Diversidades Culturais - Registros e Histórias

Hoje muito se fala de respeito as diversidades culturais.Hoje muito se fala no que seja politicamente correto.Fala se também no estudo continuo da sociedade contemporânea.Tudo isto,é bonito,mas à maioria dos registros,do intervalo entre o institucional e o contemporãneo,que deve ser o nosso moderno,se perde ano a ano.

O centros de pesquisas da história contemporânea,vem perdendo a cada ano,um volume incalculavel,de registros que não estão resguardados em local algum.

Principalmente em regimes democráticos recentes,originárias de velhos regimes ditatoriais, abandonada,cinzenta e escondida como foi o nosso.
Todo testemunho vivo e pessoal,de cada participante é muito importante.
Talvez seja a única fonte,para determinação de possiveis posicionamentos comportamentais de uma sociedade durante o periodo de medo.
Em outros lugares,em outros países,podem existir leis federais,que colocarão futuramente,em liberdade os fatos mais importantes do fato histórico,em si,ora hoje ainda fechado a sete chaves,mas em nosso caso não existe esta remota possibilidade,por que a maioria dos registros históricos,dos documentos,das comunicações e publicações internas dos regimes, foram todas queimadas,foram totalmente destruidas,pela própria Ditadura Opressora,durante os processos de perda gradativa da então força intitucional.
Chamo atenção a muitos pesquisadores sociais e culturais,sobre a importância crucial deste material,destes registros de memória viva,que poderiam e deveriam,estar sendo narrados pelos sobreviventes históricos que ainda se encontram entre nós.
Na maioria dos casos,suas memórias estão em total abandono,seus testemunhos fontes originais estão sendo fartamente negligênciados,o que ocasionará,futuramente um grande hiato,um abismo,neste vazio de informações,sobre os verdadeiros processos-passagens,entre um estágio de estado social,cultural,educacional e o outro subsequênte.
Algumas tentativas,já foram feitas,isoladamente,e sem uma grande efetividade,sobre a preservação deste registro social,o Museu da Pessoa,na Capital Paulista,é uma delas,mas principalmente,no Estado do Rio de Janeiro,esta cultura está muito mais sendo negligênciada.
O Rio de Janeiro,tem por sua própria história dentro dos regimes ditatorias,uma grande importância.Foi por um largo tempo a capital politica e cultural da ditadura brasileira,sede do Primeiro Exercito,sede do Primeiro Distrito Naval,sede do primeiro Conar.

A história da Cultura Brasileira,a partir do Rio de Janeiro,que era até a fundação de Brasilia,o Centro de Comando do Governo Brasileiros,também emanava para os demais pontos da federação,todas às iniciativas culturais e educacionais,ooficializadas pela permissão estatal....Sendo assim,estes registros culturais brasileiros se interligam,com as ações permissivas e proibitivas dos Censores de Cultura na Ditadura.

Um destes ultimos Censores Federais,foi o meu grande amigo
Dr.Pedro Chediak,tio do grande pesquisador da música popular brasileira Almir Chediak,e irmão do Prof.Reitor.da Santa Ursula do RJ.
Ele é sem dúvida alguma,uma das principais e mais importantes fontes,deste periodo,da História Social no Brasil.
Alguma coisa,já existe registrado,por alguns pesquisadores independentes,mas ainda é pouco ,existe muito por saber,e as fontes vivas,estão paulatinamente se extinguindo se,por força na finitude da existência temporal da própria vida.
Algumas ações urgentes deveriam acontecerem em nome deste arquivo registrante vivo,do testemunho real e oral,da experiência de vida de cada um,que em função,destes importantes papéis,frente a Arte Permitida de seu tempo,transitou na gravidadade original da chamada Arte Oficial,pelos modelos e esferas próprias dos regimes politicos.

Mesmo sem qualquer ação efetiva neste momento presente,este material a ser recolhido deveria,estar sendo todo preservado,ora por algum Centro Acadêmico,nas eferas Públicas ou Privadas, do país,ora por algum Ministério Federal,ligado direto ou indiretamente a area da Cultura e da Memória Nacional.
De certo,este vasto material,que ainda se encontra,ora já com alguma dificuldade,vai ser perdido,será efetivamente uma grande lacuna vazia para os futuros pesquisadores sociais no Brasil.
Sinto -me responsável de certa forma,por este defeito.Por perceber,e nada poder fazer.
Percebo que este,e outros materiais,aos poucos,escapam entre os dedos ,e muito será ficcionado pelas futuras gerações de pesquisadores,mas hoje,infelizmente ainda não sou ligado,mesmo que indiretamente a nenhum Centro de Pesquisa Oficial no país.Preservo,Guardo,o muito pouco que está a meu alcançe.
Mas infelizmente,no Brasil,só apareceram providências futuras neste sentido para arquivamento e conservação desta documentação,quando já for tarde demais para obtenção de qualquer registro.

Bispo do Rosário e o Conceito de Ready Made

Obras de Bispo do Rosário

O Museu do Inconsciente teve origem nos ateliês de pintura e de modelagem da Seção de Terapêutica Ocupacional,

organizada por Dra.Nise da Silveira.

no Rio de Janeiro - Brasil.

"O que eu faço:
Faço para Deus.
Por que Ele me pediu,para eu recriar o mundo Dele.
Não adianta gostar,por que eu,não faço para homem algum"

Bispo do Rosário

Para mim,o que sempre foi difícil...imaginar como a linguagem,de Arthur Bispo do Rosário,pode estar tão ligada,ao Dadaísmo...A arte de Marcel Duchamp ....Ora pela vida reclusa de Rosário,ora pela falta de formação academica,que pudesse,fomentar as tamanhas semelhanças e caminhos.
O sergipano,Bispo de Rosário....em sua loucura sem organização alguma,atinge de forma semelhante um processo criativo erudito por exelência...dentro do mais puro Dadaímo...Em uma linguagem pelo conceito de ready made da Arte Moderna Mundial.

Gestão e Produção Cultural - O Começo

Eu ontem participei,da aula inaugural da pós-graduação,MBA de Gestão e Produção Cultural,que estou fazendo na Fundação Getúlio Vargas.A aula inaugural,teve uma palestra do Crítico - Curador Marcus Lontra,o mesmo da Exposição "Onde está você, Geração 80?" ...e derrepente o palestrante inicia a preleção falando,que Tarsila do Amaral ,a nossa musa da Semana Moderna de 1922,nada mais era que uma "copista errada",pois copiava mau feito,

à pintura do renomado pintor cubista francês Fernand Léger,segundo a observação e avaliação do Sr. Marcus Lontra.E não parou,por ai,falou que tinha pavor a arte academica,que o melhor que existe é arte contemporânea.

Que ainda não tem uma histórica avaliação.

Acho que os pensamentos andam confusos,da mesma forma que,

é de assustar o que dizem,e os parametros que colocam nos Concursos e Salões,limitando a Arte no Brasil,que por si só já vive uma realidade toda fracionada.

Neste caso da palestra inaugural da FGV,eu me calei,publicamente frente às erroneas colocações do Sr.Marcus Lontra,segundo minha ótica e avaliação.

Assim,fiz,por que estava eu na condição de aluno ,

e ele de convidado palestrante.

Mas confesso que por diversas vêzes,pensei em abandonar indelicadamente

a preleção da barbaridade.Totalmente equivocada esta nova visão da história das Artes Plásticas no Brasil, que deverá ser reescrita,segundo o palestrante,à partir dos gênios contemporâneos da Geração 80 do Parque Lage,enterrando,e banindo toda herança acadêmica e clássica,impressionista ou expressionista,cubista ou minimalista,findando tudo que seja institucional,histórico,academico,e educacional brasileiro.

Mas por eu ter feito no passado carioca ,o primeiro Projeto de Arte Pública no Estado do Rio de Janeiro,juntamente com a RIOARTE e a Arquidiocése de São Sebastião do Rio de Janeiro (Igreja Católica),no bairro carioca da Zona Oeste,Bangú,com o então

diretor da RIOARTE,o intelectual nordestino Dr.Gerardo de Mello Mourão,com o sacerdote também de origem nodestina,Padre Max Rodrigues,de Bangú,e a Artísta Plástica carioca Mária Rosália,e vejo

o bom trabalho que foi feito pelo crítico-curador Marcus Lontra, juntamente com a Prefeitura de Nova Iguaçu,tenho uma modesta admiração pessoal específicamente por este feito,por consequência em dar proseguimento à idéia,e de um trabalho,de certa forma,por mim,foi iniciado no Rio de Janeiro,em uma época pré-Darcy Ribeiro.

Mas tudo neste Brasil,apaga se muito rápidamente,

existe um culto do novo,injustificado,que renega o próximo passado,com muita velocidade,

e isto é totalmente errado.Não existe futuro algum

sem a celebração do passado.

Não é feio não,é totalmente errado e finito

.

"Em Cultura,não tem como seguir em frente,

se não institucionalizamos o passado."

Aos poucos alguns novos participantes excluem o que já existe,

por força de uma não autoridade,esquecem e destorcem às verdadeiras

histórias culturais e etnicas de nós mesmo,

cada vez mais nos impedem de fazer parte,

desta chamada nova realidade.

Para um lugar cada vez mais injusto.

Antes o Brasil era o País do Futuro,

hoje é um país que se finda dentro da manipulação

cultural de massa,administrada erroneamente por certos grupos minoritários no exercício pleno dos ditos interesses meramente finaceiros.

Pouco se pode fazer em política cultural no país,

enquanto não entenderem,

que Arte e Cultura

são políticas de governo,e não de partidos isolados.

De certa forma,esta é a infeliz proposta coadjuvante da chamada Arte Contemporânea,nesta nossa idade,reflete o novo formato claro de injustiça,

esquecimento e maldade.

BEIJING 2008 Olympic Games

Chega ao final mais uma edição dos Jogos Olympicos Mundial,ganham-se medalhas,abrilhantam novos personagens no esporte de vários lugares da terra,filosofias,pensamentos,culturas,idéias,recebem intercambio nas mentes de minhares de pessoas.Sem dúvidade alguma a cada nova edição,o mundo todo ganha, a humanidade é sempre vitoriosa,uma única raça justificável,é sem duvida alguma,a raça humana,reconhecem que o futuro da humanidade só poderá ser verdadeiro,se as diferenças entre as culturas,diminuirem,no que tange a exclusividade de cada uma em torno de si mesma.

Na cerimônia de abertura,desta edição de Olimpíada que antes para nós era Pequim,e passou a se chamar BEIJING para nós e para o mundo inteiro,

foram cometidos alguns erros,a favor de uma estética exageradas,

onde tudo deve ser retocado,antes de ser mostrado para o mundo.

Cheguei mesmo a pensar que seriam os:

"Jogos Olympicos do Photoshop 2008"

E o pior de tudo....MADE IN CHINA.

Em sua versão pirata,comercializada via Paraguay,

nos melhores shoppings do mundo.

Erros próprios de todas as Sociedade Moderna,uma visão distorcida e nefasta,da beleza exagerada e supremacia das formas,de um padrão estético artificial,alienação do real,camuflar e mascarar o verdadeiro,retocar tudo aquilo que não é

exatamente tão belo,pelos padrões gráficos e matemáticos.

O ser humano,dentro dos Tempos Modernos,cometeu dois graves erros,contra si mesmo,contra à sua pior parte da vergonhosa humanidade.

Sim, o princípio de humanidade,pode ser a maior de nossas virtudes ou também a mais infeliz de nossas insensibilidade.

Os dois grandes erros,da humanidade contra si mesmo,

foram às duas Grandes Guerras,à Primeira Gande Guerra Mundial ocorrida entre 1914 a 1918,e a Segunda Grande Guerra Mundial ocorrida entre 1939 a 1945.Na verdade não me arrasto muito quanto a estes importantes fatos,por crer que muitos capítulos contendo as verdadeiras histórias,

ainda serão escritos.

Só sabemos alguns dados e fatos,escrito doutrináriamente,contado pelos vitoriosos.Uma verdade vista a partir,do ponto de vista dos vencedores,e se colocando no ùnico pedestal,podium de vitória das Forças Boas do Mundo,que se reuniram para enfrentamento nescessários e justos,

para derrota das Forças do Mal.
Mas muitos fatos que ocorreram nas entrelinhas,ainda não pode ser abertamente contado.Os jogos pouco antes de cada um de suas edições,foi usado com propaganda de força bélica,a qualquer futuro conflito.Mas muito sobre isto,não é tão fácil de achar.Muitas das histórias aindam serão publicadas.A cada 10 anos,mais ou menos, a humanidade,revisa seus passos,sua própria história,assim como alguém que no futuro,talvez,corrigirá algum pensamento,idéia,ou comentário que eu aqui faço.

As culturas futuras corrigirão os textos que contam alguma parte da História da Humanidade,alguns eixos deverão ser mudados,pontos de vista alterados,outras palavras serão ditas por outros "Xerifes",que não serão este,que governam o mundo das idéias,a Vida,a Verdade,o Futuro,passaram por mudanças radicais.

"O verdadeiro prazer da competição é a participação,

não os louros da Vitória."

(como eu escrevi certa vez em uma crônica)

Muitas vêzes perdem aqueles que ganham,e ganham aqueles que perdem.
Estes paradigmas são verdadeiros para todos aqueles que se permitem não se fundarem na essência da formalidade.Não se trata aqui da esportividade imaginária dentro do " TION,UQBAR,ORBIUS,TERTIUS "- do grande poeta argentino Jorge Luís Borges.

Trata do que chamo de
"Bisexta-Esportividade",que virtualiza à humanidade a cada 4 anos,como se o melhor de nós,fosse amontoado pela vida,em quadro movimentos,um quarto de cada vez a cada ano.

Afinal são Quatro as Estações dos Anos.E tudo,é diferente,e está ao mesmo tempo,intimamente ligado.

A cada nova edição dos Jogos Olympicos,percebo,que todos os países que tem a cor vermelha em suas bandeiras,parecem ter uma fonte maior de luta pela vida.Pode até ser um pensamento rápido meu,mas desconfio que estou certo.Todo país que traz vermelho em suas cores nacionais,tem uma maior capacidade de luta.

O vermelho,

é o Sangue,

que foi derramado pelas lutas,

em nome das mudanças.

É quase que uma promessa eterna de todo um povo,um avisar generalizado,que se não for bom,e se não for correto,mais sangue será derramado para repintar à mesma velha bandeira.

Particularmente,como brasileiro,muitas vêzes sinto falta,desta cor,em nosso Verde,Amarelo,Azul e Branco.

Só as côres de nossas riquezas,não nos basta,parece sim que estas cores geram á nefasta cobiça de cada Um que passa erroneamente pelo Poder ironicamente emanado pelo Povo.

Nossa história de colonização,nossa história de desenvolvimento,

vem repleta de fatos de cobiças.

" De certa forma,deveriamos ter um pouco,talvez, em pequena parte,da cor vermelha em nossa bandeira,em nome do sangue,

já muitas vêzes derramado,

por salpicados heróis anônimos

de nossa dita pacífica e maldita permissiva brasilidade. "

A cada edição de Jogos Olympicos,percebemos como o Brasil,

vem perdendo a Guerra contra a Violência.

Deveriamos ter incentivos bem maiores,para os esportes,

em todas as classes sociais no país.

A cada nova edição,percebe-se claramente,que ainda existem atletas,filhos de famílias abastadas e ricas,quase que chamdos por alguns,

representantes- atletas patrocinados em esportes de elite.

Na esfera do Patrocínios esportivos,existem no Brasil,

claramento um profundo e injusto jogo de interesses.

E do outro lado,gatos pingados,alguns atletas superesforçados,

histórias inimáginaveis de sacrifícios,

patrocinados por Deus que está no céu,e por sua fé,

perda total de razão,reflexo no esporte da própria estrutura humilde e de total pobreza,a luta pela própria vida,o estímulo da sobrevivência,que só leva cada batalhador e batalhadora a um lugar,no objetivo de um único futuro:

Vencer,Vencer ou Vencer.

Só se melhora à juventude de um País,com Educação,Cultura e Esporte.Enquanto estes pilares forem diferenciados por capacidade e qualidade,para certos eleitos,não chegaremos a lugar nenhum,quanto povo.
A democrátização no Esporte,deveria ser mais institucionalizada.
As Leis de Incentivo ao Esporte, e a Cultura,tem que ser imediatamente reformularizadas,como tantas outras leis também.Cada cidadão deveria,cobrar de seus Representantes Eleitos na Capital Federal,estas ações transformadoras, para que possamos fazer parte de boas e novas realidades,em nossas cominidades o mais rápido possível.Os limites de insuportabilidades,são foram todos ultrapassados.Só temos um caminho,para estarmos no mundo de lá,e este único caminho é,produções culturais de incentivo à :

EDUCAÇÃO - CULTURA - ARTE - ESPORTE

Ao mesmo tempo que posso parecer à partir de agora,um pouco mais contraditório,que o habitual.Eu me sinto,obrigatório em faze-lo em nome da temporálidade em que vivemos.
Infelizmente,da mesma forma que acredito que falte psicológicamente a Cor Vermelha em nossa Bandeira Nacional,para gerar o vigor da luta,a promessa intrinseca do povo,que clama mudanças traz a cor do sangue,da vida,sobre à mesma promessa violenta contra todos os abusos exagerados,contra as omissões dos poderosos frente administrações infames,contra o estado de violência estigmatizante a toda sociedade brasileira,contra às precariedades dos serviços públicos,oferecidos na Saúde,na Educação,na Previdência dos Trabalhadores e na Segurança do Cidadão.Um vermelho de luta, de vida e de execução,afinal creio que só assim,infelizmente que realmente poderião ser exigidas,pelo próprio povo aos desatentos seus governantes.

Existe nescessidade de uma boa temência à DEUS e a AUTORIDADE,nas modernas sociedades.

Instituição e Intitucionalidades.

E no Brasil,não é diferente.
Mas com significados abrangentes dentro dos princípios das Sociedades Modernas.

A temência a DEUS,seria uma fé religiosa democrática e livre.Exaltando por definição os princípios de humanidade,fé,caridade,ecumenismo,respeito,liberdade. As questões pol~emicas e retalhadoras,hoje levantadas,por algumas Seitas ditas Pentecostais,nada tem haver com religiosidade alguma.
São em sua maioria abusos,de alguns grupos corruptos de interessados em enrriquecimento ilicito,ações despreziveis e injustificadas contra a Liberdade Constitucional de cada Religião,e contra a cultura histórica nacional centenária,parte original da Cultura Religiosa Brasileira.

A temência às AUTORIDADES,é o respeito,e a crença que a autoridade,tem a Capacidade Plena de cumprir a prestação jurisdiconal.Que o Estado é soberano,e pode ferir com eficácia,todo aquele que for contra Ele e contra a Sociedade.Não é a retomada dos "Anos de Chumbo" da Ditadura Militar no Brasil,mas as Forças Armadas tem que retomar suas forças,enquanto instituição.Da mesma forma que o Legislativo,e o Judiciário,deverão retomar as justas funções perante suas ações fiscalizadoras,promotoras,investigadoras,da Justiça,da Liberdade e do Bem Estar Social em todo Território Brasileiro.
A Polícia Brasileira deverá ser totalmente reformada.Pois são agentes e representantes desta autoridade, que estão mais próximos da população.A Policía chega a todos os cidadãos,muitas vêzes em lugares que a força do Estado é totalmente ignorada.Isto é mais do que claro,em um país de proporções continentais,como o nosso.

Por fim,Deus permita-nos que os Jogos Olympicos de Beijing de 2008,

celebre a importância das minorias.

Cada vêz mais é muito importante a contribuição e a participação de todas na construção na Moderna e Justa Sociedade Planetária.

Que os festejos do Ano Paulino católico,universalize o culto à Vida,

fortaleça a Esperança e a Paz entre os Homens,

de todos o cantos da Terra,

que sejam felizes ,que caminhem na Boa Vontade,

que estes eventos,

tragam bons frutos para o próprio genero humano,

para Sociedade Brasileira e para Humanidade Universal.

15a edição do Salão de Arte da Hebraica em São Paulo

São Paulo por Marques Júnior.

Paris,1918.

XV Salão de Arte da Hebraica - São Paulo - Brasil


Já são quinze anos do Salão de Arte e Antiguidades da Hebraica em São Paulo, hoje eliminou o antigo termo antiguidade de seu nome, acrescentou obras de algumas tendências dúvidosas de arte ,assim como ineditismos de anônimos artistas contemporâneos,acompanhando os já consagrados.Passou também a receber representações mais objetivas do Mercado Joalheiro.

Tudo com o objetivo de atrair não apenas os grandes e médios Colecionadores de Arte e Antiguidades,mas também um público totalmente novo,de novatos compradores,iniciantes e extreantes formadores de recém acervos.

Nesta nova edição, o Evento chega sem grandes novidades,mas reforçando sua presença no Calendário Oficial Artístico e Cultural da Cidade de São Paulo.
Este ano o Salão vem com 29 Antiquários de várias regiões do país, 20 Galerias de Arte e Marchands Independentes, e 8 designers de jóias e Artistas Plásticos Joalheiros e 1 Livreiro e Comerciante de Colecionismos.

O Salão de Arte da Hebraica começou para o grande público na terça-feira passada (dia 19 de Agôsto),mas à inauguração para o "petit comitê",com coquetel "boca-livre",só para os convidados eleitos,pessoas pontes e grandes compradores,foi no dia 18,segunda-feira.

Aproveito está oportunidade para agradecer os inúmeros convites que recebi,de vários amigos e parceiros de negócios que sempre expoem neste salão,para a inauguração do dia 18,mas por razões alheias a minha vontade,não pude sair do Rio de Janeiro,nesta data.

Da mesma forma,quero agradecer aos convites,realizados para intermediação de determinadas Peças e Obras de Arte,que se encontram em meu agenciamento.

Mas como todos sabem,nem todos proprietários,tem a mesma opinião sobre à exposição pública das mesmas que colocaram à venda,e sendo assim,geralmente fica muito difícil obter estes tipos de autorizações.Mas fica aqui registrado,meu profundo agradecimento,aos convites feitos.

Os administradores do Evento,acreditam que nesta edição do Salão este ano,terá um público de mais de 1o.000 pessoas nos salões do
Clube Hebraica.

Cada expositor tem direito a convites,mas o grande público pode visitar o evento pelo ingresso de 20,00 reais – valor que será revertido integralmente para a Associação de Assistência à Criança Cardíaca,segundo informação da administração do evento.

Juntamente a outros Antiquários nesta edição do XV Salão,há uma estréia :

Atelier Princesa & Antiguidades,
pertencente a titulares da Família Real Bourbon de Orleans e Bragança,da cidade de Petrópolis, na região serrana do Estado do Rio de Janeiro, posteriormente ao Salão,haverá inauguração de uma filial na famosa Alameda Gabriel Monteiro da Silva, no Jardim Paulistano,principal setor dos mais famosos antiquários e comerciantes de arte,na capital paulista.

Não se pode afirmar que todos,ou muito menos que os mais importantes Agenciadores,Galeristas,Antiquários,Marchands,e mesmo Comerciantes do Mercado de Arte Brasileiro,estejam presentes ou ao menos,também representados indiretamente nesta Edição do Salão de Arte da Hebraica,em São Paulo.

Mais uma vez,como aconteceu nos anos anteriores,muitos dos importantes profissionais, reservam - se da exposição exagerada,tanto de sua pessoa,como do itens que comercializam.

Adotando uma postura singular de breve anonimato frente ao grande público,que nem sempre é bem iniciado no assunto cada vez mais hermético,das Artes Plásticas e do mercado no Brasil.

Afinal ,também no mercado de Arte,existe à observância da máxima na prática da velha arte arabe da boa mercância :


O Segrêdo é sempre a Alma do Bom Negócio.

Curadorias,Produções,Representações e Direções.

A cada nova produção,temos sacadas novas sim,mas em cada uma delas a melhor parte é o que já existe,e por alguma razão remontamos de onde paramosem algum momento,realizamos uma re-leitura,trazemos com uma nova roupagem,exigimos ares de novo.Acho que muitos destes então novos movimentos,são verdadeiramente repetidos velhos atos do passado,que por força de continuidade,buscamos recria -los por teimosia,ou por persistência.Sei,não.Sei sim ,que é como se desta vêz,enfim seremos capazes de alcançar ou pelo menos chegar bem próximo do todo sonhado utópico defenitivo aprimoramento,de tudo que queremos fazer bem feito.

A cada novo projeto cultural,gosto muito das oportunidades,quando aparecem parcerias.Acho que muita coisa boa,podem frutificar destas novas e não tão óbvias parcerias.
Gosto muito da idéia dos desafios.Sempre tive como principio máximo telúrico orientando as Artes,que todas as Almas de cada Artista,todos os Saberes de cada Cultura,todas às Representatividades,Registros,Sentimentos e Pensamentos emanados artísticamente,estão intimamente interligados,não existe principio,nem fim,tudo é um movimento continuo.
Acredito sim,que a Arte,seja o mover continuo e delicado deste "Gigantesco Polvo Mítico com Milhares de Braços e Tentáculos Multifacetados e Coloridos".

Quando realizamos parcerias,entre expoentes de competência similares,quando estas parcerias são entre profissionais com a mesma competência e magnetude,estamos sim,no exercício pleno da confiança,estamos exercitando o zêlo,um pelo outro e pelo nosso trabalho e pelo trabalho do outro,também.Com o mesmo objetivo de atingir à boa qualidade de todos os feitos,desta única ação.
Nas produções culturais,as parcerias,só dão certo,quando existe maturidade plena,das partes envolvidas.Os parceiros,criam entre si,a partir de então,um a continuidade no outro.As parcerias,que no resultado final,somam se,na verdade é um gesto e uma gestão e administração de profundo despreendimento com tudo aquilo que se tem,sabemos e não consideramos exclusivamente nosso.
É a melhor face,do princípio verdadeiro do saber,que só atinge à esfera de pleno e universal,quando é sabido e usado por todos.O saber só nos vale,verdadeiramente quando serve para uma melhor ação de uma coletividade.


A cada nova produção,a cada nova exposição,a cada nova ação que co-organizo,exponho o melhor de mim,não me poupo de forma alguma.O chamado "Pulo do Gato",está sempre presente em cada uma delas.Mas nem sempre são atribuídos créditos autorais às minhas gestões,produções,consultorias e ações,mas isto é uma questão finita de quem pouco sabe,e tem mêdo.O mêdo torna naturalmente às pessoas bem menores,que realmente são.
E por força de alguma emanação alienigena externa,cai de para-quedas no evento,e faz seu papel,acinzentado,de uma não parceria insignificante,participando sozinho do mesmo feito.Isto acontece,por mais que torcemos para não ocorrer,eu penso sempre,nisto,como se fosse um espirro alto inoportuno que ocorre em um Show,no meio do solo afinadissímo do músico,o espirro vem,lá da ultima fileira,todos percebem,mas não permitem que atrapalhe este momento maior.Assim são algumas presenças pardas,em algumas produções,mas o melhor segue-se.

Sempre sinto o friozonho na barriga, a boa sensação de vazio,antes da extréia de qualquer produção.Sabemos pela experiência,que cada caminho,é único.Que cada ação,desenvolve-se por si só,de seu jeito,bem diferente de todas às outras.
Não existem caminhos certos a serem seguidos.Tudo novo,a cada vêz.

Assim também é com a carreira de cada Artista.A trajetória de cada um,desde seu ínicio por que razão foi e sua crescente notoriedade.Todo processo é único.É um única e impossível experiência .Parece que de certa forma,um Portal Mágico no Tempo se abriu,naquele exato momento e instante,e só permitiu à entrada de um só,eleito.E assim foi.
E está é a verdadeira história,contada por cada um deles.A maioria não tem a menor idéia,de quando ou por que,a coisa em si,começou à dar certo.

Muitos artistas novos,acreditam,que existem formulas mágicas para o sucesso.Mas não há.A única coisa que se sabe,realmente, é que o SUCESSO só está na frente do TRABALHO,no dicionário,por que na vida,não.

Quando sou abordado por jovens estudantes e artistas iniciantes,pela minha posição e experiência de Agênciador de Obras de Arte,pela posição de Marchand Independente e Curador,que exerço à vários anos,é muito comum,a mesma indagação:

Como começa esta relação entre Artista e Marchand ????
Quem procura quem????

Gosto de responder,de forma engraçacada,com o famoso cássico do anedotário popular,na história do severo estudante espiritualizado que foi para India,em busca do verdadeiro Guru,e não achou.Quando estava de volta,no navio,vindo desolado para casa,por conta da infrutifera experiência....Na porta do camarote do navio,alguém bateu:

Toc ,Toc .
E o estudante perguntou:
Quem é?
E a voz,logo respondeu:
Sou Eu,seu Guru.

Moral da história:
Quando se está pronto,o próprio Guru nos acha,não adianta nós sairmos
por ai procurando por Ele.Quando estivermos prontos ele baterá à nossa
porta.

É mais ou menos assim com às Artes,com as atividades artísticas de um
modo geral.
Nem o artista procura o marchand,nem o marchand procura o artista.
Por mais que este exercício seja uma máxima constante,dos dois lados.
Quando existe maturidade,qualidade,diferencial,novidade,produtividade em
um trabalho,é logo percebido por muitos.E por esta diferenciação,à partir
de então,os interesses,os convites,as parcerias e representações aparecem.
Parece mesmo que o dia,amanheceu com uma nova claridade,iluminando de
forma diferente tudo que até então estava morno.

Marcel Duchamp: Uma Obra que Não é Uma Obra de Arte

&

O Tempo Não Pára

Composição de : Cazuza / Arnaldo Brandão

Disparo contra o sol

Sou forte, sou por acaso

Minha metralhadora cheia de mágoas

Eu sou um cara

Cansado de correr

Na direção contrária

Sem pódio de chegada ou beijo de namorada

Eu sou mais um cara

Mas se você achar

Que eu tô derrotado

Saiba que ainda estão rolando os dados

Porque o tempo, o tempo não pára

Dias sim, dias não

Eu vou sobrevivendo sem um arranhão

Da caridade de quem me detesta

A tua piscina tá cheia de ratos

Tuas idéias não correspondem aos fatos

O tempo não pára

Eu vejo o futuro repetir o passado

Eu vejo um museu de grandes novidades

O tempo não pára

Não pára, não, não pára

Eu não tenho data pra comemorar

Às vezes os meus dias são de par em par

Procurando uma agulha num palheiro

Nas noites de frio é melhor nem nascer

Nas de calor, se escolhe: é matar ou morrer

E assim nos tornamos brasileiros

Te chamam de ladrão, de bicha, maconheiro

Transformam o país inteiro num puteiro

Pois assim se ganha mais dinheiro

A tua piscina tá cheia de ratos

Tuas idéias não correspondem aos fatos

O tempo não pára

Eu vejo o futuro repetir o passado

Eu vejo um museu de grandes novidades

O tempo não pára

Não pára, não, não pára

Dias sim, dias não

Eu vou sobrevivendo sem um arranhão

Da caridade de quem me detesta

A tua piscina tá cheia de ratos

Tuas idéias não correspondem aos fatos

O tempo não pára

Eu vejo o futuro repetir o passado

Eu vejo um museu de grandes novidades

O tempo não pára

Não pára, não, não pára

Nossa Senhora Aparecida é Patrimônio da Cultura Brasileira

Não é possivel que exista um Projeto de Lei2623/2007,que tramita na Comissão de Educação e Cultura para apreciação conclusiva.Pela Cultura Brasileira,roga se a V.Exmo Sr Presidente da Câmara dos Deputados do Brasil,promova o arquivamento imediato deste projeto infame e injusto,frente a verdadeira cultura nacional.

Infelizmente à sociedade brasileira,vem perdendo aos poucos seus valôres primários,adquiridos pelo próprio povo,por uma colonização por mais de 500 anos.A cada nova argumentação,infundada,muitas vêzes por grupos de interesses financeiros corrompidos,ou por grupos ligados a seitas religiosas,que praticam uma politica expansiva imoral de ataque a todas as culturas mais fortes que as frágeis mentiras,que são pregadas em horários comprados na tv e nas emissoras de rádio por diversas seitas chamadas e tidas como pentecostais.

Isto acontece por conta do descomprometimento politiqueiro de certas autoridades culturais alienigenas a verdadeira cultura nacional.Parece que o interesse ecológico verde oliva ,só se coadjuva com o mesmo interesse inoportuno das cifras milionárias em moeda americana. De certa forma,parece que ninguém,no Brasil,quer mostrar à face,frente ao incorreto que acontece e se opõe ás ofensas gratuitas e perversas aos princípios institutos e instituições culturas seculares frente aos absurdos que são pregados,diuturnamente em verdadeiros shows de fé de interesse torpido,verdadeiros programas de auditórios,que tem como único objetivo de arrecadação monetária imoral,adquirida por donativas impostos a uma grande classe pobre e miserável. É realmente impressionante como não existe nenhum interesse do

Ministério Público Brasileiro,frente à estes abusos.

Neste caso solene da Imagem de Nossa Senhora Aparecida,não é o culto idolatra de uma imagem,qualquer.Não é um idolo,de referência de uma religião,é sim muito mais que isto,Nossa Senhora Aparecida é parte integrante da História do Brasil,da História de nossa colonização,da História do Estado de São Paulo,da História da Cultura Brasileira. É sim a tentativa indigna,de retirar,mudar,alterar,o que de mais verdadeiro se tem no Brasil.Estes falsos pregadores,estes falsos profetas destes apoclipses politicos e megas empresários de cultos ditos religiosos,tem que entender de um vêz por todas,que o país BRASIL tem uma Constituição,tem uma Cultura,tem Religiões,e Histórias de cada uma delas,e Centros de Estudos e Universidades.

Logo que uma imagen de Nossa Senhora Aparecido,foi pisoteada à público,destruída,quebrada,sem qualquer pudor moral e nacional, em um programa de TV aberta,tornando o ato de terror público e notório,passado e explorado por todo o país,e não teve nenhuma nota eficiente de repúdio do povo brasileiro,frente ao feito.Era de se esperar,novos desrrespeitos.E este é o maior deles.

Não são os católicos que devem tomar defesa de Nossa Senhora Aparecida.quem deve tomar defesa é todo povo brasileiro.Todo verdadeiro povo brasileiro,que construiu este país com trabalho,e não falsas oportunidades ilicitas por donativos oriundos de classes pobres e miseráveis.

RECORTES URBANOS- exposição de pinturas Ricardo Newton

A cada nova ação o talentoso artista plástico moderno e contemporâneo
brasileiro Ricardo Newton,nos mostra por que é considerado por gran-
de parte da crítica especializada em Artes Plásticas no Brasil,como um
dos maiores talentos de sua geração.
Sua pintura urbana,romantiza nossa realidade cada vez mais nua e crua,
própria das grandes cidades do mundo.Não nos diz inverdades,mas ins-
pira nos a ver sob um novo ponto de vista,mais humano e mais espe -
rançoso,próprio da visão deste grande artista.A esperança é uma força
própria da didática,e Ricardo Newton,professor sabe disto também,
como ninguém.Ele exercita este expoente da didatica no aprendizado,
e no lecionar,afinal quem ensina também aprende na maior parte de seu
tempo.Ricardo Newton conserva à esperança,
como a própria força telúrica que move a
vida,e dá sentido maior a todas continuidades.
E em seus trabalhos fica bem claro isto.A vida verdadeira passa a ser reto-
cada,passa a ter as côres e as tonalidades da palheta,deste grande artista.
Vale a pena ir conferir.


Recortes Urbanos - Ricardo Newton
Solar dos Jambeiros - Nicteroy - Rio de Janeiro - RJ
Agôsto de 2008.

08 - 08 - 08

Barão de Coubertin

Educador francês nascido em Paris, no dia 1º de janeiro de 1863, o principal idealizador e um dos fundadores dos Jogos Olímpicos modernos. Descendente de uma família nobre, cujos antepassados receberam o título de nobreza (1471) durante o reinado de Luís XI. Qause um século depois, um de seus ascendentes adquiriu o Senhorio de Coubertin, perto de Paris (1567), que se tornou o noem de nobreza da família. Formando na Universidade de Ciências Políticas, optou pelo ideal pedagógico em vez da carreira militar e dedicou-se à reforma do sistema educacional francês. Mesmo sem ser um atrleta, apresentou na Universidade Sorbonne, em Paris, um estudo sobre Os exercícios físicos no mundo moderno (1892) e mostrou o projeto de recriar os Jogos Olímpicos. Apesar da pouca repercussão, não desistiu e, dois anos depois, numa convenção internacional realizada na própria Universidade de Sorbonne, conseguiu (1894) a promessa dos gregos de abrigar os primeiros Jogos Olímpicos da Era Moderna. Naquele mesmo ano foi criado o Comitê Olímpico Internacional, o famoso COI, com o objetivo de organizar a cada quatro anos uma nova edição dos Jogos, promovendo, assim, a união entre os países. Certo de que a Grécia havia atingido o domínio da Idade Antiga por causa do culto ao corpo e ao esporte, o barão passou a pregar a realização dos novos jogos, passando pelos Estados Unidos, Inglaterra e Prússia tentando fortalecer a difícil idéia. Assim, os Jogos Olímpicos renasceram, após quase 16 séculos depois da proibição de sua ralização (393) pelo imperador bizantino Teodósio I, cuja primeira edição foi marcada para a cidade de Atenas (1896). Sem financiamentos oficiais, a organização da competição, a preparação a cidade, a construção do estádio e de um hipódromo para a disputa, tornou-se possível graças a uma generosa contribuição do bilionário arquiteto egípcio Georgios Averoff. Com o Barão de Coubertin como presidente do COI e com a colaboração do grego Demetrius Vikelas (1835-1908), no dia 6 de janeiro (1896), finalmente a chama olímpica pôde brilhar novamente e recomeçavam os Jogos Olímpicos, com a presença de 311 atletas não profissionais nas disputas, representando de 13 países. Esse histórico desportista, gastou praticamente toda sua fortuna para colocar em prática o sonho da Olimpíada. Deixou a presicdência do COI (1925) e morreu aos 74 anos, pobre e isolado, em Genebra, na Suíça. Posteiormente, como forma de reconhecimento, seu coração foi transportado para Olímpia, onde repousa até hoje em um mausoléu. Curiosamente seu lema O importante não é vencer, mas competir, e com dignidade, não é de sua autoria e teria sido criado pelo bispo de Londres em um ato religioso (1908).

Hoje dia 08 de 08 de 2008,08 hs p.m. inicia-se os Jogos Olímpicos de Beijing - China.
Quando a humanidade,se junta em torno de um bem comum como êste,a raça,o genero humano celebra e objetiva sua vocação maior...a unidade,a solidariedade,o aspecto mais bonito da humanidade,a confraternização entre o gênero humano,o diminuir das diferenças.

Parabéns para a vida,parabéns para à humanidade.

PLANET ART - HIP-HOP - SEITAS PENTECOSTAIS - JC

Cassius Clay

Africa Bambaataa

里卡多 Barradas ，

律師，馬爾，評稅主任的藝術品，研究員，作家，

藝術顧問。

里卡多 Barradas ，

律师，马尔，评税主任的艺术品，研究员，作家，艺术顾问。

ريكاردو Barradas ،

المحامي ، marchand ، المصحح للفنون ، باحث وكاتب وخبير

استشاري للآداب.

リカルドBarradas 、

弁護士、マルサン、査定の芸術、研究者、ライター、コンサルタントの芸術です。

RICARDO BARRADAS,

Δικηγόρος, Marchand, Assessor της Τέχνης, ερευνητής, συγγραφέας, σύμβουλος των Τεχνών.

O termo Hip-Hop foi estabelecido, por volta de 1968, pelo negro África Bambaataa, inspirado em duas movimentações cíclicas.

A primeira delas estava na forma cíclica pela qual se transmitia a cultura dos guetos norte-americanos. A segunda estava justamente na forma de dançar mais popular da época, ou seja, saltar (HOP) movimentando os quadris (HIP). Era um convite à festa.Nesta época (década de 60) as sociedades modernas movimentavam calorosas discussões sobre direitos humanos e, nesta ordem dos fatos, os marginalizados da sociedade da cidade de Nova York se articularam para fazer valer suas propostas na diminuição dos preconceitos. Assim surgiram grandes líderes negros, como Martin Luther King e Malcom X, e grupos que lutavam pelos direitos humanos com os famosos Panteras Negras.

No Brasil 10 a 15 anos mais tarde,o modelo do Movimento dos

Panteras Negras,das próprias chamadas "gangs urbanas",se

espalharam entre os jovens da classe média.

Particularmente no inicio da década de 70,eu fiz parte

de alguns destes grupos,que se interagiam entre

os seus seguidores,e seguidoras,

a maioria dos relacionamentos de namoro,e curtição,

se dava no interior do grupo.A figura de amiga integrante,

e participante do nosso grupo,era extremamente volátil,

não permanecia estática,por muito tempo.

Alguns destes grupos,faziam uso de armas brancas,

como canivetes,estiletes,e adagas.

Outra modalidades de armas muito usada eram

os chamados "sôco inglês" e o "chacos"

(dois bastões curtos interligados por uma média corrente).

Os jovens desta época,no Brasil,não usavam armas de fogo.
O punho humano cerrado,(a mão fechada) do ser negro,simbolizou durante muito tempo,o símbolo maior do Black Power.

O primeiro grande movimento musical que

chegou pelo Brasil,foi o "Soul"

recordo-me bem da melodia de um dos clássicos deste rítimo,

o afamado:

Say it loud – I’m Black and I’m Proud

( de James Brown, 1968)

Se me perguntarem,por que razão os modelos das comunidades

negras americanas,foram melhor assimilado pela juventude

brasileira das decadas de 60 e 70,logo como uma justificativa

resposta flui em minha mente.

Penso e creio,até pela minha formação de Advogado,estudante,e

pesquisador incassável do Direito e das Relações Sociais no

Brasil,que as raizes negras pela sociedade brasileira,

foi mantida dentro de uma marginalidade silenciosamente velada.

Até os meados dos anos 50,

os Códigos Penais,possuiam uma serie de artigos,

que o alvo central era a população negra,assim

como suas heranças culturais e acestrais,

alguns destes exemplos são bem claros,

quando falamos nas punições aos crimes de

"curandeirismo" e "capoeirismo"

costumes largamente difundidos na cultura afro-brasileira.

A própria pratica religiosa da umbanda e do

candomblé,era vista pelas autoridades,

como movimentos religiosos menores,perigosos, e marginais.

Quando vimos a cena de "Muhammad Ali - Cassius Clay"

ao receber à medalha de ouro olimpica,

e gesticulando o punho cerrado,

mostrando para o mundo que o Poder Negro americano,

era contra a Guerra do Vietnã.

O Movimento do Poder Negro da América,

rompe as barreiras regionais,

começa gerar uma nova consciência negra,

na história das sociedades modernas e

contemporãneas.Não quero dizer,que este feito de

Cassius Clay - o grande boxeador americano,

seja o maior feito a favor da luta negra.

E esse ambiente influenciou, bastante, os primeiros praticantes do Hip-Hop, principalmente artistas como Isaac Hayes que faziam os habitantes do guetos dançarem as músicas que eles mesmo intitulavam de "Rap", a exemplo dos "Ike's Raps" contidos nos LP's de Hayes, que eram compostos por uma base musical dançante acompanhado de rimas faladas que seguiam o ritmo. Além disso, a mensagem contida nas letras era uma informação de alto teor político-social-marginal..
Portanto, juntando a música (Rap), a dança (Break) e a arte plástica (Graffiti) você têm todos os elementos que deram origem ao Hip-Hop,na América..
Hip Hop no Brasil
No Brasil, o Hip-Hop chegou no início da década de 80 por intermédio das equipes de baile,principalmente a Furacão 2000,do Rio de Janeiro,e das revistas de pequenas tiragens,tidas como publicações alternativas e dos discos vendidos na 24 de Maio (São Paulo). Os pioneiros do movimento, que inicialmente dançavam o Break, foram Nelson Triunfo, depois Thaíde & DJ Hum, MC/DJ Jack, Os Metralhas, Racionais MC's, Os Jabaquara Breakers, Os Gêmeos e muitos outros. Eles dançavam na Rua 24 de Maio, mas foram perseguidos por lojistas e policiais; depois foram para a São Bento e lá se fixaram.
Houve um período de divisão entre os breakers e os rappers, os primeiros continuaram na São Bento, os outros foram para a Praça Roosewelt. O Rap, a principio chamado de "tagarela", ascende e os breakers formam grupos de Rap. Em 1988 foi lançado o primeiro registro fonográfico de Rap Nacional, a coletânea "Hip-Hop Cultura de Rua" pela gravadora Eldorado. Desta coletânea participaram Thaide & DJ Hum, MC/DJ Jack, Código 13 e outros grupos iniciantes.
Nesse período de ascensão do Rap, a capital paulista passou a ser governada por uma prefeitura petista, o que muito auxiliou na divulgação do movimento Hip-Hop e na organização dos grupos. Por esse motivo foi criado em agosto de 89 o MH2O - Movimento Hip-Hop Organizado, por iniciativa e sugestão de Milton Salles, produtor do grupo Racionais MC's até 1995. O MH2O organizou e dividiu o movimento no Brasil. Ele definiu as posses, gangues e suas respectivas funções. Nesse trabalho de divulgação do Hip-Hop e organização de oficinas culturais para profissionalização dos novos integrantes, não podemos esquecer de citar a participação do músico de reggae Toninho Crespo. Este trabalho teve sua continuidade no município de Diadema com o profissionalismo de Sueli Chan (membro do MNU - Movimento Negro Unificado).
Alguns pesquisadores comentam que sentem enorme estranheza quando alguns diletos representantes do movimento Hip-Hop brasileiro,fazem alusão a proteção e inspiração de Jesus Cristo.Mas isto se deve aos fatos,de que durante muito tempo aconteceu,e ainda hoje acontece que dentro das maiores instituições prisionais do sistemas carcerário brasileiro,populariza se a figura do pastor evangélico.A igreja católica,por mais que tenha uma vertente especializada para o sistema prisional em todo país,a famosa Pastoral Penal,que por alguns anos eu mesmo fiz parte,aqui no Estado do Rio de Janeiro,sob a coordenação do Padre Bruno Trombeta, famoso por ser um defensor dos direitos humanos.
Mesmo assim a Pastoral Carcerária,tem menor representatividade dentro dos presídios..A religião que transparece como um todo,são as diversas variações das chamadas seitas pentecostais.
Outro detalhe de muita importância ,deve se a representatividade destas seitas pentecostais,nas comunidades de baixa renda,das periferias nas principais capitais brasileiras.
A igreja católica,de certa forma,transitou se para uma religiosidade de esclarecidos,uma religiosidade de uma classe média universitária,esquecendo das matrizes evangelizadoras e assistenciais para as comunidades menores,seguimentos da sociedade, que vivem por meio de vocações tangenciais,bem longe da mão protetora e das esferas do poder público do estado.
Dentro do crescente estado de pobreza,de nossas populações operárias,de nossa população de aposentados,e população de baixa renda,que residem nas periferias,os templos e casas de oração,das chamadas seitas pentecostais,tornam-se concomitantemente a única oportunidade viável e legitima forma,para ingresso do ser comum,de posses limitadas,
no meio da arte.
Os investimentos músicais,por parte dos pastores e reverendos religiosos,da chamada área de mercado Gospell,são sem dúvida alguma de grande monta,são verdadeiras cifras astronômicas,razão pela qual,da existência clara de uma super-produção espetacular,televisada diariamente nos vários canais da tv aberta no pais,em múltiplos horários e tornando se assim,o caminho mais fácil para todo aquele que quer aprender a cantar,ou tocar algum instrumento musical,que particularmente custa muito caro,e ainda mais,ter a possibilidade de fazer parte de um grande grupo musical.

Por tudo,isto,a presença de Jesus Cristo,está intimamente ligada à história pessoal de cada família,seja pelas oportunidades de crescimento de status dentro das próprias comunidades,seja pela conversão e regeneração dos membros alcoólatras,e viciados em drogas,ou seja pela reintegração dos desgarrados sociais,às relações produtivas retomam milagrosamente o crescimento,para melhor situação da família,da pessoa,e das comunidades.
Outro papel fundamental na vida das famílias originais dos artistas de hip-hop das periferias,é a vocação simples religiosa de cada seguimento,que por si só,existe para observância desta função de proteção divina que permite dar esperança para a continuação sobrevivente de cada dia,seguir em frente,neste guetos,de grande miséria,sem temer a violência,o poder do crime,o poder das drogas,que mutila e mata cada vez mais.
Esta ligação carismática com Jesus Cristo,é muito importante,muitas vezes,pelo que se vem observando,bem maior que nacionalismo brasileiro.A condição de ungido,por Deus,e abençoado por Jesus Cristo,constrói um auto-julgamento privilegiado,e fortalece à força de vontade para qualquer luta.
Tudo posso,por que vivo forte na proteção de Deus.

Por mais que vários autores,e pesquisadores das chamadas áreas de pesquisas acadêmicas e observatórios de acompanhamentos da história das sociedades contemporâneas,querem se desligar,das pseudo-influencias das religiões.Isto,me parece cada vez mais abstrato e impossível,transparece me de forma bem clara,principalmente nas historias sociais,culturais,educacionais,publicas dos grupos sociais das periferias nas grandes cidades.
Enquanto à sociedade,financeiramente ativa,classe dominante,classe consumidora se afasta da instituição Igreja,as chamadas classes operárias,financeiramente inativas,os consumidores de crediários,ficam cada vez mais,fortes em fé,e assumem maiores participações religiosas dentro de suas respectivas comunidades.
Da mesma forma cresce,a participação das chamadas “ religiões “ e “seitas”,toda vez,que o poder público,se aliena,por incapacidade administrativa ou por falta de interesse,deixa de cumprir,seu original papel constitucional.Toda vez que o Estado deixa de praticar sua parcela jurisdicional,na observância e mantenedora função da proteção do bem comum.
As “ religiões e seitas “ entram preenchendo às lacunas sociais.
Este preenchimento de lacunas sociais,se tornam preocupantes,quando movimentos paralelos do poder público,passam a ter de certa forma,o poder operante frente à comunidade.
Hoje fala se muito no Estado Paralelo e do poder das Milícias.
Este conceito de milícia parece novo,mais não é,durante muitos anos,em alguns bairros bem afastados do Centro do Estado do Rio de Janeiro,tinham forças auxiliares,compostas por “xerifes” ou “policias mineiras”,personagens estes,que muitas vezes,circulavam em carros não oficiais,sem placas e tão pouco numerações de identificação,mas eram propositalmente caracterizados com as cores e os moldes exatos dos carros oficias da policia do estado.
Estes pseudo-policiais eram patrocinados por alguns comerciantes locais,figuras da política,lideres de comunidades,herdeiros tradicionais,em nome da manutenção da ordem e da tranqüilidade.

Aos poucos alguns capitulos específicos,serão escritos

pela sociedade brasileira,

a cerca destes "milicianos",que passarão

a ter posicionamentos paulatinamente institucionais,

dentro das muitas comunidades das periferias

das grandes capitais brasileiras.

Muitas vezes chego a sentir pena,de vários lugares brasileiros,

que nunca conseguiram ter tido

oportunidade para desenvolver de fato e de direito,uma

vocação empresarial.Parece que de certa

forma,temos por karma eterno,

a perpetuação da municipalidade estar sempre em

uma posição de colônia,

de ser dependente,

de sempre estar

subjulgados a um poder invisível maior,

um poder paralelo,que não se declara,

um poder financeiro obscuro,de multiplos interesses

politicos e privados.

Só percebido brevemente pela pequena sombra que a cauda

às vêzes produz,de quatro em quatro anos.

Quando a ciranda do entra e sai,politicamente acontece.

Parece que êste nosso Monstro,

com tudo,e por tudo,

também é bisexto.

PS.
Cassius Clay (1942), o boxeador Muhammad Ali mudou de nome após ter se tornado membro da "Nação do Islã", organização religiosa de muçulmanos negros, em 1964. Em 1966 recusou-se a servir no Exército norte-americano e a lutar na Guerra do Vietnã.
Na ocasião não atendeu ao comando de um oficial que o chamou pelo nome antigo, alegando que “Clay” era um nome dado a um antepassado seu por um homem branco. Em abril do ano seguinte, não atendeu três vezes ao pronunciamento de seu nome antigo por ocasião de uma luta em Houston. Em razão dessas recusas, permaneceu três anos sem poder atuar nos EUA e perdeu o título de campeão dos pesos pesados que tinha conquistado em 1964.Quanto a Angela Davis, em agosto de 1970, ela passou a integrar a lista dos dez fugitivos mais procurados do Federal Bureau of Investigation (FBI), acusada de participar do seqüestro e do homicídio de um juiz durante a tentativa de fuga de um tribunal de três militantes dos Panteras Negras. Desapareceu por dois meses, mas acabou sendo presa em outubro. Seu julgamento mobilizou a opinião pública mundial e durou 18 meses, ao final dos quais foi inocentada de todas as acusações.

fonte do texto do rodapé: www.wikipédia.org

MODERNIDADES e PÓS-MODERNIDADES

Creio que a modernidade nas Artes Plásticas no Brasil,tenha chegado só até os anos 50,até o final da década de 50,entre 1958 e 1959.A modernidade é fruto do século XIX,quando o ser humano,o homem social,acredita piamente na razão,ao mesmo tempo que começa a sombrear à religião como uma ilusão,uma ilusão forte,um Dragão Feroz que por tempos manipulou o pensamento humano.
O ser moderno,ficou muito independente,e com isto perderam as velhas tradições.A racionalidade,faz com que o próprio homem,ganhe e se torne próprios mecanismos sociais.A Liberdade Moderna,é extremamente delineada.Mas nem todos os artistas plásticos brasileiros,percebem que a modernidade que vivem,só os levaram,a uma atmosfera nacional livre mais muto fortemente presa à tradição.Talvez o mêdo da loucura,seja ainda muito forte.
A modernidade nas Artes Plásticas no Brasil,nos anos 50,começam silênciosamente,por agentes isolados, a gerarem o pós-moderno nas Artes Plásticas no Brasil.Aparece de forma mais clara,o construtivismo,o abstracionismo,e o concreto.
Na pós-modernidade,não acredita se em nada,a verdadeira paisagem do pós-moderno brasileiro,é o deserto da caatinga,é o lamaçal do manguezal,é o vazio,que por aqui,ainda assume postura de habitat primitivos.
Creio muito na visão pós-moderna de Z.Bauman.
Dentro de uma visão pós-moderna,que as sociedades culturais,vivem hoje,fico muito apreensivo,com à religiosidade.Culturalmente,fico apreensivo,com a visão transformadora,de cada Deus bem distinto,para cada novo crente que aparece.Não sei bem,se as sociedades,percebem,que a pós-modernidade,traz em si,a visão entorpecida do fundamentalismo.
Vivemos cada vez mais,em uma sociedade civil de Capitalismo Civilizado.O Estado fica cada vez menor,menos eficiente,atendendo e suprindo cada vez menos as parcelas jurisdicionais que lhe são devidas.Cada vêz mais,a falência nas instituições publicas,abrem espaços para prestação de serviços,para iniciativa privada.GOLDEN Saúde,União dos Médicos,UniMil,etc.
Em breve poderemos ter iniciativas privadas,quanto à segurança???????Delegacias Particulares para atendimento à associados...O Estado mostra se cada vez mais uma empresa ineficiente.A única Lei que rege,este Capitalismo Civilizado,parece ser a Lei de Mercado.O velho jôgo da Procura e Oferta.Capitais de Consumo e Capitais de Produção.
Não gosto de me ver como um produto.Mais,é assim que me vejo.Sou a roupa que visto,sou os lugares que frequento,sou o canal de tv por assinatura que assino,sou a revista de informação que recebo semanalmente,sou o Grande Jornal que assino,para receber,bem robusto,todos os Domingos,e assim por diante,sem parar.E nas Artes também sou assim,sou a Arte que alguns chamam de Contemporânea,que eu não concordo nem um pouco,Sou a obra que adquiro em um Leilão Internacional,de Arte Latino Americana,de um artista que nunca ouvi falar pór aqui,sou parte da programação cultural de um famoso artista,que não está em bibliografia alguma das Artes Plásticas Brasileira,e ainda faz um tipo de arte não convencional,com gramineas e papel jornal.
Não sou um tradicionalista convicto.Acredito que tudo possa ser relido,e possa ser aperfeiçoado.Mas preciso ver cada passo de uma vez.Não me conformo,com à chegada triunfal vindo do nada.Aguem que aprece,e rouba a cena,vindo do nada,de lugar algum.Existe história,existe história nacional das Artes Plásticas,e história Brasileira das Belas Artes.Não posso acordar,e crer,que de para-quedas chegou uma nova Celebridade,que saltou minuto anterior,de um Disco Voador Prateado.Preciso,saber,crer,e ver trajetórias e obras.
Muito me aborrece,a exigência da sociedade moderna,de ser tudo leve.Parece que tudo e todos,querem ser leves demais.E com isto,esquecem,ou não procuram saber quem são ou o que são realmente.
Ninguem quer saber mais sobre a memória brasileira,as histórias da sociedade brasileira,ficaram para traz.Ninguém perde mais tempo com tradição,alguma.Estas avalanches globalizadas,mais uma vez,massificam todos por uma escala de valores pobres.Ninguém que conhecço,quer saber sobre PERSONALIDADE ou CARATER....o mais perto que querem saber é de PERSONALITE e CARTIER.
Vivemos no Brasil em uma Sociedade e Comunidade Cultural muito minimalista,parece que a sociedade moderna brasileira virada para as artes plásticas precisa de muito pouco.E contenta se com muito pouco.
Eu confesso que sou antiquado,eu particularmente preciso de muito.
E é por conta disto,que cada vez mais,caio nos abismos sombrios desta sociedade cultural brasileira,quando permaneço investigador e pesquisador nos corredores das Artes Plásticas no Brasil.
Creio na pós-modernidade das Artes Plásticas no Brasil,e refreio me ainda com as novas idéias,e refreiarei me por algum tempo,até crer no que o Mercado Cego Brasileiro,vem chamando impunimente de Movimento Brasileiro de Arte Contemporânea.Acho que ainda é muito,cêdo,para tanto.

Marchand,Avaliador de Arte,Sensível de Plantão...Anita Malfatti e as Flôres.

Anita Malfatti - Composição de Flôres - dec.30

ANITA MALFATTI - Composição de Flôres.

óleo sobre tela colado em Cartão.

Década de 30 - Coleção Particular.

Viver atentamente olhando diuturnamente pelo http://www.sensível.com/
Perceber os temas,os motivos condutores das obras,entre diferentes linguagensnas artes plásticas....o fio condutor da obra....o que repetidamente envolve nos e diz a todo momento a mesma parte forte de uma mesma idéia,vista,re-vista,lida,impressa,ordenada e desordenadamente por milhares de pontos de vista....Até entendo,quando A Cor do Ouro,Douradamente,passa fazer parte,de forma bemgestual,nos novos trabalhos dentro da obra do Grande Mago do Equilíbrio Construtivo Brasileiro EDUARDO SUED.O ouro é bem próprio do Brasil,bem mais que a prata....e culturalmente em séculos passados,os utensílios de prata deveriam historicamente ter seus valores muito mais acrescidos,do que realmente valem...já que existe muito pouco de prata em solo brasileiro....divergentemente do ouro,que desde o Brasil Colônia,aflora de forma prodigiosa por vários cantos.....
Da mesma forma que as criações músicais tem seus motivos condutores,às obras de arte,também tem....Creio que a definição maior seja isto...A Arte passa a ser plena,quando por si só fala muito mais do que mil palavras.....êste milhar aqui,em um sentido figurado,é claro....A Arte tem por si só,um movimento continuo,que nunca para....o moto-continuo,muitas vezes simbolo da utopia,na Arte é lógicamente possível.A cada próximo momento,a cada próxima luz,a cada póximo novo olhar,e perceber,o bem artístico de transforma,e renova de forma mágica,tudo que antigamente disse,e rediz de forma totalmente nova e vigorosa.
Em termos de literatura portuguesa,muitas vêzes,não é preciso,pouco mais do que duas palavras,para expor divinamente o mais forte do pensamento.
Me emociono,toda vez que ouço o que cada Arte diz.....Realmente eu estou dizendo,e confiando que cada um acredite,nisto exatamente.Que esta nova emoção proporcionada a cada novo visitante particularmente, também seja e
é parte do moto-continuo da Arte,perante o continuante.



Esta semana me deparei com um dos célebres trabalhos ,da artista ANITA MALFATTI,que mais gosto.O belo e mágico,quadro apelidado carinhosamente entre os especialistas de "Arcanjo Floral ",é um arranjo floral,uma perfeita composição de flôres.....e por isto tão celebrada.Uma obra,especial,simbolo forte do periodo da produção madura da artista,pouco tempo tempois da Semana de Arte Moderna de 1922.
Particularmente creio que na arte moderna brasileira,poucos artistas,chegaram perto do grau de importância da maturidade poética que chegou Anita,em seus trabalhos plásticos,quando falamos em flores.
Neste tema,tão feminino,tão singelo e meigo,
toda mulher é a sacerdotiza plena.Mas Anita,foi bem mais,
não arranca nada das flores,com sua arte tenue,soma se a elas.

Muitas vêzes,fico perdido,quando não faço esta associação... à intensidade da obra da artista plástica brasileira da modernidade,
ANITA MALFATTI as FLÔRES,ao universo Floral que ela,
em diversos trabalhos acolheu tão bem.



"...São flôres verdadeiramente flôres,por côres,por levezas,por amores,por pores,por odores,que intimamente se escondem inodoramente no ar..."



O conjunto,destas fôres,chegam à formar uma costelação de cõres suaves,como se todas as estrelas deste céu,brilhassem desta vez, comportadamente em uma só intensidade,nesta noite....O céu das grandes paixões,tem cada um,um sentido totalemtne novo,a cada uma delas.Não existe dois céus iguais,como não existe duas obras de arte,iguais entre todas as criações.Cada um que a possui,pode ter a máxima certeza,disto.Que é o único proprietário,de seu único,original exemplar,semelhante a muitos outros,mas único.E por isto deve,ser sempre celebrado.A unicidade é mais que motivo,para celebração solene,de toda obra de arte.

OGAN ou ZELADOR - Elo das tradições de se ver......

Não sei exatamente como fui chamado algum dia,mas sei sim,que alguns me escutaram e perceberam,que eu trazia um pouco da tradição de se ver....
Foi assim,quando a Globalização se espalhou para todo os cantos,quando o Planeta Terra assume a face de Aldeia Global.Desde os inicios dos anos 80,eu já estava plugado nas arcaicas BBS....sim eu já fazia parte,de um dos pequenos grupos de acessos a Grande Rede Global de Computadores.De lá para cá,muita coisa mudou,para vários setores,inclusive no setor,específicamente o da ARTE no BRASIL.
Mas aos primeiros esboços,eu alertava,a muitos fieis seguidores,de minhas visões sobre o mercado de arte brasileiro e mundial.Uma delas,uma das visões mais importantes,se direcionava,pela valorização das culturas étnicas, para a releitura e dadivização das culturas originais ou de origens.Em nosso caso,a revisão do BRASIL,Indio,Negro,Mestiço,Mameluco,Sarará.....Os Universos muito além de qualquer compreensão européia colonizadora.O Brasil,das multi faces,que tem a veradeira cara do Brasil.O mais que sabidos,País de Todos.

O Brasil e sua História tem uma face Mulata muito forte.
A marcação da cultura Negra é muito forte nas artes no BRASIL.
A começar pelas composições eruditas do Padre José Mauricio Nunes Garcia, mulato e neto de escravas,passando pelas obras de José Teófilo de Jesus,(em particular pela famosa tela entitulada "São Francisco Mulato",pertencente a uma coleção de arte carioca),e muito mais.
Os ritos de raízes,de origens,de tribos,é a parte mais colorida,picante e verdadeira da brasilidade americana.

Desde às minhas primeiras idas à Bahia,a Salvador,para visita ao meu Grande Amigo Dom Paulo,Benditino do Mosteiro de São Bento,em Salvador.De minhas hospedagens,nas pensões familiares,que ficavam perto do Terreiro de Jesus,entre a Igreja de São Francisco e o velho bairro do Pelourinho.Das tantas aventuras a culinárias banhianas no Mercado Modelo,eu particularmente,já admirava muito às esculturas do renomado Mestre Didi.
As vêzes não consigo distinguir exatamente o que os ELOS DAS TRADIÇÕES dizem,percebo que estão intimimente interligados,mas não consigo,traçar exatamente qual a importância que terão para mim,ou qual a importância terei para cada uma delas.
Assim,é e já foi com muitas coisas,lugares e pessoas na minha vida.
Em certa viagem a Belo Horizonte,conheci um ex padre,colega de seminário de um padre,muito amigo meu.Este ex padre,um grande anfitrião,pessoa de grande cultura,um dos dirigentes de uma rede de enciclopédia internacional,em certa manhã,mencionou a família de origem francesa,como o nome de Gontois,que possuia propriedades em Salvador - Estado da Bahia.Anos mais tarde,eu estava nas escadarias da Igreja Nosso Senhor do Bonfim,em Salvador,recebendo um nobre convite,para ir até a Casa de Mãe Menininha do Gontois.Foi nesta mesma viagem que deparei me pela primeira vez,com uma escultura do Mestre Didi,confesso até então nunca tinha visto qualquer uma e nada igual.A linguagem,das formas,exteriorizavam pedaços vivos dos espíritos das matas,de certa forma,às esculturas estavam e pareciam inertes,mas também zanzavam em pequenos e delicados movimentos.
Algumas coisas da Bahia,tem estás características,são bem além de qualquer definição escrita.

Mas o importânte é ressaltar que desde os anos 80,eu percebia a futura importãncia das esculturas do Mestre Didi,das esculturas no barro do Mestre Vitalino,das Carrancas do Mestre Guarany esculpidas na Madeiras,das quadrilhas esculpidas no barro do Mestre João José.
Obras regionais,que aos poucos,iriam ganhar importãncia e releituras nacionais e internacionais......O erutido e o contemporâneo,vivendo seu papel globalizado e precisando cada vez mais,se reencontrar,da única forma exata e precisa:

" Virando se para dentro de cada um,e reconhecendo e revalorizando cada parte ou pedaço da origem."

Êste é o verdadeiro caminho das Artes no Mundo inteiro.Tudo que estiver,em concordância com isto,irá ser valorizado.O que não estiver,vai ser engolido,pela globalidade.
A Globalidade,tem esta face de fera,de torna semelhante,tudo aquilo que tiver,apenas uma pequena diferença entre aos demais.A globalização,coloca cada vez mais,tudo,em uma única prateleira...não permite que com pequenas diferenças qualquer coisa,pessoa,ou valor sobreviva.Engole cada uma delas,transformando,tudo em uma só,e posteriormente em nada.Este é o objetivo futuro da globalidade,exagerado lixo globalizado.Um lixo,que terá pouco valor,para qualquer um.....partes e pedaços,à toneladas...descartados.

Em nome destas tradições DE SE VER......que muitas vêzes,vou um pouco mais além,nestas minhas despretenciosas crônicas,que posto por aqui.
Hoje particularmente estava eu,fazendo uma pesquisa,na Grande Rede,na Internet,sobre uma obra de arte - uma gravura - do Grande Mestre do Expressionismo Brasileiro Iberê Camargo , quando deparei com um link,no mínimo engraçado,mas merecedor de um grande susto.O link,apontava assim:

Livro - Iberê Camargo: Catálogo Raisonné: Gravuras - vol. 1
Sinalizava o anúncio da promoção na AMERICANAS.COM
7 vêzes sem juros no cartão de crédito.

GENTILEZA QUE GERA GENTILEZA

( VVVERDE É VIDA / GENTILEZA MEUS / FILHOS BEM VINDO AO / RIO AMORRR NÃO USEM PRO / BLEMAS NÃO USEM POBREZA / USEM AMORRR DO GENTILEZA / E A NATUREZA DEUS NOSSO / PAI CRIADORR TEM BELEZA / PERFEIÇÃO BONDADE E RI /PRAGA ASSASSINO EO / CAPETALISMO SURDOS CE / GA MATA CONDUZ PARA / O ABISMO TENQUE SSERR / QUEIMADO POR JESSUSS GENTILEZA )

( ESTE E O PROFETA GENTILEZA GERA AMORRR / MEUS FILHOS ANUNCIAIS UNS AS OUTROS QUE DEUS NOSSO / PAI GENTILEZA E A NATUREZA NOSSO DONO CRIADORR / ELE NÃO VENDE TERRAS NÃO COBRA PARA NOS DAR ALIMENTACÃO / ESTA LUZ DO MUNDO QUE E A NOSSA VI-DA E DE TODOS SERES / VIVENTES E DE GRACA NÃO COBRA NADA O! DESTRUIDORR DA / MENTE CEGA SURDOS DESTROI O AMORRR DA HUMANIDADE E / OBRA DO CAPETA DOS FILHOS HOMENS PECADO CAPITAL FAZ / O DIABO DEMONIO O MARGINAL AI OS FILHOS DE DEUS VIVEM MAL / DE SETUACÃO E DE MALDADE CAPITALISMO SATANA EM 2000 PERDE / S O MANDATO POR JESUS DISSE PROFETA GENTILEZA AMORRR PAZ )

( QUERRA SSO DO GENTILEZA EM 2000 O DIABO DO / CAPETA QUE VEM DO CAPITAL DOS FILHOS HOMENS PERDE O MANDA / TO GENTILEZA VAI ACABAR CONTODAS AS GUERRAS DO MUNDO / COM AMORRR A NATUREZA QUE E O NOSSO DEUS PAI CRIADOR ELE / NÃO VENDE TERRAS NÃO COBRA PARA NOS DAR ALIMENTACÃO ESTA / LUZ DO MUNDO NOSSA VIDA E DE TODOS SERES VIVENTES E DE GRA / CA NÃO COBRA NADA CAPETA SATANA PERDESTE O MANDATO E / VITORIA DO GENTILEZA PARA UM MUNDO FELIS TODOS VÃO SERE / NS GENTINS POR JESUS DISSE PROFETA GENTILEZA AMORRR PAZ )

ART BRUT - Dubuffet e Osmar Santos.

Osmar Santos - ast - 2008

Depois da Segunda Guerra Mundial, alguns artistas, adeptos de uma pintura improvisada, sentem a necessidade de realizar profundos questionamentos. Sua arte, dita "informal", nada deve ao passado e não sofre qualquer influência. Jean Dubuffet faz parte desses pintores cujo objetivo é escapar à tradição e explorar territórios desconhecidos, a fim de reencontrar a "espontaneidade ancestral da mão humana quando esta traça sinais".

Dubuffet deseja atrair a atenção do público para o mundo cotidiano. Categoricamente contra a arte "cultivada", a que se aprende nas escolas ou nos museus, ele ataca a sociedade burguesa de consumo e quer demonstrar que aquilo que o homem considera como feio pode esconder maravilhas infinitas. Segundo ele, a arte é feita apenas de embriaguez e loucura.









Dubuffet joga com a inabilidade, o rabisco, a matéria bruta, e redescobre assim a origem da arte. A figura humana, de contornos elementares, reduz-se à de um pobre abandonado (Dhotel Nuancé d'Abricot, 1947; Métafysix, 1950). A série de retratos Mais belos do que pensam, apresentada em 1947, seguida de Corpos de Mulheres, em 1951, provocam uma violenta reação do público.









Em 1948, com o escritor surrealista André Breton e o pintor espanhol Antoni Tapiés, Dubuffet funda a Companhia da Arte Bruta, que reúne as obras de marginais. É um escândalo pretender abrir o mundo da arte às crianças e aos excluídos da sociedade... "Todo mundo é pintor. Pintar é como falar ou caminhar. É tão natural ao ser humano rabiscar, sobre qualquer superfície ao alcance da mão, borrar algumas imagens, quanto é falar", acreditava Dubuffet.




Mas a realidade,sempre refundamenta em atos,qualquer possibilidade lógica de vaga observação.









A Arte de Osmar Santos,é isto.São às flôres com tonalidades fortes,às flores vivas por rebeldias,os arranjos florais que suspiram muito além da própria imagem estilizada na tela,seus vasos multicoloridos ou esparramadas por cima das superficies lisas ou onduladas...









A vida é o milagre das transformações e das superações impossivéis de serem imaginadas....









Particularmente eu,sou um eterno apixonado pelas flores de OSMAR SANTOS.... mas outras criações deste artista,apresentam singulares qualidades.A temática e a harmonia de cada bem criado,reflete muito a atmosfera lúdica de cada um,frente ao que é observado. Apesar da simplicidade de seus temas, de suas composições simples e óbvias extraídas da vida cotidiana do ser humano, Osmar Santos, não há nenhuma comunicação entre o artista-pintor e o público,não existe nenhuma comunicação entre o objeto a ser retratado em um de seus novos trabalhos com atmosfera própria do atelier do artista-pintor.




Na verdade Osmar Santos e a Vida,sobrevivem em escalas gravitacionais diferentes.




Parece sim que os elementos à serem retratados,já existem de forma forte no Universo Interno do Artista.As Côres, as emoções, às palavras perdidas ou se quer ditas,e inexistentes,tudo é ,bem antes de agora,ser.O universo único é, como se fosse à maior parte esfumaçada de várias lembranças que permanecem por teimosias,vivas e em um eterno movimento,como se a dança das cadeiras,nunca mais chegasse ao fim,um movimento fortemente vivo e não estacionado em lugar algum.




A vida,às relações,às pessoas,às côres,os gritos,continuam ser enfim,como as tantas partidas de futebol,que Osmar Santos narrou....não existe na verdade favoritos,não existe na verdade ganhadores,não existe jogos certos e corretos enfim...tudo por fidelidade a um Eterno Movimento já se encontra escarnecidamente marcado à fogo,na alma de cada um que participa do grande espetáculo.




A vida hoje,fora das quadras e longe dos campos de futebol,continua bem próxima deste Eterno Movimento.O movimento da vida,que não cessa.O movimento das emoçôes simples,fortes,e verdadeiras.O grito que aflora e é colocado para fora,instintivamente,vindo exatamente do fundo da alma do narrador,que assiste, sem censura alguma,sem forma polida,ou pensada.









Assim são as pinceladas fortes,são as côres puras,e os contornos óbvios,nas composições das criações da Arte Bruta de Osmar Santos.









A Vida mais uma vêz,colocada para fora,do fundo da alma do artista-pintor.

Margarita Farré - MuBE - Galleria Arte Aplicada - SP

É com grata satisfação que recebo o convite para à exposição:
...O equilíbrio entre o abstrato e o figurativo de Margarita Farré...

A obra escultórica de Maragarita Farré,convida nos à navegar pelos mares
infinitos da alma humana.

Suas figuras solitárias e em pares,são como ela mesma,mulheres capazes,fortes,e contemplativas,atentas a cada movimento da vida.
E os homens,são sensíveis,fortes,e plenos,dignos filhos de suas mães guerreiras,
nas lutas plenas pela continuidade.

A cada obra de Margarita Farré,somos convidados à testemunhar novos gestos,posições,e performas de encontros,posturas de meio,ternuras,sentimentos que nos completam.
É o ser moderno,buscando mais uma vez,suas verdades fundamentais dentro de si mesmo,um momento único global,onde o forte na Arte,também se afirma,
mais que perfeito,
vigora-se,justifica-se e perpetua-se.
O verdadeiro artista é aquele que fala,o que todos pensam,mas ninguém,diz.
Margarita é flor,mas uma flor que cria e fala,tranforma se à cada instante,por ela mesma.
Cada novo movimento estatuário em sua arte,é como um passo a mais de uma dança flamenca,bailada nas noites frias,ao pé das fogueiras que esquentam à terra...
É um passo a mais,que não para.É uma forma criada,que silenciozamente diz...
O quanto se quer ser feliz.
Que somos todos personagens tolos das nossas caminhadas interiores
inquietas,constantes e absurdas,preocupações abstratas e inexatas,
dentro deste nosso mutante único desejo calado,
de sermos felizes no meio do atual espaço contemporâneo.

Roubo de Obras de Arte,mais uma vez...

As obras de Lasar Segal (esquerda, no alto), Di Cavalcanti (direita, no alto) e as duas gravuras de Picasso foram levadas na tarde desta quinta-feira (12) de Junho de 2008,da Estação Pinacoteca, no Centro de São Paulo - Brasil.

Já em algumas entrevistas que dei,quando fui procurado pelas mídias,para falar sobre os roubos de obras de arte no Brasil e no Mundo,sempre sou categórico em minha opinião.Até entendo que as verbas são curtas,para os Museus e Instituições expositoras,mas não vivemos mais na idade da pedra,sendo assim,hoje existem muitas técnologias a serem utilizadas a favor da manutenção e exposição segura destes bens.

Uma delas seria muito fácil e a custo médio muito baixo,como já realizei em uma recente consultoria,juntamente com uma equipe de restauradores habilidosos,para um importante colecionador de Obras de Artes Latino Americanas no Brasil.A implantação de "Chips de Localização",dentro da própria obra,e um segundo chips nas molduras.

Com este dispositivo,qualquer obra roubada ou extraviada,pode ser localizada,em pequeno espaço de tempo.

Uma vez que logo,que se determina um roubo desta magnitude,os acessos internacionais são bloqueados.e os bens furtados,permanecem,geralmente algumas semanas bem próximo dos lugares de origem que foram subtraidos.

Não consigo entender,por que as principais instituições expositoras do país,ainda não adotaram esta simples medida.

Ainda mais com a possibilidade de possíveis convênios,com

encubadoras de técnologias que se encontram espalhadas pelo país,esta operação poderia ser muito mais simples e mais barata do que já é para diversos colecionadores da iniciativa privada.

Além destes dipositivos,existem uma serie de providências à serem tomadas para prevenção de roubos de arte e de obras de arte,tão crescente no Brasil.

Mas parece,que os setores competentes para isto,estão inativos.Nem um mapeamento,de todas as obras em exposição pública,se encontra hoje em dia, atualizado.

Eu particularmente,toda vez que sou procurado pelas mídias,para falar à respeito,me sinto enfadonho.Afinal muito pouco é feito,efetivamente nesta direção da preservação,na guarda,e conservação das obras de artes em exposições públicas no país.Nada parece ser feito nem estudado,

antes que o próximo delito seja cometido,para

perda e prejuízo pleno do acervo público da Cultura Nacional Brasileira.