Nossa Senhora Aparecida é Patrimônio da Cultura Brasileira

Não é possivel que exista um Projeto de Lei2623/2007,que tramita na Comissão de Educação e Cultura para apreciação conclusiva.Pela Cultura Brasileira,roga se a V.Exmo Sr Presidente da Câmara dos Deputados do Brasil,promova o arquivamento imediato deste projeto infame e injusto,frente a verdadeira cultura nacional.

Infelizmente à sociedade brasileira,vem perdendo aos poucos seus valôres primários,adquiridos pelo próprio povo,por uma colonização por mais de 500 anos.A cada nova argumentação,infundada,muitas vêzes por grupos de interesses financeiros corrompidos,ou por grupos ligados a seitas religiosas,que praticam uma politica expansiva imoral de ataque a todas as culturas mais fortes que as frágeis mentiras,que são pregadas em horários comprados na tv e nas emissoras de rádio por diversas seitas chamadas e tidas como pentecostais.

Isto acontece por conta do descomprometimento politiqueiro de certas autoridades culturais alienigenas a verdadeira cultura nacional.Parece que o interesse ecológico verde oliva ,só se coadjuva com o mesmo interesse inoportuno das cifras milionárias em moeda americana. De certa forma,parece que ninguém,no Brasil,quer mostrar à face,frente ao incorreto que acontece e se opõe ás ofensas gratuitas e perversas aos princípios institutos e instituições culturas seculares frente aos absurdos que são pregados,diuturnamente em verdadeiros shows de fé de interesse torpido,verdadeiros programas de auditórios,que tem como único objetivo de arrecadação monetária imoral,adquirida por donativas impostos a uma grande classe pobre e miserável. É realmente impressionante como não existe nenhum interesse do

Ministério Público Brasileiro,frente à estes abusos.

Neste caso solene da Imagem de Nossa Senhora Aparecida,não é o culto idolatra de uma imagem,qualquer.Não é um idolo,de referência de uma religião,é sim muito mais que isto,Nossa Senhora Aparecida é parte integrante da História do Brasil,da História de nossa colonização,da História do Estado de São Paulo,da História da Cultura Brasileira. É sim a tentativa indigna,de retirar,mudar,alterar,o que de mais verdadeiro se tem no Brasil.Estes falsos pregadores,estes falsos profetas destes apoclipses politicos e megas empresários de cultos ditos religiosos,tem que entender de um vêz por todas,que o país BRASIL tem uma Constituição,tem uma Cultura,tem Religiões,e Histórias de cada uma delas,e Centros de Estudos e Universidades.

Logo que uma imagen de Nossa Senhora Aparecido,foi pisoteada à público,destruída,quebrada,sem qualquer pudor moral e nacional, em um programa de TV aberta,tornando o ato de terror público e notório,passado e explorado por todo o país,e não teve nenhuma nota eficiente de repúdio do povo brasileiro,frente ao feito.Era de se esperar,novos desrrespeitos.E este é o maior deles.

Não são os católicos que devem tomar defesa de Nossa Senhora Aparecida.quem deve tomar defesa é todo povo brasileiro.Todo verdadeiro povo brasileiro,que construiu este país com trabalho,e não falsas oportunidades ilicitas por donativos oriundos de classes pobres e miseráveis.

RECORTES URBANOS- exposição de pinturas Ricardo Newton

A cada nova ação o talentoso artista plástico moderno e contemporâneo
brasileiro Ricardo Newton,nos mostra por que é considerado por gran-
de parte da crítica especializada em Artes Plásticas no Brasil,como um
dos maiores talentos de sua geração.
Sua pintura urbana,romantiza nossa realidade cada vez mais nua e crua,
própria das grandes cidades do mundo.Não nos diz inverdades,mas ins-
pira nos a ver sob um novo ponto de vista,mais humano e mais espe -
rançoso,próprio da visão deste grande artista.A esperança é uma força
própria da didática,e Ricardo Newton,professor sabe disto também,
como ninguém.Ele exercita este expoente da didatica no aprendizado,
e no lecionar,afinal quem ensina também aprende na maior parte de seu
tempo.Ricardo Newton conserva à esperança,
como a própria força telúrica que move a
vida,e dá sentido maior a todas continuidades.
E em seus trabalhos fica bem claro isto.A vida verdadeira passa a ser reto-
cada,passa a ter as côres e as tonalidades da palheta,deste grande artista.
Vale a pena ir conferir.


Recortes Urbanos - Ricardo Newton
Solar dos Jambeiros - Nicteroy - Rio de Janeiro - RJ
Agôsto de 2008.

08 - 08 - 08

Barão de Coubertin

Educador francês nascido em Paris, no dia 1º de janeiro de 1863, o principal idealizador e um dos fundadores dos Jogos Olímpicos modernos. Descendente de uma família nobre, cujos antepassados receberam o título de nobreza (1471) durante o reinado de Luís XI. Qause um século depois, um de seus ascendentes adquiriu o Senhorio de Coubertin, perto de Paris (1567), que se tornou o noem de nobreza da família. Formando na Universidade de Ciências Políticas, optou pelo ideal pedagógico em vez da carreira militar e dedicou-se à reforma do sistema educacional francês. Mesmo sem ser um atrleta, apresentou na Universidade Sorbonne, em Paris, um estudo sobre Os exercícios físicos no mundo moderno (1892) e mostrou o projeto de recriar os Jogos Olímpicos. Apesar da pouca repercussão, não desistiu e, dois anos depois, numa convenção internacional realizada na própria Universidade de Sorbonne, conseguiu (1894) a promessa dos gregos de abrigar os primeiros Jogos Olímpicos da Era Moderna. Naquele mesmo ano foi criado o Comitê Olímpico Internacional, o famoso COI, com o objetivo de organizar a cada quatro anos uma nova edição dos Jogos, promovendo, assim, a união entre os países. Certo de que a Grécia havia atingido o domínio da Idade Antiga por causa do culto ao corpo e ao esporte, o barão passou a pregar a realização dos novos jogos, passando pelos Estados Unidos, Inglaterra e Prússia tentando fortalecer a difícil idéia. Assim, os Jogos Olímpicos renasceram, após quase 16 séculos depois da proibição de sua ralização (393) pelo imperador bizantino Teodósio I, cuja primeira edição foi marcada para a cidade de Atenas (1896). Sem financiamentos oficiais, a organização da competição, a preparação a cidade, a construção do estádio e de um hipódromo para a disputa, tornou-se possível graças a uma generosa contribuição do bilionário arquiteto egípcio Georgios Averoff. Com o Barão de Coubertin como presidente do COI e com a colaboração do grego Demetrius Vikelas (1835-1908), no dia 6 de janeiro (1896), finalmente a chama olímpica pôde brilhar novamente e recomeçavam os Jogos Olímpicos, com a presença de 311 atletas não profissionais nas disputas, representando de 13 países. Esse histórico desportista, gastou praticamente toda sua fortuna para colocar em prática o sonho da Olimpíada. Deixou a presicdência do COI (1925) e morreu aos 74 anos, pobre e isolado, em Genebra, na Suíça. Posteiormente, como forma de reconhecimento, seu coração foi transportado para Olímpia, onde repousa até hoje em um mausoléu. Curiosamente seu lema O importante não é vencer, mas competir, e com dignidade, não é de sua autoria e teria sido criado pelo bispo de Londres em um ato religioso (1908).

Hoje dia 08 de 08 de 2008,08 hs p.m. inicia-se os Jogos Olímpicos de Beijing - China.
Quando a humanidade,se junta em torno de um bem comum como êste,a raça,o genero humano celebra e objetiva sua vocação maior...a unidade,a solidariedade,o aspecto mais bonito da humanidade,a confraternização entre o gênero humano,o diminuir das diferenças.

Parabéns para a vida,parabéns para à humanidade.

PLANET ART - HIP-HOP - SEITAS PENTECOSTAIS - JC

Cassius Clay

Africa Bambaataa

里卡多 Barradas ，

律師，馬爾，評稅主任的藝術品，研究員，作家，

藝術顧問。

里卡多 Barradas ，

律师，马尔，评税主任的艺术品，研究员，作家，艺术顾问。

ريكاردو Barradas ،

المحامي ، marchand ، المصحح للفنون ، باحث وكاتب وخبير

استشاري للآداب.

リカルドBarradas 、

弁護士、マルサン、査定の芸術、研究者、ライター、コンサルタントの芸術です。

RICARDO BARRADAS,

Δικηγόρος, Marchand, Assessor της Τέχνης, ερευνητής, συγγραφέας, σύμβουλος των Τεχνών.

O termo Hip-Hop foi estabelecido, por volta de 1968, pelo negro África Bambaataa, inspirado em duas movimentações cíclicas.

A primeira delas estava na forma cíclica pela qual se transmitia a cultura dos guetos norte-americanos. A segunda estava justamente na forma de dançar mais popular da época, ou seja, saltar (HOP) movimentando os quadris (HIP). Era um convite à festa.Nesta época (década de 60) as sociedades modernas movimentavam calorosas discussões sobre direitos humanos e, nesta ordem dos fatos, os marginalizados da sociedade da cidade de Nova York se articularam para fazer valer suas propostas na diminuição dos preconceitos. Assim surgiram grandes líderes negros, como Martin Luther King e Malcom X, e grupos que lutavam pelos direitos humanos com os famosos Panteras Negras.

No Brasil 10 a 15 anos mais tarde,o modelo do Movimento dos

Panteras Negras,das próprias chamadas "gangs urbanas",se

espalharam entre os jovens da classe média.

Particularmente no inicio da década de 70,eu fiz parte

de alguns destes grupos,que se interagiam entre

os seus seguidores,e seguidoras,

a maioria dos relacionamentos de namoro,e curtição,

se dava no interior do grupo.A figura de amiga integrante,

e participante do nosso grupo,era extremamente volátil,

não permanecia estática,por muito tempo.

Alguns destes grupos,faziam uso de armas brancas,

como canivetes,estiletes,e adagas.

Outra modalidades de armas muito usada eram

os chamados "sôco inglês" e o "chacos"

(dois bastões curtos interligados por uma média corrente).

Os jovens desta época,no Brasil,não usavam armas de fogo.
O punho humano cerrado,(a mão fechada) do ser negro,simbolizou durante muito tempo,o símbolo maior do Black Power.

O primeiro grande movimento musical que

chegou pelo Brasil,foi o "Soul"

recordo-me bem da melodia de um dos clássicos deste rítimo,

o afamado:

Say it loud – I’m Black and I’m Proud

( de James Brown, 1968)

Se me perguntarem,por que razão os modelos das comunidades

negras americanas,foram melhor assimilado pela juventude

brasileira das decadas de 60 e 70,logo como uma justificativa

resposta flui em minha mente.

Penso e creio,até pela minha formação de Advogado,estudante,e

pesquisador incassável do Direito e das Relações Sociais no

Brasil,que as raizes negras pela sociedade brasileira,

foi mantida dentro de uma marginalidade silenciosamente velada.

Até os meados dos anos 50,

os Códigos Penais,possuiam uma serie de artigos,

que o alvo central era a população negra,assim

como suas heranças culturais e acestrais,

alguns destes exemplos são bem claros,

quando falamos nas punições aos crimes de

"curandeirismo" e "capoeirismo"

costumes largamente difundidos na cultura afro-brasileira.

A própria pratica religiosa da umbanda e do

candomblé,era vista pelas autoridades,

como movimentos religiosos menores,perigosos, e marginais.

Quando vimos a cena de "Muhammad Ali - Cassius Clay"

ao receber à medalha de ouro olimpica,

e gesticulando o punho cerrado,

mostrando para o mundo que o Poder Negro americano,

era contra a Guerra do Vietnã.

O Movimento do Poder Negro da América,

rompe as barreiras regionais,

começa gerar uma nova consciência negra,

na história das sociedades modernas e

contemporãneas.Não quero dizer,que este feito de

Cassius Clay - o grande boxeador americano,

seja o maior feito a favor da luta negra.

E esse ambiente influenciou, bastante, os primeiros praticantes do Hip-Hop, principalmente artistas como Isaac Hayes que faziam os habitantes do guetos dançarem as músicas que eles mesmo intitulavam de "Rap", a exemplo dos "Ike's Raps" contidos nos LP's de Hayes, que eram compostos por uma base musical dançante acompanhado de rimas faladas que seguiam o ritmo. Além disso, a mensagem contida nas letras era uma informação de alto teor político-social-marginal..
Portanto, juntando a música (Rap), a dança (Break) e a arte plástica (Graffiti) você têm todos os elementos que deram origem ao Hip-Hop,na América..
Hip Hop no Brasil
No Brasil, o Hip-Hop chegou no início da década de 80 por intermédio das equipes de baile,principalmente a Furacão 2000,do Rio de Janeiro,e das revistas de pequenas tiragens,tidas como publicações alternativas e dos discos vendidos na 24 de Maio (São Paulo). Os pioneiros do movimento, que inicialmente dançavam o Break, foram Nelson Triunfo, depois Thaíde & DJ Hum, MC/DJ Jack, Os Metralhas, Racionais MC's, Os Jabaquara Breakers, Os Gêmeos e muitos outros. Eles dançavam na Rua 24 de Maio, mas foram perseguidos por lojistas e policiais; depois foram para a São Bento e lá se fixaram.
Houve um período de divisão entre os breakers e os rappers, os primeiros continuaram na São Bento, os outros foram para a Praça Roosewelt. O Rap, a principio chamado de "tagarela", ascende e os breakers formam grupos de Rap. Em 1988 foi lançado o primeiro registro fonográfico de Rap Nacional, a coletânea "Hip-Hop Cultura de Rua" pela gravadora Eldorado. Desta coletânea participaram Thaide & DJ Hum, MC/DJ Jack, Código 13 e outros grupos iniciantes.
Nesse período de ascensão do Rap, a capital paulista passou a ser governada por uma prefeitura petista, o que muito auxiliou na divulgação do movimento Hip-Hop e na organização dos grupos. Por esse motivo foi criado em agosto de 89 o MH2O - Movimento Hip-Hop Organizado, por iniciativa e sugestão de Milton Salles, produtor do grupo Racionais MC's até 1995. O MH2O organizou e dividiu o movimento no Brasil. Ele definiu as posses, gangues e suas respectivas funções. Nesse trabalho de divulgação do Hip-Hop e organização de oficinas culturais para profissionalização dos novos integrantes, não podemos esquecer de citar a participação do músico de reggae Toninho Crespo. Este trabalho teve sua continuidade no município de Diadema com o profissionalismo de Sueli Chan (membro do MNU - Movimento Negro Unificado).
Alguns pesquisadores comentam que sentem enorme estranheza quando alguns diletos representantes do movimento Hip-Hop brasileiro,fazem alusão a proteção e inspiração de Jesus Cristo.Mas isto se deve aos fatos,de que durante muito tempo aconteceu,e ainda hoje acontece que dentro das maiores instituições prisionais do sistemas carcerário brasileiro,populariza se a figura do pastor evangélico.A igreja católica,por mais que tenha uma vertente especializada para o sistema prisional em todo país,a famosa Pastoral Penal,que por alguns anos eu mesmo fiz parte,aqui no Estado do Rio de Janeiro,sob a coordenação do Padre Bruno Trombeta, famoso por ser um defensor dos direitos humanos.
Mesmo assim a Pastoral Carcerária,tem menor representatividade dentro dos presídios..A religião que transparece como um todo,são as diversas variações das chamadas seitas pentecostais.
Outro detalhe de muita importância ,deve se a representatividade destas seitas pentecostais,nas comunidades de baixa renda,das periferias nas principais capitais brasileiras.
A igreja católica,de certa forma,transitou se para uma religiosidade de esclarecidos,uma religiosidade de uma classe média universitária,esquecendo das matrizes evangelizadoras e assistenciais para as comunidades menores,seguimentos da sociedade, que vivem por meio de vocações tangenciais,bem longe da mão protetora e das esferas do poder público do estado.
Dentro do crescente estado de pobreza,de nossas populações operárias,de nossa população de aposentados,e população de baixa renda,que residem nas periferias,os templos e casas de oração,das chamadas seitas pentecostais,tornam-se concomitantemente a única oportunidade viável e legitima forma,para ingresso do ser comum,de posses limitadas,
no meio da arte.
Os investimentos músicais,por parte dos pastores e reverendos religiosos,da chamada área de mercado Gospell,são sem dúvida alguma de grande monta,são verdadeiras cifras astronômicas,razão pela qual,da existência clara de uma super-produção espetacular,televisada diariamente nos vários canais da tv aberta no pais,em múltiplos horários e tornando se assim,o caminho mais fácil para todo aquele que quer aprender a cantar,ou tocar algum instrumento musical,que particularmente custa muito caro,e ainda mais,ter a possibilidade de fazer parte de um grande grupo musical.

Por tudo,isto,a presença de Jesus Cristo,está intimamente ligada à história pessoal de cada família,seja pelas oportunidades de crescimento de status dentro das próprias comunidades,seja pela conversão e regeneração dos membros alcoólatras,e viciados em drogas,ou seja pela reintegração dos desgarrados sociais,às relações produtivas retomam milagrosamente o crescimento,para melhor situação da família,da pessoa,e das comunidades.
Outro papel fundamental na vida das famílias originais dos artistas de hip-hop das periferias,é a vocação simples religiosa de cada seguimento,que por si só,existe para observância desta função de proteção divina que permite dar esperança para a continuação sobrevivente de cada dia,seguir em frente,neste guetos,de grande miséria,sem temer a violência,o poder do crime,o poder das drogas,que mutila e mata cada vez mais.
Esta ligação carismática com Jesus Cristo,é muito importante,muitas vezes,pelo que se vem observando,bem maior que nacionalismo brasileiro.A condição de ungido,por Deus,e abençoado por Jesus Cristo,constrói um auto-julgamento privilegiado,e fortalece à força de vontade para qualquer luta.
Tudo posso,por que vivo forte na proteção de Deus.

Por mais que vários autores,e pesquisadores das chamadas áreas de pesquisas acadêmicas e observatórios de acompanhamentos da história das sociedades contemporâneas,querem se desligar,das pseudo-influencias das religiões.Isto,me parece cada vez mais abstrato e impossível,transparece me de forma bem clara,principalmente nas historias sociais,culturais,educacionais,publicas dos grupos sociais das periferias nas grandes cidades.
Enquanto à sociedade,financeiramente ativa,classe dominante,classe consumidora se afasta da instituição Igreja,as chamadas classes operárias,financeiramente inativas,os consumidores de crediários,ficam cada vez mais,fortes em fé,e assumem maiores participações religiosas dentro de suas respectivas comunidades.
Da mesma forma cresce,a participação das chamadas “ religiões “ e “seitas”,toda vez,que o poder público,se aliena,por incapacidade administrativa ou por falta de interesse,deixa de cumprir,seu original papel constitucional.Toda vez que o Estado deixa de praticar sua parcela jurisdicional,na observância e mantenedora função da proteção do bem comum.
As “ religiões e seitas “ entram preenchendo às lacunas sociais.
Este preenchimento de lacunas sociais,se tornam preocupantes,quando movimentos paralelos do poder público,passam a ter de certa forma,o poder operante frente à comunidade.
Hoje fala se muito no Estado Paralelo e do poder das Milícias.
Este conceito de milícia parece novo,mais não é,durante muitos anos,em alguns bairros bem afastados do Centro do Estado do Rio de Janeiro,tinham forças auxiliares,compostas por “xerifes” ou “policias mineiras”,personagens estes,que muitas vezes,circulavam em carros não oficiais,sem placas e tão pouco numerações de identificação,mas eram propositalmente caracterizados com as cores e os moldes exatos dos carros oficias da policia do estado.
Estes pseudo-policiais eram patrocinados por alguns comerciantes locais,figuras da política,lideres de comunidades,herdeiros tradicionais,em nome da manutenção da ordem e da tranqüilidade.

Aos poucos alguns capitulos específicos,serão escritos

pela sociedade brasileira,

a cerca destes "milicianos",que passarão

a ter posicionamentos paulatinamente institucionais,

dentro das muitas comunidades das periferias

das grandes capitais brasileiras.

Muitas vezes chego a sentir pena,de vários lugares brasileiros,

que nunca conseguiram ter tido

oportunidade para desenvolver de fato e de direito,uma

vocação empresarial.Parece que de certa

forma,temos por karma eterno,

a perpetuação da municipalidade estar sempre em

uma posição de colônia,

de ser dependente,

de sempre estar

subjulgados a um poder invisível maior,

um poder paralelo,que não se declara,

um poder financeiro obscuro,de multiplos interesses

politicos e privados.

Só percebido brevemente pela pequena sombra que a cauda

às vêzes produz,de quatro em quatro anos.

Quando a ciranda do entra e sai,politicamente acontece.

Parece que êste nosso Monstro,

com tudo,e por tudo,

também é bisexto.

PS.
Cassius Clay (1942), o boxeador Muhammad Ali mudou de nome após ter se tornado membro da "Nação do Islã", organização religiosa de muçulmanos negros, em 1964. Em 1966 recusou-se a servir no Exército norte-americano e a lutar na Guerra do Vietnã.
Na ocasião não atendeu ao comando de um oficial que o chamou pelo nome antigo, alegando que “Clay” era um nome dado a um antepassado seu por um homem branco. Em abril do ano seguinte, não atendeu três vezes ao pronunciamento de seu nome antigo por ocasião de uma luta em Houston. Em razão dessas recusas, permaneceu três anos sem poder atuar nos EUA e perdeu o título de campeão dos pesos pesados que tinha conquistado em 1964.Quanto a Angela Davis, em agosto de 1970, ela passou a integrar a lista dos dez fugitivos mais procurados do Federal Bureau of Investigation (FBI), acusada de participar do seqüestro e do homicídio de um juiz durante a tentativa de fuga de um tribunal de três militantes dos Panteras Negras. Desapareceu por dois meses, mas acabou sendo presa em outubro. Seu julgamento mobilizou a opinião pública mundial e durou 18 meses, ao final dos quais foi inocentada de todas as acusações.

fonte do texto do rodapé: www.wikipédia.org

MODERNIDADES e PÓS-MODERNIDADES

Creio que a modernidade nas Artes Plásticas no Brasil,tenha chegado só até os anos 50,até o final da década de 50,entre 1958 e 1959.A modernidade é fruto do século XIX,quando o ser humano,o homem social,acredita piamente na razão,ao mesmo tempo que começa a sombrear à religião como uma ilusão,uma ilusão forte,um Dragão Feroz que por tempos manipulou o pensamento humano.
O ser moderno,ficou muito independente,e com isto perderam as velhas tradições.A racionalidade,faz com que o próprio homem,ganhe e se torne próprios mecanismos sociais.A Liberdade Moderna,é extremamente delineada.Mas nem todos os artistas plásticos brasileiros,percebem que a modernidade que vivem,só os levaram,a uma atmosfera nacional livre mais muto fortemente presa à tradição.Talvez o mêdo da loucura,seja ainda muito forte.
A modernidade nas Artes Plásticas no Brasil,nos anos 50,começam silênciosamente,por agentes isolados, a gerarem o pós-moderno nas Artes Plásticas no Brasil.Aparece de forma mais clara,o construtivismo,o abstracionismo,e o concreto.
Na pós-modernidade,não acredita se em nada,a verdadeira paisagem do pós-moderno brasileiro,é o deserto da caatinga,é o lamaçal do manguezal,é o vazio,que por aqui,ainda assume postura de habitat primitivos.
Creio muito na visão pós-moderna de Z.Bauman.
Dentro de uma visão pós-moderna,que as sociedades culturais,vivem hoje,fico muito apreensivo,com à religiosidade.Culturalmente,fico apreensivo,com a visão transformadora,de cada Deus bem distinto,para cada novo crente que aparece.Não sei bem,se as sociedades,percebem,que a pós-modernidade,traz em si,a visão entorpecida do fundamentalismo.
Vivemos cada vez mais,em uma sociedade civil de Capitalismo Civilizado.O Estado fica cada vez menor,menos eficiente,atendendo e suprindo cada vez menos as parcelas jurisdicionais que lhe são devidas.Cada vêz mais,a falência nas instituições publicas,abrem espaços para prestação de serviços,para iniciativa privada.GOLDEN Saúde,União dos Médicos,UniMil,etc.
Em breve poderemos ter iniciativas privadas,quanto à segurança???????Delegacias Particulares para atendimento à associados...O Estado mostra se cada vez mais uma empresa ineficiente.A única Lei que rege,este Capitalismo Civilizado,parece ser a Lei de Mercado.O velho jôgo da Procura e Oferta.Capitais de Consumo e Capitais de Produção.
Não gosto de me ver como um produto.Mais,é assim que me vejo.Sou a roupa que visto,sou os lugares que frequento,sou o canal de tv por assinatura que assino,sou a revista de informação que recebo semanalmente,sou o Grande Jornal que assino,para receber,bem robusto,todos os Domingos,e assim por diante,sem parar.E nas Artes também sou assim,sou a Arte que alguns chamam de Contemporânea,que eu não concordo nem um pouco,Sou a obra que adquiro em um Leilão Internacional,de Arte Latino Americana,de um artista que nunca ouvi falar pór aqui,sou parte da programação cultural de um famoso artista,que não está em bibliografia alguma das Artes Plásticas Brasileira,e ainda faz um tipo de arte não convencional,com gramineas e papel jornal.
Não sou um tradicionalista convicto.Acredito que tudo possa ser relido,e possa ser aperfeiçoado.Mas preciso ver cada passo de uma vez.Não me conformo,com à chegada triunfal vindo do nada.Aguem que aprece,e rouba a cena,vindo do nada,de lugar algum.Existe história,existe história nacional das Artes Plásticas,e história Brasileira das Belas Artes.Não posso acordar,e crer,que de para-quedas chegou uma nova Celebridade,que saltou minuto anterior,de um Disco Voador Prateado.Preciso,saber,crer,e ver trajetórias e obras.
Muito me aborrece,a exigência da sociedade moderna,de ser tudo leve.Parece que tudo e todos,querem ser leves demais.E com isto,esquecem,ou não procuram saber quem são ou o que são realmente.
Ninguem quer saber mais sobre a memória brasileira,as histórias da sociedade brasileira,ficaram para traz.Ninguém perde mais tempo com tradição,alguma.Estas avalanches globalizadas,mais uma vez,massificam todos por uma escala de valores pobres.Ninguém que conhecço,quer saber sobre PERSONALIDADE ou CARATER....o mais perto que querem saber é de PERSONALITE e CARTIER.
Vivemos no Brasil em uma Sociedade e Comunidade Cultural muito minimalista,parece que a sociedade moderna brasileira virada para as artes plásticas precisa de muito pouco.E contenta se com muito pouco.
Eu confesso que sou antiquado,eu particularmente preciso de muito.
E é por conta disto,que cada vez mais,caio nos abismos sombrios desta sociedade cultural brasileira,quando permaneço investigador e pesquisador nos corredores das Artes Plásticas no Brasil.
Creio na pós-modernidade das Artes Plásticas no Brasil,e refreio me ainda com as novas idéias,e refreiarei me por algum tempo,até crer no que o Mercado Cego Brasileiro,vem chamando impunimente de Movimento Brasileiro de Arte Contemporânea.Acho que ainda é muito,cêdo,para tanto.

Marchand,Avaliador de Arte,Sensível de Plantão...Anita Malfatti e as Flôres.

Anita Malfatti - Composição de Flôres - dec.30

ANITA MALFATTI - Composição de Flôres.

óleo sobre tela colado em Cartão.

Década de 30 - Coleção Particular.

Viver atentamente olhando diuturnamente pelo http://www.sensível.com/
Perceber os temas,os motivos condutores das obras,entre diferentes linguagensnas artes plásticas....o fio condutor da obra....o que repetidamente envolve nos e diz a todo momento a mesma parte forte de uma mesma idéia,vista,re-vista,lida,impressa,ordenada e desordenadamente por milhares de pontos de vista....Até entendo,quando A Cor do Ouro,Douradamente,passa fazer parte,de forma bemgestual,nos novos trabalhos dentro da obra do Grande Mago do Equilíbrio Construtivo Brasileiro EDUARDO SUED.O ouro é bem próprio do Brasil,bem mais que a prata....e culturalmente em séculos passados,os utensílios de prata deveriam historicamente ter seus valores muito mais acrescidos,do que realmente valem...já que existe muito pouco de prata em solo brasileiro....divergentemente do ouro,que desde o Brasil Colônia,aflora de forma prodigiosa por vários cantos.....
Da mesma forma que as criações músicais tem seus motivos condutores,às obras de arte,também tem....Creio que a definição maior seja isto...A Arte passa a ser plena,quando por si só fala muito mais do que mil palavras.....êste milhar aqui,em um sentido figurado,é claro....A Arte tem por si só,um movimento continuo,que nunca para....o moto-continuo,muitas vezes simbolo da utopia,na Arte é lógicamente possível.A cada próximo momento,a cada próxima luz,a cada póximo novo olhar,e perceber,o bem artístico de transforma,e renova de forma mágica,tudo que antigamente disse,e rediz de forma totalmente nova e vigorosa.
Em termos de literatura portuguesa,muitas vêzes,não é preciso,pouco mais do que duas palavras,para expor divinamente o mais forte do pensamento.
Me emociono,toda vez que ouço o que cada Arte diz.....Realmente eu estou dizendo,e confiando que cada um acredite,nisto exatamente.Que esta nova emoção proporcionada a cada novo visitante particularmente, também seja e
é parte do moto-continuo da Arte,perante o continuante.



Esta semana me deparei com um dos célebres trabalhos ,da artista ANITA MALFATTI,que mais gosto.O belo e mágico,quadro apelidado carinhosamente entre os especialistas de "Arcanjo Floral ",é um arranjo floral,uma perfeita composição de flôres.....e por isto tão celebrada.Uma obra,especial,simbolo forte do periodo da produção madura da artista,pouco tempo tempois da Semana de Arte Moderna de 1922.
Particularmente creio que na arte moderna brasileira,poucos artistas,chegaram perto do grau de importância da maturidade poética que chegou Anita,em seus trabalhos plásticos,quando falamos em flores.
Neste tema,tão feminino,tão singelo e meigo,
toda mulher é a sacerdotiza plena.Mas Anita,foi bem mais,
não arranca nada das flores,com sua arte tenue,soma se a elas.

Muitas vêzes,fico perdido,quando não faço esta associação... à intensidade da obra da artista plástica brasileira da modernidade,
ANITA MALFATTI as FLÔRES,ao universo Floral que ela,
em diversos trabalhos acolheu tão bem.



"...São flôres verdadeiramente flôres,por côres,por levezas,por amores,por pores,por odores,que intimamente se escondem inodoramente no ar..."



O conjunto,destas fôres,chegam à formar uma costelação de cõres suaves,como se todas as estrelas deste céu,brilhassem desta vez, comportadamente em uma só intensidade,nesta noite....O céu das grandes paixões,tem cada um,um sentido totalemtne novo,a cada uma delas.Não existe dois céus iguais,como não existe duas obras de arte,iguais entre todas as criações.Cada um que a possui,pode ter a máxima certeza,disto.Que é o único proprietário,de seu único,original exemplar,semelhante a muitos outros,mas único.E por isto deve,ser sempre celebrado.A unicidade é mais que motivo,para celebração solene,de toda obra de arte.

OGAN ou ZELADOR - Elo das tradições de se ver......

Não sei exatamente como fui chamado algum dia,mas sei sim,que alguns me escutaram e perceberam,que eu trazia um pouco da tradição de se ver....
Foi assim,quando a Globalização se espalhou para todo os cantos,quando o Planeta Terra assume a face de Aldeia Global.Desde os inicios dos anos 80,eu já estava plugado nas arcaicas BBS....sim eu já fazia parte,de um dos pequenos grupos de acessos a Grande Rede Global de Computadores.De lá para cá,muita coisa mudou,para vários setores,inclusive no setor,específicamente o da ARTE no BRASIL.
Mas aos primeiros esboços,eu alertava,a muitos fieis seguidores,de minhas visões sobre o mercado de arte brasileiro e mundial.Uma delas,uma das visões mais importantes,se direcionava,pela valorização das culturas étnicas, para a releitura e dadivização das culturas originais ou de origens.Em nosso caso,a revisão do BRASIL,Indio,Negro,Mestiço,Mameluco,Sarará.....Os Universos muito além de qualquer compreensão européia colonizadora.O Brasil,das multi faces,que tem a veradeira cara do Brasil.O mais que sabidos,País de Todos.

O Brasil e sua História tem uma face Mulata muito forte.
A marcação da cultura Negra é muito forte nas artes no BRASIL.
A começar pelas composições eruditas do Padre José Mauricio Nunes Garcia, mulato e neto de escravas,passando pelas obras de José Teófilo de Jesus,(em particular pela famosa tela entitulada "São Francisco Mulato",pertencente a uma coleção de arte carioca),e muito mais.
Os ritos de raízes,de origens,de tribos,é a parte mais colorida,picante e verdadeira da brasilidade americana.

Desde às minhas primeiras idas à Bahia,a Salvador,para visita ao meu Grande Amigo Dom Paulo,Benditino do Mosteiro de São Bento,em Salvador.De minhas hospedagens,nas pensões familiares,que ficavam perto do Terreiro de Jesus,entre a Igreja de São Francisco e o velho bairro do Pelourinho.Das tantas aventuras a culinárias banhianas no Mercado Modelo,eu particularmente,já admirava muito às esculturas do renomado Mestre Didi.
As vêzes não consigo distinguir exatamente o que os ELOS DAS TRADIÇÕES dizem,percebo que estão intimimente interligados,mas não consigo,traçar exatamente qual a importância que terão para mim,ou qual a importância terei para cada uma delas.
Assim,é e já foi com muitas coisas,lugares e pessoas na minha vida.
Em certa viagem a Belo Horizonte,conheci um ex padre,colega de seminário de um padre,muito amigo meu.Este ex padre,um grande anfitrião,pessoa de grande cultura,um dos dirigentes de uma rede de enciclopédia internacional,em certa manhã,mencionou a família de origem francesa,como o nome de Gontois,que possuia propriedades em Salvador - Estado da Bahia.Anos mais tarde,eu estava nas escadarias da Igreja Nosso Senhor do Bonfim,em Salvador,recebendo um nobre convite,para ir até a Casa de Mãe Menininha do Gontois.Foi nesta mesma viagem que deparei me pela primeira vez,com uma escultura do Mestre Didi,confesso até então nunca tinha visto qualquer uma e nada igual.A linguagem,das formas,exteriorizavam pedaços vivos dos espíritos das matas,de certa forma,às esculturas estavam e pareciam inertes,mas também zanzavam em pequenos e delicados movimentos.
Algumas coisas da Bahia,tem estás características,são bem além de qualquer definição escrita.

Mas o importânte é ressaltar que desde os anos 80,eu percebia a futura importãncia das esculturas do Mestre Didi,das esculturas no barro do Mestre Vitalino,das Carrancas do Mestre Guarany esculpidas na Madeiras,das quadrilhas esculpidas no barro do Mestre João José.
Obras regionais,que aos poucos,iriam ganhar importãncia e releituras nacionais e internacionais......O erutido e o contemporâneo,vivendo seu papel globalizado e precisando cada vez mais,se reencontrar,da única forma exata e precisa:

" Virando se para dentro de cada um,e reconhecendo e revalorizando cada parte ou pedaço da origem."

Êste é o verdadeiro caminho das Artes no Mundo inteiro.Tudo que estiver,em concordância com isto,irá ser valorizado.O que não estiver,vai ser engolido,pela globalidade.
A Globalidade,tem esta face de fera,de torna semelhante,tudo aquilo que tiver,apenas uma pequena diferença entre aos demais.A globalização,coloca cada vez mais,tudo,em uma única prateleira...não permite que com pequenas diferenças qualquer coisa,pessoa,ou valor sobreviva.Engole cada uma delas,transformando,tudo em uma só,e posteriormente em nada.Este é o objetivo futuro da globalidade,exagerado lixo globalizado.Um lixo,que terá pouco valor,para qualquer um.....partes e pedaços,à toneladas...descartados.

Em nome destas tradições DE SE VER......que muitas vêzes,vou um pouco mais além,nestas minhas despretenciosas crônicas,que posto por aqui.
Hoje particularmente estava eu,fazendo uma pesquisa,na Grande Rede,na Internet,sobre uma obra de arte - uma gravura - do Grande Mestre do Expressionismo Brasileiro Iberê Camargo , quando deparei com um link,no mínimo engraçado,mas merecedor de um grande susto.O link,apontava assim:

Livro - Iberê Camargo: Catálogo Raisonné: Gravuras - vol. 1
Sinalizava o anúncio da promoção na AMERICANAS.COM
7 vêzes sem juros no cartão de crédito.

GENTILEZA QUE GERA GENTILEZA

( VVVERDE É VIDA / GENTILEZA MEUS / FILHOS BEM VINDO AO / RIO AMORRR NÃO USEM PRO / BLEMAS NÃO USEM POBREZA / USEM AMORRR DO GENTILEZA / E A NATUREZA DEUS NOSSO / PAI CRIADORR TEM BELEZA / PERFEIÇÃO BONDADE E RI /PRAGA ASSASSINO EO / CAPETALISMO SURDOS CE / GA MATA CONDUZ PARA / O ABISMO TENQUE SSERR / QUEIMADO POR JESSUSS GENTILEZA )

( ESTE E O PROFETA GENTILEZA GERA AMORRR / MEUS FILHOS ANUNCIAIS UNS AS OUTROS QUE DEUS NOSSO / PAI GENTILEZA E A NATUREZA NOSSO DONO CRIADORR / ELE NÃO VENDE TERRAS NÃO COBRA PARA NOS DAR ALIMENTACÃO / ESTA LUZ DO MUNDO QUE E A NOSSA VI-DA E DE TODOS SERES / VIVENTES E DE GRACA NÃO COBRA NADA O! DESTRUIDORR DA / MENTE CEGA SURDOS DESTROI O AMORRR DA HUMANIDADE E / OBRA DO CAPETA DOS FILHOS HOMENS PECADO CAPITAL FAZ / O DIABO DEMONIO O MARGINAL AI OS FILHOS DE DEUS VIVEM MAL / DE SETUACÃO E DE MALDADE CAPITALISMO SATANA EM 2000 PERDE / S O MANDATO POR JESUS DISSE PROFETA GENTILEZA AMORRR PAZ )

( QUERRA SSO DO GENTILEZA EM 2000 O DIABO DO / CAPETA QUE VEM DO CAPITAL DOS FILHOS HOMENS PERDE O MANDA / TO GENTILEZA VAI ACABAR CONTODAS AS GUERRAS DO MUNDO / COM AMORRR A NATUREZA QUE E O NOSSO DEUS PAI CRIADOR ELE / NÃO VENDE TERRAS NÃO COBRA PARA NOS DAR ALIMENTACÃO ESTA / LUZ DO MUNDO NOSSA VIDA E DE TODOS SERES VIVENTES E DE GRA / CA NÃO COBRA NADA CAPETA SATANA PERDESTE O MANDATO E / VITORIA DO GENTILEZA PARA UM MUNDO FELIS TODOS VÃO SERE / NS GENTINS POR JESUS DISSE PROFETA GENTILEZA AMORRR PAZ )

ART BRUT - Dubuffet e Osmar Santos.

Osmar Santos - ast - 2008

Depois da Segunda Guerra Mundial, alguns artistas, adeptos de uma pintura improvisada, sentem a necessidade de realizar profundos questionamentos. Sua arte, dita "informal", nada deve ao passado e não sofre qualquer influência. Jean Dubuffet faz parte desses pintores cujo objetivo é escapar à tradição e explorar territórios desconhecidos, a fim de reencontrar a "espontaneidade ancestral da mão humana quando esta traça sinais".

Dubuffet deseja atrair a atenção do público para o mundo cotidiano. Categoricamente contra a arte "cultivada", a que se aprende nas escolas ou nos museus, ele ataca a sociedade burguesa de consumo e quer demonstrar que aquilo que o homem considera como feio pode esconder maravilhas infinitas. Segundo ele, a arte é feita apenas de embriaguez e loucura.









Dubuffet joga com a inabilidade, o rabisco, a matéria bruta, e redescobre assim a origem da arte. A figura humana, de contornos elementares, reduz-se à de um pobre abandonado (Dhotel Nuancé d'Abricot, 1947; Métafysix, 1950). A série de retratos Mais belos do que pensam, apresentada em 1947, seguida de Corpos de Mulheres, em 1951, provocam uma violenta reação do público.









Em 1948, com o escritor surrealista André Breton e o pintor espanhol Antoni Tapiés, Dubuffet funda a Companhia da Arte Bruta, que reúne as obras de marginais. É um escândalo pretender abrir o mundo da arte às crianças e aos excluídos da sociedade... "Todo mundo é pintor. Pintar é como falar ou caminhar. É tão natural ao ser humano rabiscar, sobre qualquer superfície ao alcance da mão, borrar algumas imagens, quanto é falar", acreditava Dubuffet.




Mas a realidade,sempre refundamenta em atos,qualquer possibilidade lógica de vaga observação.









A Arte de Osmar Santos,é isto.São às flôres com tonalidades fortes,às flores vivas por rebeldias,os arranjos florais que suspiram muito além da própria imagem estilizada na tela,seus vasos multicoloridos ou esparramadas por cima das superficies lisas ou onduladas...









A vida é o milagre das transformações e das superações impossivéis de serem imaginadas....









Particularmente eu,sou um eterno apixonado pelas flores de OSMAR SANTOS.... mas outras criações deste artista,apresentam singulares qualidades.A temática e a harmonia de cada bem criado,reflete muito a atmosfera lúdica de cada um,frente ao que é observado. Apesar da simplicidade de seus temas, de suas composições simples e óbvias extraídas da vida cotidiana do ser humano, Osmar Santos, não há nenhuma comunicação entre o artista-pintor e o público,não existe nenhuma comunicação entre o objeto a ser retratado em um de seus novos trabalhos com atmosfera própria do atelier do artista-pintor.




Na verdade Osmar Santos e a Vida,sobrevivem em escalas gravitacionais diferentes.




Parece sim que os elementos à serem retratados,já existem de forma forte no Universo Interno do Artista.As Côres, as emoções, às palavras perdidas ou se quer ditas,e inexistentes,tudo é ,bem antes de agora,ser.O universo único é, como se fosse à maior parte esfumaçada de várias lembranças que permanecem por teimosias,vivas e em um eterno movimento,como se a dança das cadeiras,nunca mais chegasse ao fim,um movimento fortemente vivo e não estacionado em lugar algum.




A vida,às relações,às pessoas,às côres,os gritos,continuam ser enfim,como as tantas partidas de futebol,que Osmar Santos narrou....não existe na verdade favoritos,não existe na verdade ganhadores,não existe jogos certos e corretos enfim...tudo por fidelidade a um Eterno Movimento já se encontra escarnecidamente marcado à fogo,na alma de cada um que participa do grande espetáculo.




A vida hoje,fora das quadras e longe dos campos de futebol,continua bem próxima deste Eterno Movimento.O movimento da vida,que não cessa.O movimento das emoçôes simples,fortes,e verdadeiras.O grito que aflora e é colocado para fora,instintivamente,vindo exatamente do fundo da alma do narrador,que assiste, sem censura alguma,sem forma polida,ou pensada.









Assim são as pinceladas fortes,são as côres puras,e os contornos óbvios,nas composições das criações da Arte Bruta de Osmar Santos.









A Vida mais uma vêz,colocada para fora,do fundo da alma do artista-pintor.

Margarita Farré - MuBE - Galleria Arte Aplicada - SP

É com grata satisfação que recebo o convite para à exposição:
...O equilíbrio entre o abstrato e o figurativo de Margarita Farré...

A obra escultórica de Maragarita Farré,convida nos à navegar pelos mares
infinitos da alma humana.

Suas figuras solitárias e em pares,são como ela mesma,mulheres capazes,fortes,e contemplativas,atentas a cada movimento da vida.
E os homens,são sensíveis,fortes,e plenos,dignos filhos de suas mães guerreiras,
nas lutas plenas pela continuidade.

A cada obra de Margarita Farré,somos convidados à testemunhar novos gestos,posições,e performas de encontros,posturas de meio,ternuras,sentimentos que nos completam.
É o ser moderno,buscando mais uma vez,suas verdades fundamentais dentro de si mesmo,um momento único global,onde o forte na Arte,também se afirma,
mais que perfeito,
vigora-se,justifica-se e perpetua-se.
O verdadeiro artista é aquele que fala,o que todos pensam,mas ninguém,diz.
Margarita é flor,mas uma flor que cria e fala,tranforma se à cada instante,por ela mesma.
Cada novo movimento estatuário em sua arte,é como um passo a mais de uma dança flamenca,bailada nas noites frias,ao pé das fogueiras que esquentam à terra...
É um passo a mais,que não para.É uma forma criada,que silenciozamente diz...
O quanto se quer ser feliz.
Que somos todos personagens tolos das nossas caminhadas interiores
inquietas,constantes e absurdas,preocupações abstratas e inexatas,
dentro deste nosso mutante único desejo calado,
de sermos felizes no meio do atual espaço contemporâneo.

Roubo de Obras de Arte,mais uma vez...

As obras de Lasar Segal (esquerda, no alto), Di Cavalcanti (direita, no alto) e as duas gravuras de Picasso foram levadas na tarde desta quinta-feira (12) de Junho de 2008,da Estação Pinacoteca, no Centro de São Paulo - Brasil.

Já em algumas entrevistas que dei,quando fui procurado pelas mídias,para falar sobre os roubos de obras de arte no Brasil e no Mundo,sempre sou categórico em minha opinião.Até entendo que as verbas são curtas,para os Museus e Instituições expositoras,mas não vivemos mais na idade da pedra,sendo assim,hoje existem muitas técnologias a serem utilizadas a favor da manutenção e exposição segura destes bens.

Uma delas seria muito fácil e a custo médio muito baixo,como já realizei em uma recente consultoria,juntamente com uma equipe de restauradores habilidosos,para um importante colecionador de Obras de Artes Latino Americanas no Brasil.A implantação de "Chips de Localização",dentro da própria obra,e um segundo chips nas molduras.

Com este dispositivo,qualquer obra roubada ou extraviada,pode ser localizada,em pequeno espaço de tempo.

Uma vez que logo,que se determina um roubo desta magnitude,os acessos internacionais são bloqueados.e os bens furtados,permanecem,geralmente algumas semanas bem próximo dos lugares de origem que foram subtraidos.

Não consigo entender,por que as principais instituições expositoras do país,ainda não adotaram esta simples medida.

Ainda mais com a possibilidade de possíveis convênios,com

encubadoras de técnologias que se encontram espalhadas pelo país,esta operação poderia ser muito mais simples e mais barata do que já é para diversos colecionadores da iniciativa privada.

Além destes dipositivos,existem uma serie de providências à serem tomadas para prevenção de roubos de arte e de obras de arte,tão crescente no Brasil.

Mas parece,que os setores competentes para isto,estão inativos.Nem um mapeamento,de todas as obras em exposição pública,se encontra hoje em dia, atualizado.

Eu particularmente,toda vez que sou procurado pelas mídias,para falar à respeito,me sinto enfadonho.Afinal muito pouco é feito,efetivamente nesta direção da preservação,na guarda,e conservação das obras de artes em exposições públicas no país.Nada parece ser feito nem estudado,

antes que o próximo delito seja cometido,para

perda e prejuízo pleno do acervo público da Cultura Nacional Brasileira.

MOLDURAS...Vidraceiro da Esquina,NÃO.

O Vidraceiro da esquina,que também tem vários perfis de molduras acondicionados no painel,não é o mais indicado para emoldurar Obras de Arte.
Muitas pessoas,cometem este erro,e só percebem muito tarde.Nem sempre é tão vatagioso assim.Muitos destes profissionais,não tem a menor idéia,de como o suporte,deve ser preso,como deve ser isolado.Também não tem cuidado algum,nas ferramentas que utilizam,para este tipo de operação.Resultados dramáticos,muitos dos trabalhos que aparecem,para eu fazer acompanhamentos de restauro e conservação,se encontram em estado lástimavel,por consequências destes ditos atos de emolduramento inrresponsáveis.
Fico feliz sinceramente,quando existem ações que possibilitarão reverter êstes quadros.Mas alerto,à todos,que nem sempre,é possível.O trabalho,o bem patrimonial,se perde para sempre.
Uma simples falsa limpeza de um vidro,muito comum entre os "vidraceiros-moldureiros",com um pano sujo,embebido em alcool,ou esfregar frenético com uma pedaço de folha de jornal,não garante coisa alguma.Na verdade contribui para espalhar mais fungos nocivos ao suporte que está sendo emoldurado,abaixo deste vidro.
Existem profissionais competentes para realização destes trabalhos.
Não vale,se aventurar nos Vidraceiros da Esquina,ou em certos ditos Profissionais de Shopping,que se julgam Moldureiros,e trabalham ao meio de uma bagunça e sujeira.Todos cuidado é pouco.Realmente não vale a pena,se aventurar com qualquer um.
Qualquer ação perante uma Obra de Arte deve ser proferida por um Profissional Competente.
Afinal,além do valor sentimental e emocional,toda ela tem um importante valor artístico e por conseguinte patrimonial.Todo mundo sabe,que não se deve atirar pérolas aos Porcos....
Hoje,com os avanços tecnológicos,existem uma infinidade de materiais especiais,para à conservação e restauração de uma obra de arte.Da mesma forma,que existem técnicas especiais,para assim,faze las.Mas poucos profissionais sabem disto,ou pelo menos se sabem,não dão tanta importância a isto.Que é erro,um grave erro.Já presenciei muito museólogo,recomendar a um cliente o vidraceiro,para colocar moldura de 1 minuto.
Todo bom profissional,deve ser responsável,pela vida continua e pelo valor de toda obra que passa por qualquer razão por suas mãos.
Mesmo entre os profissionais gabaritados para realizarem emolduramento de suportes de Arte,não existe um único profissional competente para tudo.
Existe sim,alguns mais indicados para certo tipo de suporte,e outros mais indicados para outros tipos.E é nesta capacidade de escolha,de dicernimento profissional,que compreende nosso trabalho na consultoria da conservação,emolduramento e restauração de obras de arte.
Pode até parecer simples,quando deparamos com um pseudo-restaurador de molduras,que utiliza a técnica simples e bárbara de moldar com Durepox,antigos elementos danificados de uma moldura,para posterior douração com pupurina ou pseudo pátina acrílica.E na verdade é.Mas nada tem haver com a verdadeira restauração de molduras de arte.Esta técnica,não passa de um péssimo quebra-galho caro e inrresponsável,que vai comprometer,em muito a durabilidade da vida da obra de arte,acondicionada nisto.
Se conselho fosse bom,não se dava,vendia-se....como muitos dizem.Mas arrisco mais uma vez,á da-lo,e alertar gratuitamente:

NÃO ENTREGUEM OBRAS DE ARTE PARA O VIDRACEIRO EMOLDURAR.
PROCUREM PROFISSIONAIS GABARITADOS PARA ISTO.
NÃO CUSTA TÃO MAIS CARO ASSIM,E TERÁ A GARANTIA DE UM
TRABALHO PROFISSIONAL, NÃO UMA AVENTURA,COM POSSÍVEIS
RESULTADOS LASTIMÁVEIS,
MUITOS DELES POR VÊZES INRREVERSÍVEIS...
ZELE PELO QUE É SEU...
ZELE PELO SEU PATRIMÔNIO.....

Qualquer dúvida,envie me um e-mail,terei um imenso prazer em ajuda-lo.

LINKS DE ARTE IMPORTANTES

Atendendo a inúmeros pedidos feitos a mim por iniciantes e estudantes de artes plásticas,disponibilizo alguns links

deste universo ,resolvi indicar alguns endereços que julgo interessantes,não necessáriamente os mais importantes.A maioria deles,trazem informações atualizadas,do que acontece nesta esfera cultural,mas a atualização real,deve ser pessoal,um estudar continuo de cada um.Nunca chegamos a completar qualquer circulo de conhecimento,percebemos ésta tônica,logo que iniciamos o interesse pelo estudo da Arte.

Nosso aprendizado e aprimoramento deve ser diário.Só assim chegaremos bem perto,de entendermos alguma coisa algum dia.

Todo aquele,que se fecha,no Eu Sei,fica preso dentro de em um isolamento finito,um orgulho tolo própro dos que não sabem e não chegarão nem próximo dos conhecimentos iniciais de qualquer coisa.

Aos sempre estudantes continuos,meus sinceros votos de boa jornada,pelos caminhos infinitos do Saber.

Associação Brasileira de Conservadores-Restauradores de Bens Culturais

http://www.abracor.com.br/novosite/

Centro Internacional de Estudos para

a Conservação e Restauração de Bens Culturais

http://www.iccrom.org/

ICOM - Conselho Internacional de Museus

http://icom.museum/

INEPAC - Instituto Estadual do Patrimônio Cultural

http://www.inepac.rj.gov.br/

Núcleo de Conservação e Restauração da

Universidade Estácio de Sá do Rio de Janeiro

http://www.estacio.br/restauro/default.asp

www.aadecor.com/home/barradas/Index.asp

www.aadecor.com/home/barradas/Index.asp

Esta página encontra se desativada,por fechamento do provedor.

Em seu lugar,acrescente

www.avaliadordearte.com/

Obrigado.

VIVER SOB O JULGO DO MEDO,E NÃO IR LONGE.

TODA À VÊZ QUE ALGUMA ENTIDADE,GESTORA,OU PROJETO, MENCIONA UM PEQUENO FEITO,E OMITE OS VERDADEIROS CRÉDITOS DE DIREITO AOS ORGANIZADORES,PARTICIPANTES E CURADORES,QUE SE DEDICARAM PELO FEITO.CAI NO ABISMO DO RIDÍCULO,
EXPÕE SE POR FRAGILIDADES,INCOMPETENCIAS,E PRINCÍPIOS OPORTUNISTAS.
DÚVIDO MUITO DAS JUSTIFICATIVAS DOS FALSOS AFLITOS QUE SE DIZEM INJUSTIÇADOS POR TRAIÇÕES PASSADAS DE "AMIGOS URSOS". A INJUSTIÇA VERDADEIRA,NÃO ACONTECE PARA OS FORTES DE ESPIRITO,E QUE SEMEIAM O BEM POR ONDE CAMINHAM.
ACREDITO TAMBÉM QUE SÓ EXISTE UM CAMINHO,PARA OS QUEM NÃO SABEM FAZER.IMITAR,COPIAR,SEGUIR DE FORMA OPORTUNISTA OS PASSOS DE QUEM SABE,SE LIGAR,LOGRAR E ATÉ MESMO INDEXAR-SE AOS EXATOS LUGARES DE QUEM É,E LÁ ESTAVA PRIMEIRO.
SÓ ASSIM,PODERÃO PASSAR-SE POR ALGUM TEMPO,POR COMPETENTES.MAS A VERDADE SEMPRE APARECE.A MENTIRA E A FALSIDADE,TEM VIDA CURTA.ESTA É A MAIS VERDADEIRA LEI IMUTÁVEL DA VIDA.

MODESTO BROCOS y GOMES

MODESTO BROCOS
(Santiago de Compostela, Espanha 1852 - Rio de Janeiro, RJ 1936)
Modesto Brocos y Gomes, pintor espanhol naturalizado brasileiro.Fez seus estudos iniciais de arte na cidade de La Coruña, Espanha. Em 1871, transferiu-se para a Argentina, mudando-se em seguida para o Brasil,Rio de Janeiro. Dedicou-se inicialmente à gravura em madeira e à gravura em metal, publicando, em 1875, algumas de suas xilogravuras em O Mequetrefe. Nesse mesmo ano, passou a freqüentar,a Academia Imperial das Belas Artes, onde teve como professores os grandes artistas brasileiros como Vitor Meirelles e Zeferino da Costa Em 1877, transferiu-se para Paris, onde passou a estudar com Henri Lehman, na École des Beaux-Arts, e onde teria sido, inclusive, colega do célebre artista Georges Seurat.
De volta à Espanha, Modesto Brocos freqüentou a Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madri, e o ateliê do pintor Federico Madrazo. Com bolsa instituída por sua cidade natal, viajou a Roma, onde permaneceu de 1883 a 1886, freqüentando centros artísticos como a Academia de Belas Artes de Chigi e o Circulo Artístico Internacional; data dessa sua estadia em Roma a sua amizade com os irmãos Bernardelli. Retornou ao Brasil em 1890, e entre 1893 e 1894, substituindo o artista Pedro Weingartner na catedra de professor de Desenho Figurado na Escola Nacional de Belas Artes, a convite dos Bernardelli. Em 1897, esteve novamente em Roma, voltando definitivamente ao Brasil em 1900, quando naturalizou-se brasileiro. Em 1911, na mesma Escola, foi nomeado professor extraordinário da segunda cadeira de Desenho, tornando-se professor catedrático de 1915 a 1934. Modesto Brocos foi figura das mais ativas no cenário artístico fluminense,(do Rio de Janeiro) da 1ª República no Brasil e um dos principais responsáveis pelo implemento do ensino da gravura no Brasil, graças especialmente à sua atuação como professor no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro.

MANOEL SANTIAGO (1897 - 1987) e a sua Obra

Manoel Colafante Caledônio de Assumpção Santiago (Manaus / Amazonas, 25 de março de 1897 – Rio de Janeiro, 29 de outubro 1987), pintor, desenhista e professor. Marido da pintora Haydéa Santiago. Começou seus estudos de desenho e pintura, em 1903, quando mudou com a família para Belém do Pará. Aos 22 anos foi para o Rio de Janeiro.Cursou faculdade de Direito ao mesmo tempo em que estudou na Escola Nacional de Belas Artes, onde foi aluno de Baptista da Costa e Rodolfo Chambelland e teve aulas particulares com Eliseu Visconti (do mestre herdou o gestual impressionista, a utilização de cores suaves e o domínio da luz).De 1927 a 1932 morou em Paris com a bolsa do Prêmio Viagem do Salão Nacional de Belas Artes. De volta ao Brasil (1932) foi professor do Instituto de Belas Artes do Rio de Janeiro; integrou e orientou o Núcleo Bernadelli, onde deu aulas de Pintura e Desenho. Produziu os murais para a Alfândega do Rio de Janeiro e para o Instituto do Açúcar e Álcool.Participou de inúmeras exposições e mostras como o Salão dos Artistas Franceses, Salão de Outono, criou e expôs o Salão Primavera, Salão Colonial dos Artistas Franceses, Salão de Inverno, Bienais paulistas, cariocas e estrangeiras, Salão Panamericano, entre outros – em cada uma dessas recebeu prêmios ou menções honrosas.Com influência impressionista ficou conhecido por suas pinturas paisagistas. O antigo Museu de Manaus, para homenageá-lo chama-se Museu Manoel Santiago.

Ricardo Barradas,nos tempos que morou em Manaus,muito ouviu falar do famoso filho da terra,que ganhou notoriedade no mundo das artes plásticas.

Mas pensar que algum dia,pudesse a vir,conhecer o Grande Mestre Manoel Santiago,seria um total absurdo.Mas a vida,nos reserva,algumas oportunidades impares,como se cada destino já estivesse traçado,pelo Grande Arquiteto do Universo.Barradas,não só conheceu Santiago e a sua família,como frequentou sua casa,sempre como um amigo leal,um apaixonado pela vida e obra do Grande Mestre Amazonense das Artes Plásticas.

Hoje,alguns ditos "especialistas" na obra do artista.Dizem que frequentavam o atelier do artista.Sinceramente,não passam de bufões,oportunistas de plantão,pois nunca,nem em uma só vez,vi os ditos cujos,

falsos especialistas,por lá.Devem ter ido,em sonhos.

Pesadelos,para tantas bobagens que falam.

Manoel Santiago (1897 - 1987) e o marchand Ricardo V. Barradas

Assunção Santiago, Manoel Santiago e Ricardo Barradas.

No apartamento do artista no Parque Guinle,

RJ-Brasil.

Manoel Santiago e Ricardo V. Barradas,

acompanhando um dos últimos trabalhos,

do Grande Mestre da Arte Brasileira.

Rio de Janeiro. Brasil.

Sr.Tobias Visconti e Ricardo Barradas

Sr.Tobias Visconti (filho do artista Elyseu Visconti),e

Ricardo Barradas,um apaixonado pela obra do Grande Mestre.

Moacir Andrade - Coleção Ricardo Barradas

Moacir Andrade - óleo sobre tela - 0,75 por 1,10 cm

"A Lenda da Mãe D'Agua" - a.c.i d. -1984

Coleção Ricardo Barradas - avaliadordearte - RJ

ONGS

avaliador@avaliadordearte.com

avaliadordearte@hotmail.com

ricbarradas@avaliadordearte.com

Alguns internautas vivem me indagando à respeito do que são verdadeiramente estas organizações não governamentais,que tanto

estão presentes nas ações culturais e educacionais no Brasil.

A partir destas comunicações,que realizo o texto a seguir,

não para servir de base,mas pelo menos para dar uma luz sobre o tema,

que se encontra facilmente explicado na grande rede.

Preferencialmente nos sites abaixo:

www.ABONG.org.br

www.rits.org.br

ONGs e Terceiro Setor

As Organizações não governamentais (ou também chamadas de organizações não governamentais sem fins lucrativos), também conhecidas pelo acrônimo ONG, são associações do terceiro setor, da sociedade civil, que se declaram com finalidades públicas e sem fins lucrativos, que desenvolvem ações em diferentes áreas e que, geralmente, mobilizam a opinião pública e o apoio da população para melhorar determinados aspectos da sociedade.Estas organizações podem ainda complementar o trabalho do Estado, realizando ações onde ele não consegue chegar, podendo receber financiamentos e doações do mesmo, e também de entidades privadas, para tal fim.Atualmente, estudiosos têm defendido o uso da terminologia organizações da sociedade civil para designar as mesmas instituições.É importante ressaltar que ONG não tem valor jurídico. No Brasil, três figuras jurídicas correspondentes no novo Código Civil compõem o Terceiro Setor: associações, fundações e organizações religiosas (que foram recentemente consideradas como uma terceira categoria).

Organização da Sociedade Civil de Interesse Público ou OSCIP é um título fornecido pelo Ministério da Justiça do Brasil, cuja finalidade é facilitar o aparecimento de parcerias e convênios com todos os níveis de governo e órgãos públicos (federal, estadual e municipal) e permite que doações realizadas por empresas possam ser descontadas no imposto de renda.Uma ONG (Organização Não-Governamental), essencialmente é uma OSCIP, no sentido representativo da sociedade, mas OSCIP trata de uma qualificação dada pelo Ministério da Justiça no Brasil.A lei que regula as OSCIPs é a nº 9.790, de 23 março de 1999. Esta lei traz a possibilidade das pessoas jurídicas (grupos de pessoas ou profissionais) de direito privado sem fins lucrativos serem qualificadas, pelo Poder Público, como Organizações da Sociedade Civil de Interesse Público - OSCIPs e poderem com ele relacionar-se por meio de parceria, desde que os seus objetivos sociais e as normas estatutárias atendam os requisitos da lei.Um grupo recebe a qualificação de OSCIP depois que o estatuto da instituição que se pretende formar tenha sido analisado e aprovado pelo Ministério da Justiça. Para tanto é necessário que o estatuto atenda a certos pré-requisitos que estão descritos nos artigos 1º, 2º, 3º e 4º da Lei nº 9.790/1999.Pode-se dizer que as OSCIPs são o reconhecimento oficial e legal mais próximo do que modernamente se entende por ONG, especialmente porque são marcadas por uma extrema transparência administrativa. Contudo ser uma OSCIP é uma opção institucional, não uma obrigação.Em geral, o poder público sente-se muito à vontade para se relacionar com esse tipo de instituição, porque divide com a sociedade civil o encargo de fiscalizar o fluxo de recursos públicos em parcerias. A OSCIP é uma organização da sociedade civil que, em parceria com o poder público, utilizará também recursos públicos para suas finalidades, dividindo dessa forma o encargo administrativo e de prestação de contas.OSCIPs são ONGs criadas por iniciativa privada, que obtêm um certificado emitido pelo poder público federal ao comprovar o cumprimento de certos requisitos, especialmente aqueles derivados de normas de transparência administrativas. Em contrapartida, podem celebrar com o poder público os chamados termos de parceria, que são uma alternativa interessante aos convênios para ter maior agilidade e razoabilidade em prestar contas.

Fundações São as instituições que financiam o terceiro setor, fazendo doações às entidades beneficentes. No Brasil, temos também as fundações mistas que doam para terceiros e ao mesmo tempo executam projetos próprios. Temos poucas fundações no Brasil. Depois de 5 anos, o GIFE - Grupo de Instituições, Fundações e Empresas - com heróico esforço, conseguiu 66 fundações como parceiras. No entanto, muitas fundações no Brasil têm pouca atuação na área social.Nos Estados Unidos já existem 40.000 fundações, sendo que a 10º colocada tem 10 bilhões de dólares de patrimônio. Nossa maior fundação tem 1 bilhão.Devido à inflação, seqüestros de dinheiro e congelamentos, a maioria de nossas fundações não tem fundos. Vivem de doações anuais das empresas que as constituíram. Em épocas de recessão, estas doações minguam, justamente quando os problemas sociais aumentam.

O conceito de fundação é, justamente, o de acumular fundos nos anos bons para poder usá-los nos anos ruins. A Fundação Bradesco é um dos raros exemplos de fundação com fundos.

Associação

LEI Nº 9.637, DE 15 DE MAIO DE 1998. (Código Civil)

Moacir Andrade - O mágico das côres da Grande Floresta

O pintor Moacir Andrade

Moacir Andrade é um apaixonado pelas paisagens amazônicas e, por isso, retrata os temas caboclos com paixão, buscando inspiração em suas vivências e em sua origem. Amazonense de Manaus, Moacir é pintor, desenhista, professor e escritor. Na arte da pintura iniciou-se como autodidata e no desenho profissionalizou-se estudando na Escola Técnica Federal do Amazonas – ETFAM, atual Cefet.
Por suas obras, tornou-se um pintor renomado no Estado, expondo em outros Estados brasileiros e no exterior, como Museu de Arte Moderna (São Paulo, 1958); Galeria Montmartre (Rio de Janeiro, 1959); Galeria do Hotel Nacional (Brasília, 1965), I Salão de Artes Plástica da Universidade Federal do Pará (1965); I Salão de Arte Moderna de Manaus (década de 60); universidades americanas de Knoxville, Nashville, Union City, Jackson, Memphis e na Sala dos Representantes do Tenessee, no Congresso Nacional, em Washington (EUA, 1968). A convite da Fundação Cultural Brasil-Japão expôs em Tóquio, Osaka, Nara e Hiroshima (Japão, 1974); Galeria do Hotel Meridian (Rio de Janeiro, 1991) e na Galeria Cândido Portinari, na Embaixada do Brasil em Roma (1995).
Hoje, aos 80 anos, o pintor tem cerca de 10 mil obras espalhadas pelo Brasil, o que o orgulha muito. “Adoro pintar a Amazônia em suas diversas formas. É o meu hobby preferido”, disse. Segundo Moacir Andrade, há três anos não expõe fora de Manaus.

Museu Moacir Andrade

O Museu expõe obras do artista, com um acervo de telas, fotos, livros, correspondências com personalidades da arte mundial, tendo como pano de fundo um período da história recente da cidade de Manaus. O museu também reconstitui a história da Escola Técnica Federal do Amazonas.
Funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 8h às 11h e das 14h às 17h Endereço: rua Jonathas Pedrosa, 270, Centro (Escola Técnica Federal do Amazonas).

Fonte: http://portal2.manaus.am.gov.br/

O grande mestre da pintura brasileira Moacir Andrade foi quem realmente plantou em minha alma a semente do amor vivo e incondicional a Arte e a Amazônia...não por uma visão altruísta de admirar o belo,sem nada entender...mas de ser participante dos processos criativos,na busca frenética da harmonia das côres,do equilíbrios das formas,da melhor perpectiva,ser parte do milagre amazônico,da abundância,e da falta de tão pouco.
Moacir Andrade,descortinou me para a cultura amazonense,os festejos,as lendas,e histórias,entre os iguarapés e iguapós,o canto dos passáros e o acalanto das águas.
O Brasil,indio,mestiço,caboclo,negro e branco.
Um Brasil que onde nada começa por si só,e muito menos acaba,tudo está intimamente interligado.
O trabalho duro das populações ribeirinhas,que no periodo baixo dos rios,leva a cada habitante da Grande Floresta,viajar em pensamentos,em sonhos e crendices.Moacir ensinou me que não existe lógica na Grande Floresta,existe sim força e movimento,paixão e verdade.
Hoje,o garoto tímido,de olhar e ouvidos atentos que fui no passado,ficou para traz....mas os sonhos de menino frente à Grande Floresta,se renovam a cada dia...
Figura e fundo,se alternam,dentro de uma só existência....Nunca mais reencontrei me com o meu grande mestre Moacir Andrade.Mas em meu íntimo cotidiano, gostaria sim,que ele soubesse ,que sou uma das pequenas sementes novas que verdadeiramente Ele muito contribuiu,para florecer.
Ao meu Grande Mestre Moacir Andrade,"O Mágico das Cores da Grande Floresta", minha perpétua e singela homenagem.


Ricardo Barradas
curador - marchand - avaliadordearte
Rio de Janeiro - Brasil.

"ARTISTAS" MENORES,agonizem-se em PAZ....

Atendendo à pedidos de inúmeros admiradores de meu trabalho profissional,disabilitei meus comentários a dois "artistas" menores,artezãos indiciplinados , com suas obras atuais sem criatividade originais alguma.
Inicialmente,não foi o que eu,realmente esperava para cada um deles,mas a vida guarda triunfos para os bons e a decadência vertiginosa e visível para os que não nasceram para serem vitoriosos.Espero que vivam em paz,cada um em sua finitude inapta,e não se apoiem de nenhuma forma em minha pessoa e na minha legítima reputação profissional ,para nada.Pois atualmente.eu não tenho a menor ligação com nenhum deles.Afinal,mesmo se estavam sendo alguma coisa inicialmente boa,quando estavam sob os meus trabalhos no passado,hoje não são nada,e reconstruíram seus próprios abismos sozinhos.
Agonizem-se em paz.

ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

"o abraço "

" O Abraço " uma das mais célebres obras

de Ceschiatti.

ALFREDO CESCHIATTI.Escultor brasileiro nascido em Belo Horizonte, MG, um dos mais conhecidos e celebrados dos escultores modernos brasileiros,foi o criador de obras importantes e magistrais para decoração de prédios projetados por Oscar Niemeyer, de quem foi constante amigo e colaborador. Viajou à Europa (1938), onde se deteve em especial na Itália, antes de se consagrar à escultura. Estudou depois na Escola Nacional de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, RJ (1940). Premiado no Salão Nacional de Belas-Artes (1945) pelo baixo-relevo do batistério da igreja de São Francisco de Assis na Pampulha, em Belo Horizonte, ganhou uma viagem ao exterior. Nessa época iniciou sua colaboração com Niemeyer que resultou em várias esculturas para Brasília: As banhistas, em bronze, no espelho d'água do palácio da Alvorada, A Justiça, em granito de petrópolis e monolítico, em frente ao prédio do Supremo Tribunal Federal,(verdadeiro icone da Justiça Brasileira), e Os Anjos e Os Evangelistas, na Catedral de Brasília. Também foi o autor de As Gêmeas, em bronze, na cobertura do Palácio Itamarati. No Rio de Janeiro, fez as tres figuras que representam as forças armadas,em uma única escultura,apresentada no Monumento aos Mortos da Segunda Guerra Mundial,no Aterro do Flamengo,Brasil.

ELISEU VISCONTI

ELISEU VISCONTI - " Copacabana" - ostcm - Coleção Particular

ELISEU VISCONTI " Morro de Santo Antônio" - ostcm - Coleção Particular

Eliseu Visconti nasceu em Salerno, Itália em 1866. Faleceu em 1944, no Rio de Janeiro.Veio com a família para o Rio de Janeiro, em 1867.Estuda no Liceu de Artes e Ofícios, em 1884, com Victor Meirelles e Estevão Silva. Entre 1885 e 1889, cursa a Academia Imperial de Belas Artes, tendo como professores Zeferino da Costa, Rodolfo Amoedo, Henrique Bernardelli, Victor Meirelles e José Maria de Medeiros. Em 1889, abandona a academia para integrar o Ateliê Livre, que tem por objetivo a atualização do ensino acadêmico. Em 1892, vai a Paris como pensionista do Estado e ingressa na École National Supérieure dês Beaux-Arts; cursa arte decorativa na École Guérin, com Eugène Grasset. Em 1900 regressa ao Brasil. Entre 1907 e 1914, é professor de pintura histórica na Escola Nacional de Belas Artes.

Moacir Andrade - O Mágico das côres da Floresta.

Moacir Andrade - Paisagem da Amazônia-o.s.t.

Ex-Coleção ArteFato RJ.

Coleção Ricardo Barradas - avaliadordearte,RJ.

Moacir Andrade - "Romaria no rio" - ost - 1978.

Ex- Coleção Artefato.RJ.

Coleção Ricardo Barradas - avaliadordearte,RJ.

Moacir Andrade


Nasceu em Manaus (AMAZONAS - BRASIL) em 1927. Pintor, desenhista, professor,intelectual e escritor; na arte da pintura iniciou-se como autodidata e no desenho profissionalizou-se estudando na antiga Escola Técnica Federal do Amazonas - ETFAM,em Manaus.
Expôs seus primeiros desenhos e pinturas no Liceu Industrial (1941); posteriormente, no Ideal Clube, sob os auspícios do Clube da Madrugada o qual ajudou a fundar (Manaus, 1954). Clube que desenvolveu ações,com outros artistas,e iniciou e formou vários profissionais nas Belas Artes no Brasil,inclusive o marchand carioca Ricardo Barradas,no periodo que este,residiu no Estado do Amazonas,em sua temporada pela
Amazônia,à Grande e Mágica Floresta.

Moacir Andrade,expôs também na Biblioteca Pública do Amazonas (Manaus, 1956); no Museu de Arte Moderna (São Paulo, 1958); na Galeria Montmartre (Rio de Janeiro, 1959); na Galeria do Hotel Nacional (Brasília, 1965), no I Salão de Artes Plástica da Universidade Federal do Pará (1965); no I Salão de Arte Moderna de Manaus (década de 60); nas universidades americanas de Knoxville, Nashville, Union City, Jackson, Menphis e na Sala dos Representantes do Tenessee, no Congresso Nacional, em Washington (Estados Unidos da América, 1968); a convite da Fundação Cultural Brasil-Japão expôs em Tóquio, Osaka, Nara e Hiroshima (Japão, 1974); na Galeria do Hotel Meridian (Rio de Janeiro, 1991) e na Galeria Candido Portinari, na Embaixada do Brasil em Roma (1995).
Atuou em iniciativas culturais importantes como a organização e criação da Pinacoteca do Estado do Amazonas (1965), da qual tornou-se seu primeiro diretor; e a criação do Museu Moacir Andrade, sob responsabilidade da ETFAM para onde doou seus acervos particulares. Figurativo, expressionista ou surrealista, Moacir Andrade retrata os temas amazônicos com paixão, buscando inspiração em suas vivências e em sua origem amazônica.

Sem qualquer dúvida,Moacir de Andrade,é a maior expressão cultural das Belas Artes da Amazônia,do século XX.Seus trabalhos são muito apreciados,pela crítica e pesquisadores,figuram em importantes Coleções Particulares ,como em vários Museus públicos e privados,tanto no Brasil como no Exterior.


" O coração de Moacir Andrade,não é vermelho (...), é, sobretudo verde. Porque é banhado por todos os verdes, os verdes de todas as cores, que os seus olhos de grande artista sabem ver na floresta que ele ama (...)". diz Thiago de Mello.