MANOEL SANTIAGO
Manoel Santiago - "Antiga Alfandega",
óleo s madeira, 26x34cm. Assinado e datado, Rio 1944.
Estudo para o quadro da Coleção Roberto Marinho
Coleção Ricardo V. Barradas
Caminhem pela Arte e Cultura.
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segunda-feira, janeiro 02, 2023
domingo, janeiro 28, 2018
terça-feira, setembro 22, 2015
TODO DIA ERA DIA DE ÍNDIO....TODO O DIA É O DIA DE ÍNDIO......
Manoel Santiago - ost - " O curupira - Lendas da Amazônia."
É responsabilidade do Ministério da Cultura do Brasil à guarda,
catalogação, registro e preservação
das lendas e histórias do imaginário infantil indígena.
Antes mesmo que o mercado editorial internacional reconheça e
apodere se indevidamente de mais esta riqueza rentável de nossa
magnífica diversidade cultural nacional.
( RICARDO V. BARRADAS.)
Zélio Alves - ost - 1,00 cm por 1,00 cm - " O índio na TV "
coleção particular Rio de Janeiro
Passado,presente e futuro isto são coisas do humano para toda natureza só existe à eternidade.Filho,primo e cunhado isto são coisas do homem-branco para o índio brasileiro só existe membro igual de nossa tribo-comunidade.
( Ricardo Vianna Barradas)
sábado, julho 19, 2014
OLAVO BILAC e a LIGA DA DEFESA NACIONAL
OLAVO BILAC
fundador e patrono
da
LIGA DA DEFESA NACIONAL
Diretoria Cultural da Liga da Defesa Nacional
do Estado do Rio de Janeiro
BRASIL
domingo, março 17, 2013
ARTE E CULTURA NEGRA NO BRASIL 2013
Ministra da Cultura do Brasil visita EUA para pesquisar implantação de museu de memória afro em Brasília.
Em terreno cuja pedra fundamental foi colocada por Nelson Mandela, nos anos 90, surgirá um equipamento inovador, com intensa utilização de recursos multimídia.
A ministra da Cultura do Brasil, Marta Suplicy, visitará oficialmente os Estados Unidos entre 14 e 19 de março. Passará por Washington e Nova York. Sexta-feira (15), às 12h30, atenderá jornalistas em coletiva de imprensa na embaixada brasileira (3006 Massachusetts Avenue NW, Washington, DC 20008).
O principal interesse da ministra, que na comitiva viaja com o novo presidente da Fundação Cultural Palmares, Hilton Cobra, é estudar experiências norte-americanas bem-sucedidas na instalação de museus para criar em Brasília um Museu Nacional Afro-brasileiro de Cultura e Memória.
O terreno já existe; é cedido pelo Governo do Distrito Federal (GDF) - área cuja pedra fundamental foi colocada por Nelson Mandela em sua visita ao Brasil, ainda nos anos 90. No final do ano passado, a ministra Marta Suplicy e o governador do DF, Agnelo Queiroz, assinaram termo que efetiva a doação do terreno, às margens do Lago Paranoá, à Fundação Cultural Palmares.
Inovador - O museu brasileiro contará com recursos tecnológicos que possibilitarão aos visitantes uma experiência diferenciada; intensa utilização de elementos de multimídia e ferramentas para uso de conteúdo virtual.
Dos encontros previstos nas duas cidades norte-americanas, surgirão propostas de colaboração e cooperação institucional.
Agenda - Logo na chegada ao país, dia 14, às 14h30, Marta Suplicy visitará o Museu do Holocausto.
Na sexta (15), tem entrevista com Cathy Trost, vice-presidente do Newseum. Ainda na pauta: conversar com Lonnie Bunch e a equipe criadora do Museu Nacional de História e Cultura Afroamericana. Mais tarde, a ministra participará da assinatura de acordo de cidades irmãs, entre Distrito Federal e Washington.
Sábado, de manhã, a ministra visita o Smithsonian Institute/National Museum of African Arts, onde tem compromisso com Francine Berkowitz, diretora do Office of International Relations.
Nova York - No início da semana que vem, entre os compromissos agendados, a ministra visitará o MoMA (The Museum of Modern Art), que se notabilizou por ser um espaço onde brota a criatividade. A ministra tem reunião com o curador de arte latino-americana do museu e da Bienal de São Paulo, Luis Henrique Pérez-Oramas, e com Jay Levenson, diretor de Programas Internacionais do museu . Também está no programa visitar o Schomburg Center, centro de pesquisa de cultura negra.
Em terreno cuja pedra fundamental foi colocada por Nelson Mandela, nos anos 90, surgirá um equipamento inovador, com intensa utilização de recursos multimídia.
A ministra da Cultura do Brasil, Marta Suplicy, visitará oficialmente os Estados Unidos entre 14 e 19 de março. Passará por Washington e Nova York. Sexta-feira (15), às 12h30, atenderá jornalistas em coletiva de imprensa na embaixada brasileira (3006 Massachusetts Avenue NW, Washington, DC 20008).
O principal interesse da ministra, que na comitiva viaja com o novo presidente da Fundação Cultural Palmares, Hilton Cobra, é estudar experiências norte-americanas bem-sucedidas na instalação de museus para criar em Brasília um Museu Nacional Afro-brasileiro de Cultura e Memória.
O terreno já existe; é cedido pelo Governo do Distrito Federal (GDF) - área cuja pedra fundamental foi colocada por Nelson Mandela em sua visita ao Brasil, ainda nos anos 90. No final do ano passado, a ministra Marta Suplicy e o governador do DF, Agnelo Queiroz, assinaram termo que efetiva a doação do terreno, às margens do Lago Paranoá, à Fundação Cultural Palmares.
Inovador - O museu brasileiro contará com recursos tecnológicos que possibilitarão aos visitantes uma experiência diferenciada; intensa utilização de elementos de multimídia e ferramentas para uso de conteúdo virtual.
Dos encontros previstos nas duas cidades norte-americanas, surgirão propostas de colaboração e cooperação institucional.
Agenda - Logo na chegada ao país, dia 14, às 14h30, Marta Suplicy visitará o Museu do Holocausto.
Na sexta (15), tem entrevista com Cathy Trost, vice-presidente do Newseum. Ainda na pauta: conversar com Lonnie Bunch e a equipe criadora do Museu Nacional de História e Cultura Afroamericana. Mais tarde, a ministra participará da assinatura de acordo de cidades irmãs, entre Distrito Federal e Washington.
Sábado, de manhã, a ministra visita o Smithsonian Institute/National Museum of African Arts, onde tem compromisso com Francine Berkowitz, diretora do Office of International Relations.
Nova York - No início da semana que vem, entre os compromissos agendados, a ministra visitará o MoMA (The Museum of Modern Art), que se notabilizou por ser um espaço onde brota a criatividade. A ministra tem reunião com o curador de arte latino-americana do museu e da Bienal de São Paulo, Luis Henrique Pérez-Oramas, e com Jay Levenson, diretor de Programas Internacionais do museu . Também está no programa visitar o Schomburg Center, centro de pesquisa de cultura negra.
noticias@palmares.gov.br
sexta-feira, julho 06, 2012
sexta-feira, março 30, 2012
terça-feira, novembro 09, 2010
ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO - Enfim tema forte na ARTE BRASILEIRA.
Se a Cultura e a Memória Digital estivesse afinada,perceberia que fui eu um dos primeiros marchand brasileiros a rebustecer e a exaltar A Arte de Arthur Bispo do Rosário,como uma das mais importantes expressões da arte contemporanea nacional,afastando se de todas às formas de uma visão terapeutica psiquiátrica e de todas possibilidades meramente clínicas.Hoje a História de Bipo do Rosário,ganha às telas do cinema em todo país,ganha os palcos de vários trabalhos da dramaturgia,se torna tema de várias mostras,exposições,e concursos,mas muito em breve ainda vai mais além,vai sim inspirar vários trabalhos e temas de Artistas Plásticos contemporãneos brasileiros na realização de releituras deste magnífico legado de ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO.
quinta-feira, julho 22, 2010
AfroReggae homenageado no Salão de Arte na Zona Sul do RJ.
Quando a amiga e curadora Vera Figueredo e o amigo Mário Capelluto me convidaram para fazer parte da comissão julgadora do I Salão Nacional de Artes Plásticas do Saber Cultura 2010,não tinha conta,que esta experiência de julgamento revelaria tamanha emoção,a meu olhar profissional experiente de mais de 30 anos no mercado de arte brasileiro.Mas a vida é importante para cada um de nos,por estes momentos mágicos espontâneos,sejam pela Arte e pela Cultura,pela presença constante ou passagem breve,de pessoas que ficarão eternamente no coração da gente.
Pessoas simples,artistas,pintores,músicos,escritores,
professores,curadores,incentivadores e espectadores,que tornam parte do seu jeito em cada feito,contribuem com uma mensagem forte e perfeita,de amor pela vida e pela existência diária comum.A homenagem feita ao nosso grande,"Pequeno Azul",Diego Frazão Torquato,ao Grupo Afro Reggae e a família do jovem músico pela artísta plástica Hedir Vianna,é de extrema sensibilidade e justifica cada vez mais,uma de minhas mais antigas bandeiras,frente a Arte e a Cultura no Brasil,buscando encaminhar e redirecionar a Arte para exercer sua atual correta função social,educativa,artística,nacional e cidadã,permitindo que as belas artes,caminhem para fora das academias egocêntricas ,e cada vez mais como plataformas de transformação da educação, e meio de inclusão social de nosso povo,de nossa sociedade,dentro das próprias comunidades periféricas que tem problemas graves sociais,mas solucionáveis pela nossa sociedade,desde que organizadas e gestadas corretamente. É dever de cada artista,de seu jeito e de sua forma,diminuir os declives sociais com sua arte neste nosso tempo,que cobra de cada cidadão uma visão mais contemporânea e social,para que possamos pensar em um futuro próximo de belezas naturais próprias da alma de cada ser,na construção de uma "belas artes",maior,mais justa,participativa e inovadora,tornando cada vez mais,o nosso país,um lugar de iguais, o nosso bom e verdadeiro Paraíso Tropical Brasileiro.
Parabéns ao AfroReggae,ao Saber Cultural,ao Museu do Exército do Forte de Copacabana no RJ,e a todos nós,que de alguma forma,contribuímos para a realização deste evento.
segunda-feira, setembro 28, 2009
SINTOMA e ELISEU VISCONTI
SINTOMA
com Angela Sassine
direção Silvana Abreu
De 9 de outubro a 29 de novembro de 2009
sextas e sábados às 21h, domingos às 19h
sextas e sábados às 21h, domingos às 19h
Teatro Arthur Azevedo
Av. Paes de Barros, 955 – Móoca
Telefone: (11)3129-8852Estacionamento gratuito.
Av. Paes de Barros, 955 – Móoca
Telefone: (11)3129-8852Estacionamento gratuito.
maiores informações no site:
pelo e-mail:
Natalia Lopes
ELISEU VISCONTI
lançamento do livro de autoria de Valéria Ochoa Oliveira intitulado "A Arte na Belle Époque - o simbolismo de Eliseu Visconti e as Musas" , cujo tema tem como foco o significado cultural da pintura do teto do foyer do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, painel pintado por Eliseu Visconti em Paris, entre 1913 e 1915.
segunda-feira, janeiro 26, 2009
CIRCOS COM ISENÇÃO DE ISS
BRASÍLIA - Assim como os grupos finaceiros e as grandes indústrias que estão recebendo ajuda do governo, os circos também poderão enfrentar com mais tranquilidade a crise financeira mundial se o parecer favorável sobre o projeto de lei (PLS) nº 120/06 entrar na pauta de votação e for aprovado pela Comissão de Assuntos Econômicos (CAE). O projeto de autoria do senador Alvaro Dias (PSDB-PR) prevê a isenção do Imposto sobre Serviços de Qualquer Natureza (ISS, um imposto municipal) para os espetáculos circenses. O relator da matéria é o senador Marconi Perillo (PSDB-GO).Em sua justificação, Alvaro Dias lembra que a atividade circense teve origem há mais de cinco mil anos na China e, desde então, o circo tem acompanhado a evolução da humanidade e é parte importante da cultura dos povos. No Brasil, acrescentou o senador, o circo surgiu no fim do século XIX. Ele observou que as tendas instalavam-se na periferia das cidades para atender às classes populares e que os espetáculos tinham no palhaço o seu principal personagem.
notícia original no link:
segunda-feira, janeiro 19, 2009
A L U G A - S E
Luciano Mariussi - Aluga-se
exposição 20/01/2009 a 07/02/2009
ALUGA-SE é um projeto de intervenção na galeria da Laura no qual o artista propõe vender espaços de 30x30cm para outros artistas. Os espaços podem ser vendidos agrupados formando uma área maior.
Mais informações: lucianomariussi@hotmail.com
Rua Teixeira de Melo 31 c - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
tel:55-21-25132074
Segundo original do link:
quarta-feira, janeiro 07, 2009
Fundação Elias Mansour - Artes Plásticas
Salão apresenta e premia os novos artistas plásticos do Acre
Exposição com dezenas de obras será aberta nesta quinta-feira na Fundação Elias Mansour. Premiação passa dos R$6 mil
Com apoio do Governo do Estado, a Associação dos Artistas Plásticos do Acre (AAPA) realiza nesta quinta-feira, 8, às 19h, o 1º Salão dos Novos das Artes Plásticas. Pelo menos 50 artistas militantes de várias tendências estarão expondo suas obras na Galeria Juvenal Antunes, no Segundo Distrito de Rio Branco. Cerca de 75 trabalhos em pintura, desenho e escultura foram selecionados.
O salão irá premiar em R$6,6 mil os três primeiros colocados nas categorias de desenho, escultura e pintura. "Nossa proposta é divulgar os novos artistas", informou o presidente da AAPA, Glicério Gomes, apresentando o salão como indicativo do crescimento das artes plásticas no Estado.
A AAPA também irá promover neste mês de janeiro, em dia a ser definido, o 1º Encontro de Artes Plásticas do Acre, previsto para acontecer na Usina de Arte João Donato com palestras e painéis sobre a atividade.
Com apoio do Governo do Estado, a Associação dos Artistas Plásticos do Acre (AAPA) realiza nesta quinta-feira, 8, às 19h, o 1º Salão dos Novos das Artes Plásticas. Pelo menos 50 artistas militantes de várias tendências estarão expondo suas obras na Galeria Juvenal Antunes, no Segundo Distrito de Rio Branco. Cerca de 75 trabalhos em pintura, desenho e escultura foram selecionados.
O salão irá premiar em R$6,6 mil os três primeiros colocados nas categorias de desenho, escultura e pintura. "Nossa proposta é divulgar os novos artistas", informou o presidente da AAPA, Glicério Gomes, apresentando o salão como indicativo do crescimento das artes plásticas no Estado.
A AAPA também irá promover neste mês de janeiro, em dia a ser definido, o 1º Encontro de Artes Plásticas do Acre, previsto para acontecer na Usina de Arte João Donato com palestras e painéis sobre a atividade.
segunda-feira, dezembro 29, 2008
PORTINARI 2009 - MASP - São Paulo
Gravura de Portinari da Coleção do Avaliadordearte.
Rio de Janeiro - RJ - Brasil.
Assinada na chapa e assinada pelo filho do artista.
Projeto Portinari
As obras do pintor Portinari vão abrir o ano novo no Museu de Arte de São Paulo, a partir do dia 2 de janeiro. Selecionadas do próprio acervo do Masp, as telas inauguram o ciclo 2009 de exposições do museu e ficam à disposição do público até 15 de fevereiro. O ingresso custa R$ 15. Às terças, a entrada é gratuita.
A mostra "Portinari - As séries Bíblica e Retirantes" vem acompanhada de seleção exclusiva de publicações de época pertencentes ao acervo da biblioteca do Masp relativas a Cândido Portinari, que completaria 105 anos de nascimento em 30 de dezembro.
Veja galeria com obras de Portinari
As telas que compõem a Série Bíblica, produzidas entre 1942 e 1944, revelam forte influência do "Guernica" de Picasso. Esta mostra reúne a série completa, composta de oito obras, ao lado das quais estão as três obras da Série Retirantes que o museu possui. As séries serão mostradas em sala especialmente desenhada para esta exposição.
O conjunto abrange o período em que a denúncia social marcou a pintura de Portinari, que reflete a precariedade da situação social brasileira a reboque das calamidades da guerra, que sensibilizaram tantos pintores europeus. Na passagem da série Bíblica para a Série Retirantes, é possível perceber o momento em que Portinari se liberta da influência de Picasso.
Complementar à mostra, o Museu apresenta ainda um apanhado de publicações de 1940 a 1970, contando um recorte da história de Cândido Portinari por meio de desenhos feitos por ele, catálogos de suas exposições, fotografias e cartazes. A vitrine da biblioteca exibe também uma carta original do pintor ao fundador do Masp, Pietro Maria Bardi, datada de 1948, falando sobre os preparativos de sua primeira exposição no Museu, quando ainda estava instalado em sua primeira sede.
Depois de Portinari, o Masp está programando mostras com trabalhos de Vik Muniz, Manuel Villariño, Yang Shaobin, Vera Chaves Barcelos e Rodin, além da exposição "Arte na França 1860-1960: O Realismo", e de uma nova edição da série Pirelli de fotografias.
A mostra "Portinari - As séries Bíblica e Retirantes" vem acompanhada de seleção exclusiva de publicações de época pertencentes ao acervo da biblioteca do Masp relativas a Cândido Portinari, que completaria 105 anos de nascimento em 30 de dezembro.
Veja galeria com obras de Portinari
As telas que compõem a Série Bíblica, produzidas entre 1942 e 1944, revelam forte influência do "Guernica" de Picasso. Esta mostra reúne a série completa, composta de oito obras, ao lado das quais estão as três obras da Série Retirantes que o museu possui. As séries serão mostradas em sala especialmente desenhada para esta exposição.
O conjunto abrange o período em que a denúncia social marcou a pintura de Portinari, que reflete a precariedade da situação social brasileira a reboque das calamidades da guerra, que sensibilizaram tantos pintores europeus. Na passagem da série Bíblica para a Série Retirantes, é possível perceber o momento em que Portinari se liberta da influência de Picasso.
Complementar à mostra, o Museu apresenta ainda um apanhado de publicações de 1940 a 1970, contando um recorte da história de Cândido Portinari por meio de desenhos feitos por ele, catálogos de suas exposições, fotografias e cartazes. A vitrine da biblioteca exibe também uma carta original do pintor ao fundador do Masp, Pietro Maria Bardi, datada de 1948, falando sobre os preparativos de sua primeira exposição no Museu, quando ainda estava instalado em sua primeira sede.
Depois de Portinari, o Masp está programando mostras com trabalhos de Vik Muniz, Manuel Villariño, Yang Shaobin, Vera Chaves Barcelos e Rodin, além da exposição "Arte na França 1860-1960: O Realismo", e de uma nova edição da série Pirelli de fotografias.
segundo a matéria original no link do site abaixo:
domingo, dezembro 21, 2008
ABAPORU,o MITO que o BRASIL ESQUECEU..
"ABAPORU"ex patrimônio brasileiro
Abaporu ou Abapuru,significa na lingua Tupi "Homem que Come".É o nome de uma das obras mais importantes telas da artísta plástica brasileira Tarsila do Amaral que se transformou em simbolo do Modernismo Brasileiro,do Movimento Antropofágico,da Semana de Arte Moderna de 1922.
No dia 1º de maio de 1993 completou se 80 anos do Manifesto Antropofágico, de Oswald de Andrade, que trazia palavras de ordem como:
"a alegria é a prova dos nove"
e
"tupi or not tupi, that's the question".
Na comemoração desse momento fundamental do modernismo brasileiro, ver no Brasil a tela que o inspirou, o Abaporu, de Tarsila do Amaral (1886- 1973), só está sendo possível graças à generosidade do MUSEU MALBA, de Buenos Aires. O atual proprietário da obra, o museu criado pelo empresário Argentino Eduardo Constantini cedeu a tela para a exposição Tarsila viajante, que acontece na Pinacoteca do Estado, em São Paulo, a partir do sábado 19. Pintura brasileira mais cara comercializada internacionalmente, Abaporu (homem que come gente, em tupi-guarani) foi arrematada por Constantini em novembro de 1995 em leilão da Christie's de Nova York: US$ 1,25 milhão.
Hoje estaria valendo, num cálculo pouco otimista, algo em torno de US$ 25 milhões, segundo o marchand e avaliadordearte carioca Ricardo Barradas, um dos principais marchand e pesquisadores das artes e das culturas modernistas brasileiras.
O ABAPORU , é o MITO QUE O BRASIL ESQUECEU e ABANDONOU.
E se quisermos poderemos ir um pouco além,está obra circulou entre os marchands brasileiros,antes de ser colocada a venda no exterior.
Particularmente eu mesmo,tive por alguns dias um contato e opção de agenciamento da obra,quando busquei importantes grupos finaceiros,empresas estatais,e bancos,alertando que a obra não poderia deixar de ser brasileira de nenhuma forma.
Mas,mais uma vez,fiquei falando sózinho,o Brasil é um país que a cultura infelizmente está muito atrelada a certas políticas eleitoreiras.
A cultura brasileira,em alguns segmentos sobrevive de "amor a cultura e a arte",muito mais do que de verbas responsáveis,a maioria dos centros de memória são cabides de empregos de indicações políticas,o que se vê,por aí,é realmente assustador.O Brasil Cultural deveria passar por uma transformação urgente,a própria sociedade civil,deveria ser reconstituida de uma classe consumidora de arte.Está idéia erronea,que arte é sempre investimento e aplicação de "caixa 2",é uma herança perversa dos Regimes Autoritários,e já era para ter acabado.
Não cabe mais,ouvir se sobre Obras de Arte,nas mídias,toda vêz que um Tubarão dos Crimes de Colarinhos Brancos,são desmascarados.
A Arte deve ter uma outra função dentro da sociedade brasileira,e na própria história
social-artística e econômica de uma nação continente,
Abaporu ou Abapuru,significa na lingua Tupi "Homem que Come".É o nome de uma das obras mais importantes telas da artísta plástica brasileira Tarsila do Amaral que se transformou em simbolo do Modernismo Brasileiro,do Movimento Antropofágico,da Semana de Arte Moderna de 1922.
No dia 1º de maio de 1993 completou se 80 anos do Manifesto Antropofágico, de Oswald de Andrade, que trazia palavras de ordem como:
"a alegria é a prova dos nove"
e
"tupi or not tupi, that's the question".
Na comemoração desse momento fundamental do modernismo brasileiro, ver no Brasil a tela que o inspirou, o Abaporu, de Tarsila do Amaral (1886- 1973), só está sendo possível graças à generosidade do MUSEU MALBA, de Buenos Aires. O atual proprietário da obra, o museu criado pelo empresário Argentino Eduardo Constantini cedeu a tela para a exposição Tarsila viajante, que acontece na Pinacoteca do Estado, em São Paulo, a partir do sábado 19. Pintura brasileira mais cara comercializada internacionalmente, Abaporu (homem que come gente, em tupi-guarani) foi arrematada por Constantini em novembro de 1995 em leilão da Christie's de Nova York: US$ 1,25 milhão.
Hoje estaria valendo, num cálculo pouco otimista, algo em torno de US$ 25 milhões, segundo o marchand e avaliadordearte carioca Ricardo Barradas, um dos principais marchand e pesquisadores das artes e das culturas modernistas brasileiras.
O ABAPORU , é o MITO QUE O BRASIL ESQUECEU e ABANDONOU.
E se quisermos poderemos ir um pouco além,está obra circulou entre os marchands brasileiros,antes de ser colocada a venda no exterior.
Particularmente eu mesmo,tive por alguns dias um contato e opção de agenciamento da obra,quando busquei importantes grupos finaceiros,empresas estatais,e bancos,alertando que a obra não poderia deixar de ser brasileira de nenhuma forma.
Mas,mais uma vez,fiquei falando sózinho,o Brasil é um país que a cultura infelizmente está muito atrelada a certas políticas eleitoreiras.
A cultura brasileira,em alguns segmentos sobrevive de "amor a cultura e a arte",muito mais do que de verbas responsáveis,a maioria dos centros de memória são cabides de empregos de indicações políticas,o que se vê,por aí,é realmente assustador.O Brasil Cultural deveria passar por uma transformação urgente,a própria sociedade civil,deveria ser reconstituida de uma classe consumidora de arte.Está idéia erronea,que arte é sempre investimento e aplicação de "caixa 2",é uma herança perversa dos Regimes Autoritários,e já era para ter acabado.
Não cabe mais,ouvir se sobre Obras de Arte,nas mídias,toda vêz que um Tubarão dos Crimes de Colarinhos Brancos,são desmascarados.
A Arte deve ter uma outra função dentro da sociedade brasileira,e na própria história
social-artística e econômica de uma nação continente,
como é a Nação Brasileira.
Algumas providência até por meio de novas politicas de Estado,do próprio MinC,deveriam ser implementadas em carater de urgência, antes que tudo que temos de importante culturalmente,
seja exportado,para fazer parte dos patrimônios culturais alheios,
Algumas providência até por meio de novas politicas de Estado,do próprio MinC,deveriam ser implementadas em carater de urgência, antes que tudo que temos de importante culturalmente,
seja exportado,para fazer parte dos patrimônios culturais alheios,
a nossa volta.
Meu Deus Brasileiro por favor olhe para as Artes no Brasil.
Alguns dias atraz,durante a visita do importante artista visual bahiano
Ed Ribeiro ao Rio de Janeiro,e aliada a visita de um dos mais importantes Empresários Bahianos da atualidade,desta nova geração
de homens públicos de negócios,pessoas com uma vasta cultura universal.
Verdadeiras personalidades empresárias que tem
entendimentos comerciais,antenamentos mundiais,
informações culturais, educacionais,elementos
de percepção do exato momento,uma visão clara do que acontece,
Meu Deus Brasileiro por favor olhe para as Artes no Brasil.
Alguns dias atraz,durante a visita do importante artista visual bahiano
Ed Ribeiro ao Rio de Janeiro,e aliada a visita de um dos mais importantes Empresários Bahianos da atualidade,desta nova geração
de homens públicos de negócios,pessoas com uma vasta cultura universal.
Verdadeiras personalidades empresárias que tem
entendimentos comerciais,antenamentos mundiais,
informações culturais, educacionais,elementos
de percepção do exato momento,uma visão clara do que acontece,
seu meio,
e por conseguinte com as necessidades
das ações e efetivações em
seu tempo.
Este fátidico Epsódio da próxima História de
e por conseguinte com as necessidades
das ações e efetivações em
seu tempo.
Este fátidico Epsódio da próxima História de
Abandono da Arte Brasileira,
veio à tona,veio a tema,como um dos fatos mais desagradáveis,
veio à tona,veio a tema,como um dos fatos mais desagradáveis,
e ofensivo,
para com a Cultura Nacional.
Para total espanto,sobre este fato absurdo,indignando naturalmente
todos os presentes,ao momento.
E por alguns instantes,a narração do fato,assemelhava se a um complicado
enrredo de mais uma nova história
de ficção,mas infelizmente,não era,e não foi,é sim a verdade.
Mesmo tendo hoje uma divulgação acelerada das notícias,pelos
diversos meios de comunicação,alguns deles já se utilizando das novas
mídias digitais, da notícia dada no mesmo momento que acontece
,algumas notícias vergonhosas e principalmente culturais,
próprias de um Brasil Culturalmente Abandonado,
passam muito rápido,e com grande frequência,
poucos tomam conhecimento dos fatos,algumas redes editorias,não
revelam grande importância sobre tais fatos.
De certa forma,parece que exsite uma administração organizada,
dos que torcem contra à rica e diversificada cultura brasileira.
Mas isto já é outra,material para uma outra crônica,uma
história a mais,ainda não dita,outro comentário,
para colocações em meu complicado :
LEVIATÃ BRASILEIRO
Mais sobre o MALBA no link abaixo:
http://www.malba.org.ar/web/
MALBA -FUNDACION COSTANTINI
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
para com a Cultura Nacional.
Para total espanto,sobre este fato absurdo,indignando naturalmente
todos os presentes,ao momento.
E por alguns instantes,a narração do fato,assemelhava se a um complicado
enrredo de mais uma nova história
de ficção,mas infelizmente,não era,e não foi,é sim a verdade.
Mesmo tendo hoje uma divulgação acelerada das notícias,pelos
diversos meios de comunicação,alguns deles já se utilizando das novas
mídias digitais, da notícia dada no mesmo momento que acontece
,algumas notícias vergonhosas e principalmente culturais,
próprias de um Brasil Culturalmente Abandonado,
passam muito rápido,e com grande frequência,
poucos tomam conhecimento dos fatos,algumas redes editorias,não
revelam grande importância sobre tais fatos.
De certa forma,parece que exsite uma administração organizada,
dos que torcem contra à rica e diversificada cultura brasileira.
Mas isto já é outra,material para uma outra crônica,uma
história a mais,ainda não dita,outro comentário,
para colocações em meu complicado :
LEVIATÃ BRASILEIRO
Mais sobre o MALBA no link abaixo:
http://www.malba.org.ar/web/
MALBA -FUNDACION COSTANTINI
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
quinta-feira, dezembro 18, 2008
domingo, dezembro 14, 2008
FÓRUM LIVRE DO DIREITO AUTORAL : O DOMÍNIO DO COMUM - 15 , 16 e 17 de dezembro de 2008 - Escola de Comunicação da UFRJ
FÓRUM LIVRE DO DIREITO AUTORAL : O DOMÍNIO DO COMUM - 15 , 16 e 17 de dezembro de 2008 - Escola de Comunicação da UFRJ
sábado, dezembro 13, 2008
sexta-feira, dezembro 12, 2008
RODA DE SAMBA da UNE no RJ
A já tradicional roda de samba "O SAMBA UNE" terá o prazer de receber nessa edição de sábado (13/12) a presença de Roxinha; uma matriarca do samba carioca com tantas histórias e músicas a contar e cantar!
A entrada é franca, a cerveja é gelada e a diversão garantida!
Serviço:
quando?: dia 13/12 sabado agora
Onde?: Av. Praia do Flamengo, 132.
Q horas?: das 18 as 22hs
sábado, novembro 22, 2008
Bienal de Arte, Ciência e Cultura da UEE-RJ
Bienal de Arte, Ciência e Cultura da UEE-RJ
Sobre energias & ônibus
(Crédito: Vitor Vogel) A Bienal começou em grande estilo. Os shows no Circo Voador atraíram gente de todo o estado. Cerca de 250 estudantes e monitores de onze cidades vieram prestigiar o primeiro grande evento cultural inteiramente organizado pelo movimento estudantil fluminense. Foi bonito, está sendo bonito, assistir a movimentação frenética das dezenas de organizadores, a maioria voluntários, para tornar mais este sonho em realidade. A primeira etapa, a festa de abertura no Circo, já é história. O público, os músicos e os poetas escreveram um capítulo à parte na história da cultura carioca.Entretanto, ainda muita coisa vai rolar. Venham para Lapa, para a ESDI, sede do evento, e peça um folheto com a programação, ou confira ao lado. Todos os eventos ocorrerão na ESDI, esquina da Evaristo da Veiga 95, na esquina com os Arcos.
notícia original de :
Bienal de Arte, Ciência e Cultura da UEE-RJ
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