entre a ficção e a realidade.Cada vez mais forte o Besteirol,impregna se nas sociedades contemporâneas,a burrice está em alta.....Infelizes são aqueles idiotas,tidos e ditos pseudo-intelectuais, que por uma razão ou por outra,sobreviveram ao crescente analfabetismo cultural mundial.

A estes idiotas,como Eu,personagens caricatos muito infelizes,compadeço com minha abominável solidariedade.

A cada nova ação cultural em seus primeiros passos,já me pego perplexo,
com a falta de colaboração necessária,para qualquer continuidade,percebo a falta de mão de obra especilaizada,e a mão e a mente portadora de alguma compreensão para o desenvolvimento padrão,inicial de cada ação.Me pergunto,se precisamos no Brasil de hoje,mais de ações ou centros de formações profissionais especializadas,principalmente nas areas no que diz respeito as Culturas,as Artes Plásticas e ou as Artes Visuais no Brasil.

Acreditando em tudo isto....que desejo um Criativo e Produtivo ano de 2009,para todos nós.....Sem tantas loucuras especulativas...Loge das cifras milionárias,e dos devaneios mercadológicos engraçados.

quarta-feira, dezembro 24, 2008

Pensamentos Circulares - Bom Natal e Próspero Ano Bom





Menos de 12 Horas para meia-noite,dia 24 de Dezembro,o espirito de natal começa invadir a alma da gente.Confesso que todos os anos,torno eleito alguns grandes amigos e personagens,que pelas correrias do tempo,nos afastou por completo.Por mais que não queremos,somos escravos do tempo,quando nos permitimos sermos normais.Eu própriamente digo,que não sou tão normal assim,e hoje em conversa telefonica com meu grande amigo Padre Max Rodrigues,percebemos que também ele,não é tão normal,assim.Para grata satisfação existêncial de ambos.


Na maioria das vezes,ser normal,é uma coisa muito chata,ser adepto de um previsibilidade,de algum censo de responsabilidade mórbida,de administração exata de estar tudo em seu devido lugar.Até me parece,com a preocupação que tinha eu,quando adolescente,sobre o lado certo do penis,ser posicionado no espaço lateral da cueca.O que seria mais certo,posiciona lo para a esquerda,ou posiciona lo para esquerda.No centro nem pensar,por que se ficasse para baixo,doia,e para cima poderia varar acima da região da cintura.Eis a questão que sempre me incomodou,por decidir,em que posição certa deveria eu colocar meu penis.Mas parece que naturalmente,estas questões vão sendo substituidas,por outras preocupações mais justas e mais complicadas.


Quando falava com meu amigo Padre Max,derrepente veio me a imagem humana da crucificação de Jesus Cristo,até por conta da iconografia tão presente em anos de EJC,pela Arqidiocese do Rio de Janeiro,e de outros Encontros de outras Pastorais.Derrepente a visão dos braços abertos e as pernas fechadas,e em semelhetude,em um próximo momento,veio me a inversa imagem,em parcela de paganismo,do Ser Ventruviano,de Da Vinci,o Homem em posição semelhante mas com as pernas abertas,simulando nitidamente uma imagem humana,estrelar,de 5 pontas....
Em um devaneio ainda maior,percebo que o Universo,a Via Lacta é uma Grande Ostra,e nós seres humanos somos como os grãos de areia,que entramos nela,e quando contemplados pelo bom grado e pela dádiva da vida,ou da energia,viramos perolas.Sim cada ser humano,é uma preciosissíma perola.Estas configurações,sistemas,representações e alegorias circulares,é para mim,a forma mais exata da existência e da criação....A humanidade pelos anos,até tentou,encontrar uma outra forma mais exata,sem sucesso algum,tanto que,sempre retorna se a circularidade.

O circular é o Verbo,é a palavra que produz,é a sintese do todo em um único momento,é o tudo que existe,intinsecamente dentro de si mesmo,totalmente infinito no que se basta,é a magia de ser e ao mesmo tempo não ser nada mais que um mero pedaço do todo circular,parece mesmo que a Circularidade é o próprio princípio único da Criação,em instantes percebemos que vivemos por princípios circulares.


A relatividade,é os tres espaços do tempo tão bem tipificado no circulo em eterno movimento,o espaço do ontem,do hoje e do depois.A triade universalista que toda energia guarda,guarda também no meio de cada triangulo,a possibilidade exata de redesenhar uma circularidade em seu interior.


A terra gira,e o tempo também,e eu fico um pouco calado,para perceber mas circularidades a minha volta.Afinal é a vida,é a vida.



domingo, dezembro 21, 2008

Antroposmoderno





“El infierno no termina al cerrarse las puertas del campo de concentración”

por JUAN GELMAN


Juan Gelman escribe contra “los organizadores del olvido” El Ministerio de Cultura español promovió el Primer Encuentro Internacional de Memoria Histórica en la Universidad de Salamanca, la misma donde Miguel de Unamuno enfrentó al dirigente franquista Millán de Astray cuando éste entró a los claustros pistola en mano gritando “Viva la muerte, abajo la inteligencia”. En esa reunión, de la que participaron delegaciones de Chile, Argentina, República Dominicana, Portugal y Alemania, el poeta y columnista de Página/12 fue el encargado de realizar la conferencia inaugural sobre “el imperativo moral de la memoria colectiva”.





¿Fin del mundo?
Por Cristina Castello


Fin del mundo, apocalipsis, epílogo de una Era... expresiones para nombrar el miedo que atraviesa el corazón del mundo. Sed de petróleo, guerras, hambre, huracanes, maremotos, discriminación, guerras, deforestación, calentamiento global. Extenso sería el inventario de las ignominias perpetradas por el Hombre contra la Tierra, y contra el hombre. El planeta se estremece, nos sacude y golpea, y cada uno trata de ampararse a su manera: por la fe, la negación de la realidad, el humor o... el ridículo; algunos asisten a cursos para «hacer milagros» [sic], otros comen dentro de un ataúd, y algunos intentan volar como los pájaros.

http://www.antroposmoderno.com

ABAPORU,o MITO que o BRASIL ESQUECEU..

"ABAPORU"
ex patrimônio brasileiro




Abaporu ou Abapuru,significa na lingua Tupi "Homem que Come".É o nome de uma das obras mais importantes telas da artísta plástica brasileira Tarsila do Amaral que se transformou em simbolo do Modernismo Brasileiro,do Movimento Antropofágico,da Semana de Arte Moderna de 1922.



No dia 1º de maio de 1993 completou se 80 anos do Manifesto Antropofágico, de Oswald de Andrade, que trazia palavras de ordem como:



"a alegria é a prova dos nove"



e



"tupi or not tupi, that's the question".



Na comemoração desse momento fundamental do modernismo brasileiro, ver no Brasil a tela que o inspirou, o Abaporu, de Tarsila do Amaral (1886- 1973), só está sendo possível graças à generosidade do MUSEU MALBA, de Buenos Aires. O atual proprietário da obra, o museu criado pelo empresário Argentino Eduardo Constantini cedeu a tela para a exposição Tarsila viajante, que acontece na Pinacoteca do Estado, em São Paulo, a partir do sábado 19. Pintura brasileira mais cara comercializada internacionalmente, Abaporu (homem que come gente, em tupi-guarani) foi arrematada por Constantini em novembro de 1995 em leilão da Christie's de Nova York: US$ 1,25 milhão.

Hoje estaria valendo, num cálculo pouco otimista, algo em torno de US$ 25 milhões, segundo o marchand e avaliadordearte carioca Ricardo Barradas, um dos principais marchand e pesquisadores das artes e das culturas modernistas brasileiras.



O ABAPORU , é o MITO QUE O BRASIL ESQUECEU e ABANDONOU.



E se quisermos poderemos ir um pouco além,está obra circulou entre os marchands brasileiros,antes de ser colocada a venda no exterior.
Particularmente eu mesmo,tive por alguns dias um contato e opção de agenciamento da obra,quando busquei importantes grupos finaceiros,empresas estatais,e bancos,alertando que a obra não poderia deixar de ser brasileira de nenhuma forma.
Mas,mais uma vez,fiquei falando sózinho,o Brasil é um país que a cultura infelizmente está muito atrelada a certas políticas eleitoreiras.
A cultura brasileira,em alguns segmentos sobrevive de "amor a cultura e a arte",muito mais do que de verbas responsáveis,a maioria dos centros de memória são cabides de empregos de indicações políticas,o que se vê,por aí,é realmente assustador.O Brasil Cultural deveria passar por uma transformação urgente,a própria sociedade civil,deveria ser reconstituida de uma classe consumidora de arte.Está idéia erronea,que arte é sempre investimento e aplicação de "caixa 2",é uma herança perversa dos Regimes Autoritários,e já era para ter acabado.
Não cabe mais,ouvir se sobre Obras de Arte,nas mídias,toda vêz que um Tubarão dos Crimes de Colarinhos Brancos,são desmascarados.
A Arte deve ter uma outra função dentro da sociedade brasileira,e na própria história
social-artística e econômica de uma nação continente,
como é a Nação Brasileira.
Algumas providência até por meio de novas politicas de Estado,do próprio MinC,deveriam ser implementadas em carater de urgência, antes que tudo que temos de importante culturalmente,
seja exportado,para fazer parte dos patrimônios culturais alheios,
a nossa volta.



Meu Deus Brasileiro por favor olhe para as Artes no Brasil.

Alguns dias atraz,durante a visita do importante artista visual bahiano
Ed Ribeiro ao Rio de Janeiro,e aliada a visita de um dos mais importantes Empresários Bahianos da atualidade,desta nova geração
de homens públicos de negócios,pessoas com uma vasta cultura universal.
Verdadeiras personalidades empresárias que tem
entendimentos comerciais,antenamentos mundiais,
informações culturais, educacionais,elementos
de percepção do exato momento,uma visão clara do que acontece,
seu meio,
e por conseguinte com as necessidades
das ações e efetivações em
seu tempo.
Este fátidico Epsódio da próxima História de
Abandono da Arte Brasileira,
veio à tona,veio a tema,como um dos fatos mais desagradáveis,
e ofensivo,
para com a Cultura Nacional.
Para total espanto,sobre este fato absurdo,indignando naturalmente
todos os presentes,ao momento.
E por alguns instantes,a narração do fato,assemelhava se a um complicado
enrredo de mais uma nova história
de ficção,mas infelizmente,não era,e não foi,é sim a verdade.
Mesmo tendo hoje uma divulgação acelerada das notícias,pelos
diversos meios de comunicação,alguns deles já se utilizando das novas
mídias digitais, da notícia dada no mesmo momento que acontece
,algumas notícias vergonhosas e principalmente culturais,
próprias de um Brasil Culturalmente Abandonado,
passam muito rápido,e com grande frequência,
poucos tomam conhecimento dos fatos,algumas redes editorias,não
revelam grande importância sobre tais fatos.
De certa forma,parece que exsite uma administração organizada,
dos que torcem contra à rica e diversificada cultura brasileira.
Mas isto já é outra,material para uma outra crônica,uma
história a mais,ainda não dita,outro comentário,
para colocações em meu complicado :

LEVIATÃ BRASILEIRO



Mais sobre o MALBA no link abaixo:


http://www.malba.org.ar/web/

MALBA -FUNDACION COSTANTINI
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires





sábado, dezembro 20, 2008

PROCESSOS CRIATIVOS - RICARDO BARRADAS - Conceitos

"...Todo processo criativo é uma fala interna,madura e mutante da alma do incomodado,em direção exclusiva as insatisfações que temos por nós mesmo,por nosso tempo e lugar cinzento que tentamos viver,e por todos os outros próximos e caros,à nossa volta,que tão pouco nos entendem e tão pouco sabem verdadeiramente sobre nossas vidas,nossos pensamentos mais íntimos,sobre nossas atitudes imperfeitas e das originais essências finitas, do que é em nós tão pequeno.
A Arte parece ser em si, o meio e habitat gravitacional mais próximo de nossos inconformismos,o meio exato da possibilidade de tudo mudar,o ambiente,conceito,o caminho do devaneio,
e o Artista é todo aquele inquieto de alma,que vem sem medo de errar,recriar o muito bagunçado,que já existe.
E o faz,pouco a pouco a seu jeito,de sua forma,suas formas e medidas.Faz às suas regras,a sua ética e de certa forma semelhança,reconstruindo e recriando à palida vida,à partir de seu próprio ponto de vista muitas vêzes multi colorido,a partir das semelhetudes de sua alma,acreditando sempre a qualquer feito,nas possíveis espaciais mudanças,que hão de vir,de alguma forma direta ou subsequêntes,à seguir e a partir de então,por tais feitos.[...]"


Ricardo Barradas

domingo, dezembro 14, 2008

ENCONTRO DE COLETIVOS FOTOGRÁFICOS IBERO-AMERICANOS





ENCONTRO DE COLETIVOS FOTOGRÁFICOS IBERO-AMERICANOS


São Paulo, Brasil de 10 à 14 de dezembro de 2008Organização: Centro Cultural de Espanha em São Paulo com o apoio do CCSP Local: Galeria Olido Av. São João, 473 - Centro
Simultaneamente à exposição Laberinto de Miradas 3, Coletivos Fotográficos Ibero–Americanos, produzida pela Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento – AECID e Casa América Catalunha, ocorrerá na Galeria Olido o Encontro de Coletivos Fotográficos Ibero–Americanos.Uma iniciativa em parceria entre o Centro Cultural Espanha em São Paulo e Claudi Carreras, curador da mostra, com a colaboração do Estúdio Madalena, que realiza a produção do evento, e o Centro Cultural São Paulo que sedia o evento na Galeria Olido.

FÓRUM LIVRE DO DIREITO AUTORAL : O DOMÍNIO DO COMUM - 15 , 16 e 17 de dezembro de 2008 - Escola de Comunicação da UFRJ‏





FÓRUM LIVRE DO DIREITO AUTORAL : O DOMÍNIO DO COMUM - 15 , 16 e 17 de dezembro de 2008 - Escola de Comunicação da UFRJ‏

sexta-feira, dezembro 12, 2008

A Inclusão Social deveria ser sempre uma resposabilidade oficial de todos..






Inclusão Social pelas Artes e pelos Esportes.





Muitas vezes construimos um nosso falso mundo à partir de nossas finitas fantasias,manipulados maldosamente por nós mesmo,
fundamentando objetivos de distorção das realidades.




A construção destas falsas realidades,cada vez mais,nos afasta da vocação
original do que deveria por si ser a mais verdadeira vocação humana,
de construirmos para nos e para todos que amamos,
uma humanidade mais justa,mais solidária,exata e abrangente,a nossa volta.




Algumas destas malhas em prol da responsabilidade social de cada um de nós,frente a vida e a possível inclusão dos portadores de deficiências especiais,surgem pelas ações de corações puros,dos gestos simples,e de dedicações de grandes personagens e personalidades da história da humanidade.Seres exempláres,que conseguem trabalhar para uma felicidade mais ampla,e infinita,muito mais que qualquer princípio certo,e egoístas por ações despretenciosas,que aparecem pelos caminhos diários,pelas ações simples,que fazem parte de grandes eventos,das ações não tão claramente identificáveis no pleno gozo e exercício abundante de humanidade,da faculdade natural de cada um dos seres que co-habitam este espaço planetário,que são compostos da mesma amalgama rica de inquietante abstrata dificuldade.
Daí aos poucos descobrimos o verdadeiro papel de cada um perante o todo,que gostariamos de ter para nós e para todos que tão bem queremos.A preocupação de todas as horas,quanto às ações reais para re-construção e construção
da unicidade de nossa sociedade,mais justa e humano,sem
tantas crescentes distorções sociais.




O resgate inicial,por meio destas ações de certa forma pessoais e locais,que desejamos e do que podemos fazer,efetivamente aos poucos somam,para uma futura maior mudança,por força de subsídios próprios semeados.
Graças à Deus,e de algumas lideranças sociais representativas de nossa sociedade,existem Associações Beneficientes como a
A B B R
Associação Brasileira Beneficiente de Reabilitação.
Graças à Deus,do jeito Dele,que muitas vezes não entendemos,
com tanta facilidade, que existem personalidades,como os artistas:
Alarico Moura e Luciano Alves
E existem também profissionais dedicados,quanto as ações e as efetivas providências a serem, possíveis,ativas,persistentes,
para a correção social exigênte. Não por nós,nem por nossa tola intrasigência,mas pela própria Vida.Pelos cursos naturais da Vida.
Personalidades da ABBR,tais como:
Dr. Deusdeth Gomes do Nascimento,
Dr. João Guilherme V.Mesquita.
Assim como,também:
Lilia Costa e Janaina Salles da ABBR.
Personalidades que nos lembram,que se cada um fizesse o seu verdadeiro papel social,em direção da inclusão social,
a Força Benemérita por si só seria muito mais forte do que é,estas Sociedades e
Associações teriam por si só menos dificuldades,
e limitações,entre tantas que normalmente tem.
Saiba um pouco mais sobre os fatos citados nesta crônica,
em seus links originais :
Quem sabe vc possa contribuir de alguma forma com esta realidade....
Não deixe de colaborar com está Entidade.Se preferir ligue para:
R J ( 2 1 ) 3 5 2 8 - 6 4 1 0


RODA DE SAMBA da UNE no RJ



A já tradicional roda de samba "O SAMBA UNE" terá o prazer de receber nessa edição de sábado (13/12) a presença de Roxinha; uma matriarca do samba carioca com tantas histórias e músicas a contar e cantar!
A entrada é franca, a cerveja é gelada e a diversão garantida!
Serviço:
quando?: dia 13/12 sabado agora
Onde?: Av. Praia do Flamengo, 132.
Q horas?: das 18 as 22hs



Secretários de Cultura de todo Brasil se reúnem em encontro em Salvador- BAHIA.

Secretários de Cultura de todo Brasil se reúnem em
encontro em Salvador - Bahia

Gestores culturais de todo o país se reuniram em Salvador nesta quinta-feira (11), no Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura. O principal tópico de discussão foi a garantia de um percentual dos orçamentos estaduais e federais para a cultura, algo estipulado por lei.
Discussões sobre alterações na Lei Rouanet também ditaram o ritmo do encontro. O evento preparou para o 1° Encontro de Dirigentes Subnacionais de Cultura dos Países da América do Sul, que será em Salvador nesta sexta-feira (12).
O fórum acontece a cada três meses, para unififcar esforços e possibilitar a troca de experiências. O secretário estadual da Cultura, Márcio Meireles, esteve presente e ressaltou a importância de Salvador sediar o evento:
“Aqui é um espaço para afinar ações em relação ao Ministério da Cultura e às políticas públicas voltadas para a cultura. Tivemos também exposições de experiências de êxito de outros estados”, disse Márcio.
segundo notícia original do link:

domingo, dezembro 07, 2008

A unicidade chega pelo exercício da divisão plena

Acredito sim,que a Unicidade de cada um,só chega quando compreendemos a real espacialidade que deve existir entre nós,e os espaços,e todos os corpos e energias que co habitam o universo,neste exato momento,aqui,e agora.

Quando percebemos nossas relativas tolas vocações tão finitas e primárias,aproximamos nos da Original Essência.

Parece anatgônico,mas não é. O Todo só é encontrado quando conseguimos percebermos o que é e onde está o vazio.

O nosso Lar,que tanto nos aconchega,é verdadeiramente delineado,pelo vazio encontrado,ocorrido quando todos que habitam nele,estão fora deste espaço.

Nossos estados alterados conciêntes de intrasigências,finitos e pequenos,nossos egoismos bobos,tolos que afastam nos das nossas verdadeiras vocaçoes e colocações perante nós e perante a Unidade.

Só conseguimos ter tudo,quando aprendemos que nada temos.E alcançamos isto em plenos exercícios continuos divisórios,onde percebemos que a melhor e a maior parte,do que se partilha,cabe justamente ao outro.....que à parte mais gratificante da partilha,é toda aquela relativa ao que se dá,muito mais ao que se recebe....

Felizes de todos aqueles que se gratificam quando dão.

Se posso desejar o melhor para todo aquele ou para toda aquela,Irmã ou Irmão, que aceitou perenemente o difícil caminho persistente de busca do real conhecimento e entendimento interior.Desejo lhes,sinceramente,humildemente,muita serenidade,frente a tantas novidades vindouras,que na maioria das vêzes,jamais sonhariamos que fossemos capazes de encontrarmos,da forma que são,da forma que estão,dentro de cada um,de nós mesmo.

Afinal o universo infinto é duplamente mais tão grande para dentro de cada um de nós,do que é para fora....Se nossos olhos pequenos não conseguem ver à eternidade das Galaxias,como poderiam ver o limite da infinita capacidade da bondade de cada um.....

Feliz de todo aquele que se fortalece, pelo exercício pleno da divisionalidade.

quarta-feira, dezembro 03, 2008

VIK MUNIZ - MoMA.org - December 14, 2008–February 23, 2009














Vik Muniz (Brazilian, b. 1961) is the ninth artist to participate in Artist's Choice, a series of exhibitions in which an artist serves as curator, selecting works from MoMA’s vast collection to create an exhibition. In his work, Muniz inventively questions the function and traditions of visual representation by using unlikely materials to render the subjects in his photographs. For this exhibition, Muniz has chosen a rebus—a combination of unrelated visual and linguistic elements to create a larger deductive meaning—as the organizing principle of his presentation. The exhibition will feature approximately 80 works of sculpture, photography, painting, prints, drawings, video, and design objects selected and installed by the artist in a narrative sequence to create surprising juxtapositions and new meanings. Among the artists whose work will be on view are John Baldessari, Gordon Matta-Clark, Nan Goldin, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Eugène Atget, and Rachel Whiteread. Design objects will range from a wooden pencil to a kitchen pail to a Rubik’s Cube to finally, an Exit sign.
The Museum of Modern Art
This Month at MoMA - Marlene Dumas and Vik Muniz‏

Marlene Dumas MOMA








Marlene Dumas:
Measuring Your Own Grave
December 14, 2008–February 16, 2009
The International Council of The Museum of Modern Art Exhibition Gallery,
sixth floor



terça-feira, dezembro 02, 2008

TRANSPARÊNCIA DE UM SONHO‏‏‏‏‏‏‏‏ - Drica Queiroz





Vamos brindar a vida !!O Hospital do Cancer e eu, esperamos você, dia 11 de dezembro, vernissage da exposição TRANSPARÊNCIA DE UM SONHO.

Se encante você também pelas esculturas em vidro,

divirta-se com o show de Lucas Argüello....

INÉDITO : SORTEIO DE DUAS MINI ESCULTURAS EM VIDRO !!

Te vejo lá !!

Drica Queiroz

quinta-feira, novembro 27, 2008

II Seminário de Patrimônio Imaterial de Curitiba‏

II Seminário de Patrimônio Imaterial de Curitiba‏
28,29,30 de Novembro de 2008.
Memorial de Curitiba - Auditório Londrina


Maiores Informações no link:

quarta-feira, novembro 26, 2008

Swiss Institute e-flux

Love lights (chaines)2004,
le CredacCentre d’Art contemporain d’Ivry




Swiss Institute



Pierre Vadi / Delta
Dec 3 - Jan 31 2009
Opening Reception: Dec 2 2008, 6-8PM
Swiss Institute / Contemporary Art
495 Broadway / 3 RD Floor
New York / NY 10012

http://www.swissinstitute.net

Swiss Institute / Contemporary Art
495 Broadway /
3 RD FloorNew York / NY
10012
www.swissinstitute.net

e-flux
41 Essex street
New York, NY 10002,
USA




7ª edição do Encontro Internacional de Palhaços



7ª edição do Encontro Internacional de Palhaços


24 de novembro a 7 de dezembro de 2008


O Rio de Janeiro será cenário de espetáculos, mostras, oficinas e mesas de discussão em torno da arte de ser palhaço.
É a sétima edição do Anjos do Picadeiro,
encontro internacional de palhaços organizado pelo Teatro de Anônimo.
O evento acontecerá de 24 de novembro a 7 de dezembro de 2008, em espaços como Teatro Carlos Gomes, Oi Futuro, Sesc Ginástico, Fundição Progresso, Lona Crescer e Viver e unidades do Sesc em São João do Meriti, Nova Iguaçu e Madureira. O público também terá a oportunidade de participar da programação ao ar livre e gratuita, no Aterro do Flamengo, na Rua do Mercado (Praça XV), Cinelândia, Buraco do Lume, Largo da Carioca e Central do Brasil.


link original da notícia:


Exposição Tisakisü - Tradição e Novas Tecnologias da Memória‏



http://www.mao.org.br



Exposição Tisakisü

Tradição e Novas Tecnologias da Memória‏
Museu de Artes e Ofícios - MAO
Belo Horizonte - M G
BRASIL.
De 29 de Novembro de 2008 a 10 de Janeiro de 2009.
Praça da Estação - Belo Horizonte.

domingo, novembro 23, 2008

Segundo colaboração de Getulio Rigaud - Nova Identidade.

Novo RG

A nova carteira de identidade dos brasileiros que entrará em vigor em janeiro/2009 terá informações de RG, CPF e Título de Eleitor em um só documento. O novo documento de identidade vai ter modelo e tamanho de um cartão de crédito. A maior novidade é o chip, que vai armazenar todas as informações da pessoa, tais como cor da pele, altura e peso, além de informações trabalhistas, previdenciárias, criminais e o que mais for necessário. Com a implantação do AFIS (sigla em inglês do Sistema Automático de Identificação de Impressões Digitais) no Instituto Nacional deIdentificação (INI) da Polícia Federal, a intenção é gerar um número nacional para todos os brasileiros. Hoje, cada órgão que cuida do assunto nos estados produz um número diferente de carteira de identidade, o que possibilita uma pessoa a emitir o documento em diferentes regiões. Agora, as impressões digitais não serão mais no método 'dedão na tinta', mas sim escaneadas, e as informações serão enviadas para umbanco de dados do INI, que fará um único banco de dados,alimentando o AFIS. Então, a partir de 2009, essa será a nossa nova carteira deidentidade (vide abaixo ou em anexo), que deixa de ser RG para ser chamada de 'RIC' (Registro de Identidade Civil):
As informações não são registradas com uma tinta, então nenhum reagente químico pode alterá-la; todos os dados são gravados a laser no corpo do documento.Além do mais, itens de segurança como dispositivo anti-scanner,imagens ocultas e palavras impressas com tinta invisível, fotografia eimpressão digital a laser e a possibilidade de armazenar no chip diversas informações do portador, vem a ser o grande diferencial do novo documento.A proposta é que, em nove anos todos os brasileiros tenham o novo registro, que vai acabar com o problema de homônimos (pessoas que têmo mesmo nome e números de registro diferentes), e principalmente com as fraudes.


Ge.

DOMÍNIO PÚBLICO .GOV. BR

Da Vinci



AVISO

Imaginem um lugar onde você pode gratuitamente:
· Ver as grandes pinturas de Leonardo Da Vinci ;· escutar músicas em MP3 de alta qualidade;· Ler obras de Machado de Assis Ou a Divina Comédia;· ter acesso às melhores historinhas infantis e vídeos da TV ESCOLA· e muito mais....

Esse lugar existe!
O Ministério da Educação disponibiliza tudo isso,basta acessar o site:






Só de literatura portuguesa são 732 obras!
Estamos em vias de perder tudo isso, pois vão desativar o projeto por desuso, já que o número de acesso é muito pequeno. Vamos tentar reverter esta situação, divulgando e incentivando amigos, parentes e conhecidos, a utilizarem essa fantástica ferramenta de disseminação da cultura e do gosto pela leitura.
Divulguem para o máximo de pessoas!


sábado, novembro 22, 2008

Bienal de Arte, Ciência e Cultura da UEE-RJ

Bienal de Arte, Ciência e Cultura da UEE-RJ
Sobre energias & ônibus




(Crédito: Vitor Vogel)
A Bienal começou em grande estilo. Os shows no Circo Voador atraíram gente de todo o estado. Cerca de 250 estudantes e monitores de onze cidades vieram prestigiar o primeiro grande evento cultural inteiramente organizado pelo movimento estudantil fluminense. Foi bonito, está sendo bonito, assistir a movimentação frenética das dezenas de organizadores, a maioria voluntários, para tornar mais este sonho em realidade. A primeira etapa, a festa de abertura no Circo, já é história. O público, os músicos e os poetas escreveram um capítulo à parte na história da cultura carioca.Entretanto, ainda muita coisa vai rolar. Venham para Lapa, para a ESDI, sede do evento, e peça um folheto com a programação, ou confira ao lado. Todos os eventos ocorrerão na ESDI, esquina da Evaristo da Veiga 95, na esquina com os Arcos.
notícia original de :
Bienal de Arte, Ciência e Cultura da UEE-RJ


quarta-feira, novembro 19, 2008

ICA Cinema 21 - 28 November‏

ICA Cinema 21 - 28 November





Bar & Café
Reel Deal
Show us your cinema ticket and get a burger and a beer in the Bar Café for just £7.95.


Trouble the Water
































The ICA is located on The Mall, London SW1.Open Monday 12pm-11pm, Tues-Sat 12pm-1am, Sunday 12pm-10.30pmGalleries open daily 12pm - 7pm (9pm on Thursdays) during exhibitions.Box office open daily from 12pm - 9.15pm. Buy tickets online, or call 020 7930 3647 during opening hours.
The Institute of Contemporary Arts is a registered charity in England No 236848 and a Limited Company registered in England No 444351. Registered offices as above. VAT No 853 7217 17

The ICA is located on The Mall, London SW1.Open Monday 12pm-11pm, Tues-Sat 12pm-1am, Sunday 12pm-10.30pmGalleries open daily 12pm - 7pm (9pm on Thursdays) during exhibitions.Box office open daily from 12pm - 9.15pm. Buy tickets online, or call 020 7930 3647

listmaster@ica.org.uk





during opening hours.
The Institute of Contemporary Arts is a registered charity in England No 236848 and a Limited Company registered in England No 444351. Registered offices as above. VAT No 853 7217 17

Estudantes da UERJ coordenam as Artes Visuais da 1ª Bienal de Artes, Ciência e Cultura da UEE-RJ.



Estudantes da UERJ coordenam as Artes Visuais da 1ª Bienal de Artes, Ciência e Cultura da UEE-RJ.


Simone Tomé, contadora, estudante de artes da Universidade Estadual do Rio e Janeiro (UERJ) faz parte da coordenação de Artes Visuais na Bienal de Arte, Cultura e Ciência da UEE-RJ. Para ela a arte sempre foi uma forma de expressar seus sentimentos e seus questionamentos. " A arte é, para mim, uma porta de entrada e de saída do subconsciente. Uma forma de compreender sem racionalizar, de produzir e depois ver o que se realizou: primeiro você sente necessidade de botar para fora, depois você vê o que saiu." Preferiu optar por Ciências Contábeis como primeira formação para então dedicar-se as artes. Hoje, esta determinada a dedicar-se aos estudos e trabalhos relacionados. Seus trabalhos são expressos através da fotografia e da performance, mas nesta Bienal como forma de apoiar os estudantes de artes do rio de janeiro coordena os trabalhos de Artes Visuais.



Pedro Henrique, que já esta no 4º período se orgulha de poder contribuir para a realização da primeira Bienal de Artes, Cultura e Tecnologia da UEE do estado do Rio de Janeiro."Como estudante muitas vezes não temos a oportunidade de mostrar nossos trabalhos e dizer que nós fomos e somos capazes de fazer o melhor. Acredito na Bienal como forma divulgar e aprender a mais nova produção artística do Rio de Janeiro. A mostra esta atraente com mistura de diversas linguagens contemporâneas. Temos certeza que vocês vão adorar!".



E agora a programação das Artes Visuais na Bienal.



No dia 20, quinta-feira, no Circo Voador, após as 22hs haverá a apresentação do artista Ronaldo Occy com a sua performance "Eu falo com você" nos corredores do Circo Voador que se repetirá no dia 21, a partir das 22hs na casa Humbú.



Nos dias 21 e 22 a Mostra Estudantil de Artes Visuais estará exposta na ESDI, Rua Evaristo da Veiga, 95 – LAPA, em frente ao batalhão da PM, a partir das 13 hs e durante a Mostra estudantil de musica na casa Humbú, haverá exibição dos trabalhos de Vídeo Arte.



Postado originalmente por Miguel do Rosário no


em 11/19/2008 07:59:00 A

Assistant Professor in Painting position at the University of Ottawa‏



ASSISTANT PROFESSOR IN PAINTING
Deadline for applications:
December 8, 2008
Department of Visual ArtsUniversity of Ottawa1
00 Laurier Avenue EastOttawa,
Ontario K1N 6N5


The Department of Visual Arts of the University of Ottawa announces the opening of a full-time, tenure-track position in Painting at the rank of Assistant Professor. The Department offers Master of Fine Arts, Bachelor of Fine Arts and Bachelor of Arts with Major in Visual Arts, programs that are committed to both studio practice and theory, as well as programs in the History and Theory of Art.The candidate should be actively engaged in a painting practice and demonstrate a clear understanding of the significant role of painting within the field of contemporary visual art. The ability to also teach drawing is an asset. Teaching ability is required at all levels of the undergraduate and graduate programs.Qualifications• M.F.A. or equivalent• Extensive commitment to painting practice and an active and recognized exhibition record• Strong knowledge of contemporary art issues and theory • Ability to engage in curriculum development and administrative tasks• Ability to function in a bilingual setting • Teaching experience at post-secondary levelThe salary is determined according to the collective agreement of the University of Ottawa. This position is subject to budgetary approval. Start date: July 1, 2009Deadline for applications: December 8, 2008All qualified candidates are encouraged to apply; however, Canadian citizens and permanent residents will be given priority. Equity is a University policy;
Aboriginal peoples, members of visible minorities and person with disabilities are encouraged to apply. To apply, please submit detailed curriculum vitae, visual documentation of art production (e.g. 20 slides, a CD-ROM, up to 15 minutes of video clips or other relevant materials, including published works), selected reviews or articles relating to your work, a teaching dossier with course outlines and student evaluations, and the names and contact information of three referees, whose reference letters should be sen
t directly to the Chair of the Department:Penny Cousineau-Levine, Chair Department of Visual Arts University of Ottawa 100 Laurier Avenue EastOttawa, Ontario K1N 6N5For more information, please contact us by e-mail (finearts@uottawa.ca)
or by phone at (613) 562-5868.
For the French job description, please consult our website at the following address:
by
ArtForum

Quanto Vale a História de Vida de Jorge Amado ???

Será que JORGE AMADO não é importante o suficiente,
para que nenhum destes
Patrocinadores Culturais,para que possam arrematar tudo,e retornar
a Própria Fundação ?????
Ou Será que não existem profissionais competentes para avaliarem ,
ações e conteúdos importantes
da Cultura Brasileira,e às prioridade de Patrocínios Nacionais.
Qual a real dificuldade????
Várias destas Empresas, patrocinam projetos milionários no Exterior,
com dinheiro ganho no Brasil.
Qual às dificuldades????
Falta de competência,ou movimento contrário a cultura nacional ???


























Espólio de Jorge Amado vai a leilão no Rio de Janeiro
e nenhum instituição patrocinadora cultural,faz alguma coisa....
Nossa Cultura no Brasil,não vale nada ?????
Para quem valerá????


Agora dá para ter um Jorge Amado na parede, além dos muitos das estantes. Quem quiser garantir uma das 578 peças que fizeram parte da coleção particular do autor e de sua esposa, Zélia Gattai, pode participar do leilão que vai ser promovido pela família do dia 18 a 21 de novembro, através de Soraia Cals Escritório de Arte, no Rio de Janeiro.O número de obras a ser negociado corresponderia a cerca de um terço do acervo deixado em herança.

Segundo a escritora Paloma Amado, filha do casal, o acervo total seria de cerca de 1.500 peças. O restante delas continua com a família. Muitas das obras em leilão foram presenteadas pelos próprios artistas ao casal – e quase todas têm dedicatória. É o caso de um retrato de Jorge pintado por Flávio de Carvalho, cujo lance mínimo é de R$ 750 mil.As peças de maior destaque serão leiloadas no primeiro dia, segundo informa a relações públicas Marcella Cals. Há obras de Djanira, Floriano Teixeira, Segall, Carybé, Carlos Scliar, Volpi, Anita Malfatti, Pancetti, Antonio Bandeira, Diego Rivera e até Picasso, dentre outros. Os itens mais baratos, entretanto, são decorativos: um conjunto com seis potinhos de cristal, cujo lance mínimo é de R$ 125.

PROPRIEDADE – “As pessoas nos julgam como se estivéssemos usurpando um bem público para benefício próprio, mas se esquecem que estamos fazendo isso com o que é de nossa propriedade”, diz a escritora Paloma Amado, filha dos escritores.Consciente do direito da família de dispor de seus bens particulares como melhor lhes aprouver, Paloma explica que uma parte do dinheiro arrecadado com o leilão será revertida para a Fundação Casa de Jorge Amado.Outra parte será utilizada para reformas na casa onde seus pais viveram, no Rio Vermelho. “Mas que fique bem claro que não tomamos a decisão de vender as obras em função da casa. Foi por vários motivos e um deles foi poder recuperar nossa casa. Não o memorial, mas a casa do Rio Vermelho, que está se acabando”.



segundo Materia de Liana Rocha, do A TARDE no link:






Quem é e quem foi Jorge Amado???


Jorge Amado nasceu a 10 de agosto de 1912, na fazenda Auricídia, no distrito de Ferradas, município de Itabuna, sul do Estado da Bahia. Filho do fazendeiro de cacau João Amado de Faria e de Eulália Leal Amado.
Com um ano de idade, foi para Ilhéus, onde passou a infância. Fez os estudos secundários no Colégio Antônio Vieira e no Ginásio Ipiranga, em Salvador. Neste período, começou a trabalhar em jornais e a participar da vida literária, sendo um dos fundadores da Academia dos Rebeldes.
Publicou seu primeiro romance, O país do carnaval, em 1931. Casou-se em 1933, com Matilde Garcia Rosa, com quem teve uma filha, Lila. Nesse ano publicou seu segundo romance, Cacau.


Formou-se pela Faculdade Nacional de Direito, no Rio de Janeiro, em 1935. Militante comunista, foi obrigado a exilar-se na Argentina e no Uruguai entre 1941 e 1942, período em que fez longa viagem pela América Latina. Ao voltar, em 1944, separou-se de Matilde Garcia Rosa.
Em 1945, foi eleito membro da Assembléia Nacional Constituinte, na legenda do Partido Comunista Brasileiro (PCB), tendo sido o deputado federal mais votado do Estado de São Paulo. Jorge Amado foi o autor da lei, ainda hoje em vigor, que assegura o direito à liberdade de culto religioso. Nesse mesmo ano, casou-se com Zélia Gattai.
Em 1947, ano do nascimento de João Jorge, primeiro filho do casal, o PCB foi declarado ilegal e seus membros perseguidos e presos. Jorge Amado teve que se exilar com a família na França, onde ficou até 1950, quando foi expulso. Em 1949, morreu no Rio de Janeiro sua filha Lila. Entre 1950 e 1952, viveu na Tchecoslováquia, onde nasceu sua filha Paloma.
De volta ao Brasil, Jorge Amado afastou-se, em 1955, da militância política, sem, no entanto, deixar os quadros do Partido Comunista. Dedicou-se, a partir de então, inteiramente à literatura. Foi eleito, em 6 de abril de 1961, para a cadeira de número 23, da Academia Brasileira de Letras, que tem por patrono José de Alencar e por primeiro ocupante Machado de Assis. Doutor Honoris Causa por diversas universidades, Jorge Amado orgulhava-se do título de Obá, posto civil que exercia no Ilê Axé Opô Afonjá, na Bahia.
A obra literária de Jorge Amado conheceu inúmeras adaptações para cinema, teatro e televisão, além de ter sido tema de escolas de samba por todo o Brasil. Seus livros foram traduzidos em 55 países, em 49 idiomas, existindo também exemplares em braile e em fitas gravadas para cegos.Em 1987, foi inaugurada em Salvador, Bahia, no Largo do Pelourinho, a Fundação Casa de Jorge Amado, que abriga e preserva seu acervo, colocando-o à disposição de pesquisadores. A Fundação objetiva ainda o desenvolvimento das atividades culturais na Bahia.
Jorge Amado morreu em Salvador, no dia 6 de agosto de 2001. Foi cremado, e suas cinzas foram enterradas no jardim de sua residência, na Rua Alagoinhas, em 10 de agosto, dia em que completaria 89 anos.


Segundo link abaixo da própria Fundação Jorge Amado:


Á Família tem todos os direitos legais, e todas às razões para leiloarem tudo que quiserem,
e que precisarem,afinal é deles,e existem despesas à serem pagas.
A família do Artista não está errada,de forma alguma.
O errado aqui,neste abndono é o BRASIL , o país e as Empresas que patrocinam
eventos milionários no Exterior,
e nada fazem em eventos desta importância,dentro do próprio país.
Não existem metas culturais reais dentro destas empresas no Brasil,
falta a cada uma delas
Políticas Culturais,consultorias sérias por quem sabe,
projetos justos e eficientes para fazerem o que precisa ser feito.
Muito Oba,Oba...e só.
"Política de Samba para Inglês ver".
Deus permita que algum grupo estrangeiro,
valorize à Cultura Brasileira,que cada vêz mais fácil,
vai para fora,a valor nenhum.
Lamentávelmente,estes aspectos na Cultura Nacional.

terça-feira, novembro 18, 2008

Gávea Hotel é cenário da "Expo Arte Santos Dumont – Asas da Liberdade"




Gávea Hotel é cenário da "Expo Arte Santos Dumont – Asas da Liberdade"




Até o dia 25 de novembro, no salão de eventos do Gávea Hotel acontece a exposição "Expo Arte Santos Dumont – Asas da Liberdade". São oito obras de óleo sobre tela da

artista plástica Jiselda Oliveira, a Gigi.
Gigi tem como grande diferencial a união de temas culturais e históricos em suas obras de arte, conteúdos evidentes em seus recentes trabalhos sobre o,

Descobrimento do Brasil e os 100 anos da Imigração Japonesa.
Com mostras paralelas também na Casa Martin Afonso e Clube da Aeronáutica, no Rio de Janeiro, Gigi demonstra sua gratidão pelo reconhecimento do público taubateano: "Fico muito grata a este povo, que sabe apreciar a arte e estende este convite a mim. Espero trazer mais sobre nossa cultura e fortalecer o patriotismo dos cidadãos da região", expressa a artista.


O Gávea Hotel fica na Avenida Juscelino K de Oliveira, 380,

Jardim Eulália, Taubaté/SP.

Mais informações pelo telefone

0 XX (12) 3633 5966
Materia Completa no Link Abaixo,fonte da reportagem original:
A grande Gigi,meus sinceros Parabéns,e votos de muitos sucessos.
Ricardo Barradas - avaliadordearte.