Segurança Publica

O grande erro da Segurança Publica no Estado Democrático de Direito, hoje é sempre a polarização e politização entre o governo estadual e federal, dispersando a união. Com isto inevitavelmente as vitimas fatais são sempre as forças policiais de enfrentamento do crime pela lei e toda sociedade civil que vive refém diuturnamente da criminalidade.

RICARDO V. BARRADAS 

Falsificações nas artes

 

Em todo mundo das artes, no Brasil e no exterior, temos a mesma máxima. Só falsificam obras de artistas que tem um grande valor artístico, um grande valor financeiro e que se tornaram muito famosos em seus tempos. Os que viveram nas artes e não galgaram mérito e nem destaque, algum, dificilmente são falsificados.

RICARDO VIANNA BARRADAS

Das bonecas Carajás ou Karajás, também chamadas de ritxoko ou licocós

Das bonecas Carajás ou Karajás,

também chamadas de ritxoko ou licocós.

Ricardo V. Barradas é um avaliador, curador e marchand de arte conhecido por sua coleção de peças indígenas, que inclui as bonecas carajas ou Karajás, também chamadas de ritxoko ou licocós. A associação de seu nome às bonecas Karajá se dá por meio de sua coleção particular como ativo pesquisador das culturas dos povos originários do Brasil.

Sobre Ricardo V. Barradas:

Advogado, curador, pesquisador, autor, marchand e avaliador de obras de arte, com carreira no mercado de arte e de cultura de mais de 40 anos.

É um avido pesquisador e ativista cultural, com foco em políticas culturais de inclusão social principalmente entre os esquecidos e abandonados

.

Mantém a Coleção de Arte Meg Vianna Barradas, in memoriam de sua irmã caçula, professora das culturas orientais, como origami nas redes publicas municipais do Estado do RJ, a Coleção que já foi mencionada em diversos sites sobre arte no Brasil e no exterior.

É autor de publicações e participa de atividades em diversas instituições, como a Associação Fluminense de Belas Artes (AFBA).

Sobre as bonecas Karajá (ritxoko):e instituições que buscam resgatar e preservar a cultura indígena original.

São peças de cerâmica feitas pelas mulheres indígenas da etnia Karajá, que habita principalmente a Ilha do Bananal, no Tocantins.

Representam figuras humanas, elementos da fauna e do sobrenatural, e têm um importante valor cosmológico para a cultura indígena.

Em 2012, foram reconhecidas como Patrimônio Cultural do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e pela UNESCO.

A Coleção Meg Vianna Barradas, mantida por Ricardo V. Barradas, tem sido uma rica e reconhecida fonte de divulgação da cultura e confecção para as bonecas Karajás.

Entre as pecas colecionadas existem itens adquiridos em leiloes nacionais, de valores inestimáveis, como uma das barcas recebida pelo saudoso Ministro Professor Darcy Ribeiro, na época da inauguração da Reserva Natural Parque do Xingu. Das duas uma se encontra no Memorial da América Latina em SP e o outro importante exemplar nesta coleção, entre outras pecas marajoaras, pré colombianas, entre adereços e objetos Maias, Tumaco e de outras culturas antigas da América do Sul e Mesoamerica.

Por tudo é uma rica coleção de valor inestimável para o estudo da historia das civilizações antigas das Américas. 

JOIAS DE CRIOULAS por Ricardo Vianna Barradas

Ricardo Vianna Barradas é um avaliador de arte, curador e marchand que se dedica ao estudo, pesquisa e à promoção e divulgação das "jóias de crioulas". Ele aborda o tema em seus trabalhos e publicações, ressaltando o significado histórico, cultural e social, dessas peças durante o período escravocrata no colonial brasileiro.

Sobre as "jóias de crioulas"

As jóias de crioula são adornos confeccionados em ouro e prata, usados por mulheres afrodescendentes, tanto escravizadas quanto alforriadas, nos séculos XVIII e XIX. Mais do que simples acessórios, essas peças eram elementos de resistência, representatividade e poder:

Subversão e ascensão social: Ao usar jóias, mulheres negras subvertiam as leis suntuárias da época, que proibiam que pessoas escravizadas usassem tais adornos. Era uma forma de marcar presença e demonstrar status social e econômico.

Estratégia de liberdade: As jóias serviam como um tipo de poupança ou patrimônio que podia ser penhorado ou negociado. Muitas mulheres utilizavam suas jóias para comprar a própria liberdade ou a de seus familiares.

Identidade e cultura: As peças carregavam profundos significados simbólicos, refletindo a herança cultural africana, crenças religiosas e hierarquias sociais dentro da comunidade afrodescendente.

Poder feminino: O uso dessas jóias era uma estratégia para acumular recursos e fortalecer a auto-estima e a posição dessas mulheres na sociedade, reforçando a vivacidade e a força da cultura negra.

O trabalho de Ricardo V. Barradas.

Barradas, como pesquisador e avaliador, ressalta a importância dessas jóias como um capítulo da história da ourivesaria e da cultura afro-brasileira. Suas publicações e análises contribuem para o reconhecimento da complexidade e do valor dessas peças, combatendo a visão de que eram meros enfeites

Moacir Couto de Andrade ou Moacir Andrade, o grande artista amazonense.

 

Moacir Couto de Andrade, Moacir Andrade nasceu em Manaus, 17 de Março de 1927 e faleceu na mesma cidade em 27 de Julho de 2016. Foi um pintor, museólogo, pesquisador, antropólogo, folclorista, desenhista manauara. Inicia-se na pintura como autodidata. Por volta de 1942, estuda desenho na Escola Técnica de Manaus. Gradua-se em Museologia pelo Museu Histórico Nacional, no Rio de Janeiro. A partir de 1954, integra o movimento artístico da Amazônia junto com outros artistas e intelectuais do norte denominado Clube da Madrugada na cidade de Manaus. Inclusive foi neste movimento, que conheci o Grande Mestre das cores da floresta, que me iniciou na pintura e a conhecer os grandes mistérios, mitos e lendas amazônicas. Na minha estada amazônica,  fui seu amigo, aluno, discípulo atento e persistente, em alguns de seus livros sou citado com muito orgulho pelo Grande Mestre da Arte da Amazônia.

Moacir Andrade

" Festa na Floresta " óleo s tela 0,70 x 1,00 cm Ass e datado no cid

Coleção Ricardo V. Barradas

Moacir Andrade

"Dança dos Galos"  óleo sobre tela, 1.22x1.68 cm, assinado e datado 1972 no cid.

Coleção Ricardo V. Barradas

Moacir Andrade

" Festa da Coroa do Divino " óleo sobre tela  0,60 x 0,80 cm ass e data no cid

Coleção Ricardo V. Barradas

Moacir Andrade 

" Porto com motores ribeirinhos",, óleo sobre juta  , a.c.i.d.  1,10 x 1, 50 cm

Coleção Ricardo V. Barradas

 

Relógio do Café Brasileiro ou Relógio do Café do Brasil

 

Relógio do Café Brasileiro

Relógio do Café Brasileiro ou Relógio do Café 

é uma obra de arte da relojoaria francesa do século XIX, realizada para sua alteza imperial Dom Pedro II, celebrando o Ciclo Cafeeiro do Vale do Paraíba, na Planície Fluminense. Este relógio é um Relógio de Chão, com a famosa máquina francesa "Contoise", que apresenta alegorias próprias imperiais, e da cultura do café. Originariamente, este relógio fazia parte de uma das Fazendas Imperiais, talvez da Fazenda Governo, ou Santa Cruz, onde permaneceu até os últimos anos do Império Brasileiro. Pouco antes da família imperial brasileira, ir para o exílio na cidade de Nice, França,o próprio Imperador Dom Pedro II, ofertou a seu familiar, o Barão de Vassouras, (Vassouras-RJ), que posteriormente vendeu em Leilão Público de Arte e Antiguidades, realizado na cidade do Rio de Janeiro. Hoje o Relógio do Café Brasileiro, encontra se como acervo histórico e imperial, de uma importante Coleção de Arte, no Estado do Rio de Janeiro.

Coleção Ricardo V. Barradas

https://pt.everybodywiki.com/Rel%C3%B3gio_do_Caf%C3%A9_Brasileiro?fbclid=IwY2xjawLRl_BleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFCUWNzcXRDVmVUTEdTblFJAR4C9K7A1Loh-9czH11uv54OLjflVZhPG2VyxBHKptgphaBr2ohZit5tqWSMmg_aem_3m4ceT1M8YSI3pvoEwUYxg

Tao Te Ching, Lao Tse. Audiolivro.

ROSINA BECKER DO VALLE

ROSINA BECKER DO VALLE

ROSINA BECKER DO VALLE_0173 com IVAN SERPA 1957

Coleção Ricardo V. Barradas

 

ROSINA BECKER DO VALLE_0172 com IVAN SERPA 1957

Coleção Ricardo V. Barradas

ROSINA BECKER DO VALLE_0171 com IVAN SERPA 1957

Coleção Ricardo V. Barradas

ROSINA BECKER DO VALLE_0168com IVAN SERPA 1957

Coleção Ricardo V. Barradas

ROSINA BECKER DO VALLE_0170 c IVAN SERPA 1957

Coleção Ricardo V. Barradas

da serie de 250 desenhos de óleo sobre papel e cartão da mesma coleção.

ROSINA BECKER DO VALLE 

 os galos  osm  024 x 027 ass e datado 1990

Coleção Ricardo V Barradas

ROSINA BECKER DO VALLE 

0,65 X 0,82 cm

A FLORESTA BRASILEIRA OST , Assinado no centro e datado de 1968

Coleção Ricardo V. Barradas

ROSINA BECKER DO VALLE 

"A Hora da Oração" 

OSTCE com 1,20 X 1,20 cm assinado cid e datado 1960.

Coleção Ricardo V. Barradas

ROSINA BECKER DO VALLE

0,50 X 0,50 cm 

  A Hora da Oração , 1956 a 1959  

Acervo da Galeria Jacques Ardies SP

ROSINA BECKER DO VALLE  

ost 16 x 22 da serie folclore brasileiro BOI MAMAO 

ass e datado 1977 

ex coleção Noêmia do Valle, filha da artista.

atual 

Coleção Ricardo V. Barradas

ROSINA BECKER DO VALLE 

ost 38 x 46 cm A Floresta Brasileira assinado e datado 1997

Coleção Ricardo V. Barradas

ROSINA BECKER DO VALLE

 Marinha - Óleo sobre tela, assinado e datado de 1986, medindo 10 cm por 10 cm

Coleção Ricardo V. Barradas

ROSINA BECKER DO VALLE 

"O Velório" 

 óleo sobre cartão, 0,39 x 0,49 cm - acid e datado 1950. 

Ex Coleção Mauricio F. do Valle, filho da artista.

Saudoso Amigo que me presenteou com a obra que mais gostava

Coleção Ricardo V. Barradas

ROSINA BECKER DO VALLE 

" Morro da Feira e da Igreja "

óleo sobre tela

Coleção Ricardo V. Barradas

Rosina Becker do Valle

Diálogos no acervo - Rosina Becker do Valle, Índio na floresta (Caboclo)

Reflexões do Agora

Na atmosfera virtual a palavra é bem mais ágil que a frase. Um pouco mais a frente, com a inteligência artificial, o ideograma substituirá a palavra sem interpretação. Velho e o Novo, os Hieróglifos do Antigo Egito é a forma mais moderna de escrita. Ledo engano, muita coisa que veio do passado, na verdade vem do futuro. 

Ricardo Vianna Barradas

Almeida Jr.- “Barão de Coubertin” o fundador dos Jogos Olímpicos da era moderna

Agostinho da Motta - Artistas Brasileiros do século XIX

Artur Timótheo da Costa – Artistas Negros no Brasil.

RAPHAEL FREDERICO - HISTORIA DAS ARTES PLASTICAS DOS PINTORES NEGROS NO BRASIL.

RAPHAEL FREDERICO

Raphael Frederico ou Rafael Frederico (1865-1934)

Foi um artista negro que nasceu no Rio de Janeiro e atuou como pintor e professor. Matriculou-se na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) em 1877 com apenas 12 anos de idade. Perdeu o pai ainda na infância, e sua avó ofereceu custear seus estudos como artista desde que freqüentasse a Escola Naval, porém, a oferta foi recusada. Morava com a mãe no morro de São Januário, no Rio de Janeiro. Devido à situação precária e de extrema pobreza em que vivia teve que interromper seus estudos diversas vezes.

Rafael Frederico foi aluno de Victor Meirelles e Agostinho Jose da Motta e esteve presente num período importante das reformas da academia, como a passagem da Academia Imperial para Escola Nacional de Belas Artes. Concluiu seu curso em 1890. No mesmo ano freqüentou e expôs no Atelier Livre juntamente com Eliseu Visconti, Fiúza Guimarães e França Júnior.

Em 1893, concorrendo com o pseudônimo “Brasil” no concurso anual da Escola Nacional de Belas Artes (ENBA) conquista o prêmio viagem à Europa. Logo o primeiro artista negro a conquistar o maior premio da academia no século XIX.

Em 1894 vai para Paris e depois, em 1896, vai para Roma onde realiza estudos e cópias. Trabalha como assistente de Zeferino da Costa nos projetos da Igreja da Candelária do Rio de Janeiro. Em seu repertório estão incluídos a pintura religiosa, retratos, natureza morta, paisagens, além de estudos de nus. Suas obras são raríssimas, de valores inestimáveis e por isto quando aparecem alcançam altas cifras junto aos mais exigentes colecionadores de arte brasileira.

A obra aqui apresentada, é um óleo sobre tela, oval com 28 x 23 cm, assinado no meio direito R. Frederico, Roma 1896. Com titulo " il sogno della ragazza." ou

" O sonho da menina ". Acompanha uma bela moldura francesa século XIX, entalhada a mão com folhas de acanto burilada a ouro.

Texto e obra da Coleção Ricardo V. Barradas.

 

The Secret History Of The Freemasons (Full Documentary)

ESTREIA - Universo Maçônico | Quem somos nós

CIGANOS ou ROM na Língua Portuguesa

 

CIGANOS ou ROM na Língua Portuguesa.

⁠Existe na língua portuguesa uma antiga prática lingüística ofensiva e pejorativa, sobre a palavra " cigana ou cigano ", por mais que muitos deste grupo étnico assim se auto denominam, acho que deveriam migrar para a palavra ROM. Este termo se deriva de um dos mais antigos e fortes dialetos, falado universalmente no mundo cigano, pois o “ romani ”  (rromani ćhib) é o idioma falado dos Rom e dos Sintos, povos nômades geralmente conhecidos pela designação de ciganos. Pertence ao ramo indo-ariano proveniente do grupo lingüístico indo-europeu. Este dialeto não possui escrita, só o conhece quem vive, foi criado ou viveu dentro de uma comunidade e sociedade fixa ou nômade cigana. Esta distorção do termo cigano, vem a muito tempo e por várias formas, nas praticas de linguagem popular e anedotário, muitas vezes quando se quer menosprezar alguém sobre tudo no âmbito do comércio popular, afere se ao cidadão comerciante desonesto, a ele com o termo de ser cigano, sem ter nenhuma ascendência a este determinado grupo. Outra forma de uso indevido, são as giras ciganas no culto brasileiro da umbanda, como se fosse uma corrente de espíritos “adivinhatórios” ou “profetizadores”, o que doutrinariamente não tem o menor fundamento com o culto da umbanda brasileira, criada originalmente no bairro fluminense de São Gonçalo, e o pior que colocam a tradicional imagem católica da padroeira do povo cigano, Santa Sarah Kali, Santa Sara ou Santa Sara, a negra (em romani pronuncia se: Sara la Kali; e em francês: Sara la noire), que segundo várias lendas ancestrais, foi uma discípula de Jesus de Nazaré, venerada assim popularmente como Santa pela Igreja Católica. Ela é invocada como a padroeira dos povos ciganos e das mulheres que buscam a fertilidade. Seu dia de devoção, culto e celebração acontece no dia 24 de Maio, todos os anos pela comunidade cigana do mundo inteiro. Mesmo assim, apesar de ser uma santa católica apresenta se na Umbanda, como sendo mais uma santa de terreiro muito pela cor amarronzada e amulatada de sua pele, lembrando que nada tem a ver com pele negra da etnia africana. Entre tantas variantes populares e politicas de denominação ofensiva e marginal do termo cigano, vale lembrar da perseguição e aprisionamento do grande número de ciganos assassinados no início da Segunda Guerra Mundial, durante a perseguição das minorias na Alemanha Nazista e em outros tristes momentos históricos universais, a dados que os egípcios escravizaram os para as construções das pirâmides do Egito. O que leva a crer, segundo alguns especialistas, pesquisadores e estudiosos sobre o tema, que o grupo original tenha surgido pela primeira vez, a cerca de 3630 A.C., entre um conjunto pequeno de criadores de ovelhas e carneiros nômades do deserto, que viviam em tendas em região, em um local estreito de terras localizadas no sul do atual Egito. Existe um projeto internacional, pleiteando a criação do Estado Romani, mas ainda muito insipiente, logo sem grande vontade politica e com poucos países signatários. Mesmo aqui no Brasil, desde o tempo do império brasileiro e mais tarde na República, e mais recente durante os chamados " Anos de Chumbo " período nevrálgico da ditadura militar que omitiu e censurou toda verdadeira história desta ascendência, sobretudo a ligação ascendente de grandes vultos históricos, assim como Castro Alves, Cecilia Meireles, o próprio Presidente da República JK, Juscelino Kubitschek que entre tantos outros que segundo alguns estudos tinha ascendência cigana por parte de seu bisavô, que chegou no Brasil, da região da antiga Boemia no final do século XIX. Segundo alguns estudos universitários, acredita se que a população cigana no Brasil, hoje esteja perto de 1 milhão, sendo que algumas cidades brasileiras tenham um grande número de ciganos com profissões autônomas e liberais com residência fixa, uma delas é a cidade de Campinas no Estado de São Paulo da mesma forma que existe uma grande concentração de ciganos nômades vivendo em tendas em acampamentos, na região central do país, razão pela qual a CNBB, Conferência Nacional dos Bispos do Brasil, nas atribuições do Código Canônico vigente, tenha fundado a Pastoral Nômade, sobretudo para dar assistência jurídica, social, educacional e religiosa aos ciganos desta região.

Na cidade do Rio de Janeiro, o bairro que tem maior concentração de ciganos é o bairro do Catumbi, inclusive existe uma Igreja Católica que tem um altar lateral com a imagem de Santa Sarah Kali. A saudosa amiga, que hoje vive em luz na eternidade, Dra. Mirian Stanescon, advogada hoje falecida, muito fez pela comunidade rom e cigana no Brasil. Era considerada, por muita justiça e incansável trabalho, a Embaixadora do Povo Cigano no Brasil. Entre todos seus grandes feitos, um deles foi o projeto e a construção da Gruta Santuário de Santa Sarah Kali, no Parque Garota de Ipanema, localizado na orla da zona sul da cidade do Rio de Janeiro, onde todos os dias 24 dos meses, tem uma corrente de oração para Santa Padroeira do povo cigano e uma Grande Festa no dia 24 de Maio todos anos com tudo de melhor da tradição cigana.

Por tudo, e pelo pouco que humildemente conheço sobre a minha ancestralidade paterna portuguesa e espanhola cigana, gitana e calom, eu sim acredito que no mundo contemporâneo acadêmico e na sociedade inclusiva das diferenças do século XXI, toda a comunidade de ascendência cigana no Brasil e em todos os países de língua portuguesa deveriam mudar o termo de autodenominação étnica de cigano para o termo e a palavra ROM.

Texto de Ricardo V. Barradas