EMANOEL ARAÚJO - ARTISTA PLÁSTICO e CURADOR

Emanoel Araújo - "Arcanjo da Justiça"

xilogravura - ass. e dat. - década de 60 - Bahia.

Coleção Ricardo Barradas - RJ

"AVENIDA PAULISTA"

Escultura em Aço Carbono Pintado,

com certificado do próprio artista.

Coleção Ricardo Barradas - RJ

Histórico da obra e procedências:

Segundo o próprio relato documental do artista esta obra,

foi realizada na década de 80,e foi produzida e exposta por diversas vêzes

na Mini-Serie da TV Globo - de mesmo nome:

" Avenida Paulista ", em decorrência deste feito,vários

centros empresariais localizados na famosa

Avenida de mesmo nome,da cidade de São Paulo,passaram à encomendar "obras- simbolos",peças escultóricas semelhante ao exemplar piloto,exposto

na TV GLOBO,que é esta.

Obras construtivas,e na mesma cor original.

Tonalidade de vermelho forte,do vermelho Ferrari,

do vermelho Marbhoro,cor das célebres esculturas,

criadas por Emanoel Araújo,como se pode ver na escultura,

que é capa,desta recente publicação abaixo.

Ex - Coleção Walter Clark - RJ

Ex - Coleção Renato Pacote - RJ

Atualmente na Coleção Ricardo Barradas - RJ

Emanoel Araujo - Miguel de Almeida
Coleção Arte de Bolso.
Cia Editorial Nacional.






Emanoel Alves de Araújo

(Santo Amaro da Purificação,BA, 1940)


Artista Plástico,intelctual,escritor,pesquisador,escultor, desenhista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo baiano. Filho de pai cafuzo e mãe mestiça, Emanoel nasceu em uma tradicional cidade baiana, cujo cenário o inspirou para a execução de algumas de suas produções. Descendente da terceira geração de grandes ourives, ainda novo foi aprendiz de marceneiro do mestre Eufrásio Vargas; aos treze anos trabalhou em linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial do Estado – experiência de grande importância para o domínio da técnica e para a sensibilidade da expressão.Mudou para Salvador com o intuito de cursar Arquitetura, mas suas constantes visitas à exposições e museus fez com seus planos tomassem outro rumo. Foi quando se matriculou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde teve aulas de gravura com o mestre Henrique Oswald, artista que por admiração queria que Emanuel fosse seu substituto no ensino universitário.Foi diretor do Museu de Arte da Bahia de 1981 a 1983. Enquanto morava em São Paulo foi diretor da Pinacoteca do Estado (1992 a 2002), recebeu menção honrosa especial da Associação Brasileira de Críticos de Arte (1999), foi curador e diretor do Museu Afro-Brasil, do qual possuia obras de sua coleção (2004) e assumiu o cargo de Secretário Municipal de Cultura, do qual renunciou poucos meses depois (2005).Em Brasília, foi membro convidado da Comissão dos Museus (1995) e do Conselho Federal de Política Cultural (1996), instituídos pelo Ministério da Cultura. No período de um ano – a convite do City College University of New York – lecionou artes gráficas, desenho, escultura e gravura (onde desenvolveu diversos modos para obter peças gravadas, utilizando superfícies de plástico laminado e fórmica).Realizou várias exposições individuais e coletivas por todo o Brasil, Europa, Estados Unidos e Japão. Como não podia deixar de ser, recebeu diversos prêmios em todas as técnicas trabalhadas.Para Emanuel suas raízes (descendente de criativos ourives), sua cidade natal (região tipicamente baiana de infindáveis belezas naturais) e suas idéias de representar o mundo à sua volta (seja sobre o passado ou sobre o presente como a escravidão, a perda da terra para os colonizadores, a presença africana na cultura brasileira e outros tantos fatores) foram de excepcional importância para a execução de seus trabalhos. As características de suas obras e sua constante aquisição de um vasto conhecimento cultural fez com que suas obras obtivessem o calor e a sensibilidade contidos na população brasileira que nem todos os estrangeiros ou mesmo os próprios brasileiros vêem. Araújo vem sendo considerado um extraordinário escultor. Suas obras tridimensionais se destacam pelas grandes dimensões, pelos relevos e pela formas integrantes nas edificações urbanas. Seu estilo – mesmo sendo único – dialoga com movimentos artísticos de toda a história, mas sempre com ênfase nos detalhes que descrevem e valorizam as características africanas. Por amor à arte e à cultura, Emanuel Araújo liderou, uma gigantesca reestruturação na Pinacoteca do Estado de São Paulo (um dos roteiros turísticos culturais da cidade) nos anos 90, transformando o prédio num dos principais museus do país, apto a receber grandes exposições nacionais e internacionais. Agora a Pinacoteca possui dinamismo para maior acesso público; no entanto, essa transformação não se limita apenas ao espaço físico do edifício, mas em seu ideal. Além de um museu, a Pinacoteca é um lugar para quem procura nutrir a mente e o espírito.

FARNESE DE ANDRADE - "Assemblages"

Página do Livro da Cosac&Naify

Assemblage - s/título

(faca,melancia de madeira,pote,esfera,gamela e caixa),

68 x 37 x 20 cm,

Ex- Coleção Ricardo Barradas - RJ

Atual Coleção Emanoel Araújo - SP




Uma das "Assemblages" adquiridas por Ricardo Barradas,
diretamente do artista,Farnese de Andrade.

LIVRO de FARNESE DE ANDRADE

pela Cosac & Naify

A cada novo objeto confirmo a mim mesmo que ninguém conhece a obra completa de Farnese de Andrade. Mesmo com a mostra, que teve a curadoria do historiador e editor Charles Cosac, que também assinou o principal texto do catálogo, no CCBB do RJ,explorarando vários aspectos singulares da obra de Farnese, que muitos dizem ,que era dono de uma personalidade difícil, morreu em 1996, aos 70 anos, sem ter sua obra suficientemente analisada pela crítica nem absorvida pelo Mercado de Arte.

Eu particularmente estive com Farnese ,algumas vêzes,e sempre fui muito bem tratado.Parece que um mundo particular,gravitacional,se formou entre nós,desde o primeiro de nossos encontros.Eu adquiri,várias "Caixas- Objetos"
e alguns objetos "poliesters" de suas mãos,algumas que ainda tenho,e outras que com o passar dos anos,fui colocando no Mercado de Arte.
Acho muitas vêzes,que algumas obras clamam por seguirem seus novos caminhos,a obra de arte é extremamente dinâmica,não foram idealizadas para ficarem estáticas,presas ou trancadas,entre quatro paredes.Hoje com a Internet,a maioria das obras de arte,de todos os tempos,se revigoram,suas imagens passeiam por pontos do globo,que em outra época,seriam mais que improváveis,circularem.

Quanto às Obras de Farnese de Andrade,
não acredito muito,em certos profissionais do Mercado de Arte,
que se dizem "donos" ou profundos conhecedores da obra do Artista.
Na verdade,são personagens,querendo algum tipo de promoção
fictícia,ou vantagem inexcrupulosa,já que o artista em vida,
jamais passou procuração,para ninguém responder,por
parte,muito menos pela totalidade,
de sua produção artística.
Acredito sim,que muitos conhecem parte do processo
criativo do artista,assim como eu particularmente conheço,e bem,
já que adquiri várias obras diretamente,muitas delas,que figuraram

em várias mostras e exposições do Artista,

como à exemplo,desta que aqui faço referencia,por ter

reencontrado acidentalmente,uma das fotos,

tiradas por mim mesmo,

e por que em
diversas vêzes,Eu e Farnese,trocamos idéias e informações,
sobre à sua Arte como um todo.



FARNESE DE ANDRADE


Nascido em Araguary, no Triângulo Mineiro, em 1926, Farnese de Andrade Neto entrou em 1945 na Escola do Parque de Belo Horizonte, onde foi aluno de Guignard e contemporâneo de artistas como Amilcar de Castro, Mary Vieira e Mário Siléso. Começou a carreira como desenhista e gravador e, a partir de 1964, passou a transformar os restos de madeira e brinquedos que coletava junto com conchas e detritos vindos do mar em obras de arte. Essas obras — assemblages de composições e formatos variados .As primeiras caixas de Farnese já misturam bonecos destruídos, mariscos, cacos e bolas de vidro. Embora tenha sido muitas vezes chamado de escultor, o artista nada esculpia; apenas dava tratamento ao mobiliário mineiro de roça que adquiria em fontes diversas (antiquários, feiras e depósito de demolição), misturando-os à "coleção de restos" que reunia nas praias e até mesmo na rua. As imagens de santos também são um elemento recorrente em sua obra. Elas aparecem invertidas, mutiladas ou envoltas em redomas (nas peças mais antigas) ou resina (mais recentes). Sobretudo os santos popularizados pela Umbanda — como Iemanjá, São Jorge e os gêmeos São Cosme e São Damião. Em minha Coleção Particular,guardo alguns exemplares destes "Santos",alguns deles,sei que o amigo FARNESE,fêz de forma singular para mim.Por minha religiosidade católica,e minhas ligações com a Igreja Social,nos trabalhos nas Pastorais,alguns artistas,brincam entre si,falando que eu seja verdadeiramente "O Padre das Artes",dizem assim de forma carinhosa e prestigiosa,pela minha vasta cultura religiosa.Na composição de Farnese,chamada de "Anunciação" (1984), uma gamela de madeira em cujo fundo o artista acrescentou uma foto de bebê e a forma de um ovo.
Para a crítica Uiara Bartira a obra de Farnese está estruturada a partir de signos. Apesar de profundamente autobiográficas, suas peças abordariam o tempo inteiro a dualidade entre a vida e a morte — e a angústia do homem diante do fato inevitável de que vai morrer. Outros antagonismos, como o entre feminino e masculino, também são abordados nas "assemblages".
"Suportes como gamelas, oratórios, armários e caixas de resina são utilizados como ‘corpo’ e definem diferentes segmentos. As gamelas falam da sensualidade — o feminino —, o que está embaixo. Os oratórios, da cerebralidade — o masculino —, o que está em cima. Os armários discutem sexualidade, o egoísmo, a posse. As caixas — inside — o egocentrismo. Nas resinas residem os medos, as inseguranças e as ansiedades", escreve Uiara.
Bonecos queimados ou mutilados também são outra marca da obra do artista, como se observava na série de trabalhos sobre a tragédia atômica de Hiroshima, que estava presente na mostra do CCBB. Eles também aparecem no filme "Farnese" (1970), dirigido e roteirizado pelo crítico de arte Olívio Tavares de Araújo e escolhido melhor curta-metragem no Festival de Cinema de Brasília de 1971. No filme — restaurado em 2001 e transformado em um DVD que faz parte do livro de luxo "Farnese de Andrade", editado pela Cosac Naify — a voz em off do diretor comenta o que o espectador está vendo:
"Campos de concentração, cidades devastadas, bombardeiros repletos de Napalm, um humanismo esmagado, a manhã seguinte em Hiroshima e Nagazaki. É nesta atmosfera que respiram os habitantes das caixas de Farnese. A eles se aplica um antigo paradoxo. Imagens que não suportaríamos em sua existência original, depois de reelaboradas pelo artista adquirem uma nova e positiva dimensão. E oferecem uma emoção vizinha da alegria: o prazer que resulta, por força, da beleza".
No texto de apresentação do catálogo-livro, é do curador Charles Cosac, também um amigo do artista, estabelece um paralelo entre a obra de Farnese e artistas do construtivismo brasileiro, como Lygia Clark, Mary Vieira e Amílcar de Castro. No livro Farnese de Andrade, da Cosac Naify, o crítico Rodrigo Naves destaca, no texto "A grande tristeza", a sensação perturbadora que é estar diante das obras de Farnese de Andrade : "Conheço pouca coisa mais triste que os trabalhos de Farnese de Andrade. Essas cabeças de boneca arrancadas do corpo lembram maldades de infância. As madeiras gastas de seus trabalhos guardam um tempo esponjoso, que se acumula sobre s ombros e nos paralisa os movimentos. As fotografias e imagens presas nos blocos de poliéster falam de um passado que nos inquieta, mas que não podemos remover ou processar, já que não mais nos pertence."

DRICA QUEIROZ - ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA

Drica Queiroz

Os povos que disputam a primazia da invenção do vidro são os egípcios e os fenícios, notícias mais verossímeis, relatam que o vidro surgiu pelo menos 4.000 anos A.C.

Sua decomposição é gerada a partir de 4.000 anos.Parece que o 4 acompanha à história do vidro,de forma enigmática.

Existem vários processos com o vidro,o de vidro temperado é um deles,fusão calórica entre 700° e 800° por intermédio de um forno e um resfriamento com choque térmico, causando aumento da resistência por compactação.

O aumento de resistência destes vidros temperados,podem chegar até a 87%.

O vidro após o processo de têmpera, não poderá ser submetido a recortes e furos. Ganha mais resitência,mas se finda dentro de si mesmo.



Assim parece ser a arte escultorica da Artista Paulista Drica Queiroz,quando transita pela Arte do Vidro.

Apesar destas técnicas serem muito antigas e por si só são também extremamente modernas, ativas,e corretas.

Nas décadas passadas,vimos um transitar excessivo pelos corredores das produções artísticas nas Artes Plásticas Brasileiras e Internacionais,de uma infinidade de derivações plásticas.Fato que ocorreu exageradamente nas Artes Escultóricas Modernas,Concretas e Pós-Modernas.

O Poliester,o acrílico,o plástico,o galalite,às inúmeras derivações plásticas,principalemente vindas do Petróleo.

Parece que agora,exige se o afastamento de qualquer comportamento anti-ecológico.E por conta disto,vários artistas contemporâneos,se voltam para o vidro,objetivando o mesmo resultado visual,à transparência,os efeitos com a dimensionalidade,e se colocarem politicamente corretos frente as novas exigências da grande cobrança social de seu tempo.

Mas alguns Artistas Modernos brasileiros,irão em breve,
ingressarem na arte do vidro,mas a Artísta Plástica Drica Queiroz,
já transita neste universo,a algum tempo,
e com isto alcançou reconhecidamente à maturidade.
Por conta,deste antever,desta posição nata de vanguarda,desta maestria escultórica que a artista paulistana Drica Queiroz,já é apontada pela crítica especializada nas Artes Plásticas,tanto no Brasil como na Europa,e na América do Norte,como uma das mais promissoras artistas brasileiras da nova geração,que vem alcançando fama,reconhecimento público e renome internacional,no ambiente hermético da
Arte Escultórica Contemporânea Mundial.

Drica Queiroz,é bem mais do que uma mediadora habilidosa de uma técnica milenar,é na verdade uma artistas sensível e organizada,teimosa consigo mesma e persistente,fiel e afetuosa com sua Arte.
A explosão de afetuosidade na criação,transparece a cada detalhe de cada canto das esculturas da artista,o amor exagerado pela técnica,o exercício insano de expressar de forma mais simples,e objetiva,o sentimento,à expressão
imprecisa que não navega por estabilidade alguma.
É a arte e a tenacidade da técnica sua verdadeira luta
para atingir o seu mais que perfeito.
A menina Drica é muito ligada a sua família,suas origens.
Mas ao mesmo tempo,busca cada vez mais,mais visibilidade,
por sua arte,e o entendimento de fato,do que o coração
sonhador,sempre diz.

Bem mais além dos lógicos objetivos,que podem bastar para alguns artistas.Drica Queiroz,é impaciente,a maior parte do tempo,quando cria,
antes de encontrar
à sintese mais que perfeita de cada forma,não consegue deixar fluir.

Comumente Drica Queiroz é reservada e pensativa.

Mas parece,mesmo que a cada nova imagem refletida frente ao espelho,
de cada nova escultura de Drica Queiroz,o mundo a vida,redescobrem-se por uma nova face mais bonita,e enigmática.

Na verdade parece me que a Vida ao redor,a Identidade e a Personalidade da Artista e da Mulher Drica Queiroz,reinventam se por inteiro,após cada imagem justificadamente refletida em cada parte lisa e polida do Vidro Liquido,
de cada uma de suas criações.
Penso que cada feixo de luz embrionário,prismáticamente é decomposto por cada composição feita pela a Artista Drica Queiroz,e revela se em vida,na tonalidade própria da atmosfera exata,
que todos nos gostariamos de vivermos um dia.


Ricardo Barradas

Setembro - 2008




Visitem o site da grande artista:

http://www.dricaqueiroz.com.br/

Miss Penitenciária 2008 - Ressocialização

EM BREVE ! ! !

PRISON TOUR BY BRAZIL

reservas

55+XX+11+ 999999999999999999

Enquanto isto.

Vera Fischer - Miss Brasil 69.

O sonho continua...

...."O SONHO,ou o pesadêlo, NÃO ACABA .

O BRASIL supera-se a cada FEITO"....

2008

B R A S I L

PORTO VELHO - RONDÕNIA

Concurso de Miss Penitenciária 2008

Penitenciária Feminina de Porto Velho (RO) realizou pela primeira vez no Estado um concurso de beleza com as presas. 21 candidatas participaram da 1ª etapa do Miss Penitenciária Rondônia 2008.
Dez finalistas serão selecionadas para a final, no dia 26 na Casa de Cultura Ivan Marrocos, na capital do Estado. O desfile encerrará a I Mostra Cultural "Ressocialização através da Arte" com exposição dos trabalhos artesanais produzidos no sistema penitenciário da cidade.
De acordo com o diretor-geral da Unidade Prisional, José Bonifácio, além de aumentar a auto-estima das apenadas através da valorização, a atividade contribui para uma maior interação entre essas mulheres e a sociedade que muitas vezes despreza essa parcela da população.
A jovem que for eleita Miss Penitenciária vai ganhar com uma TV 14 polegadas, a segunda colocada ganhará um aparelho de som e a terceira um secador de cabelo com prancha. Todas as finalistas ganharão também uma faixa de reconhecimento.

O Evento faz parte da:

I Mostra Cultural “Ressocialização através da Arte”

Colônias Agricolas Prisionais,não podem....Miss Penitenciária,pode.

Muito em breve:

Prison Tours

INVENÇÕES BRASILEIRAS,NEM ZUBI ESCAPA.

ZUMBI DOS PALMARES

Parece que nada está perfeitamente feito em terras brasileiras,o Brasil e o imaginário brasileiro,tem a grande necessidade de reinventar,aprimorar,aperfeiçoar,melhorar,o que já está direito....tanto que de tanto consertar,acaba estragando....como dizem as mais linguas que é o significado da marca CCE - Conserta,Conserta, e Estraga.Mas não é sobre a reinvenções tecnológicas que eu venho aqui falar hoje.Nem mesmo das altas técnologias,utilizadas,a partir da fita crepe,do pedaço de arame,e do durepox.

Venho falar do nosso grande heroi negro ZUMBI dos PALMARES,

que tem monumento erguido em sua homenagem na Av Presidente Vargas,no Estado e Cidade do Rio de Janeiro,Brasil.Uma das mais belas reinvenções brasileiras.Não que a figura de Zumbi dos Palmares,seja inventada,mas aquela cabeça de Príncipe Nigeriano que se encontra no Monumento erguido para homenagear o ZUMBI,no RJ,sim.

Dizem que a escultura da cabeça do referido Príncipe Nigeriano,se encontra originalmente em um Museu na cidade de Londres - Inglaterra,e que a partir de uma imagem dela,que foi fundida esta réplica,só falta ter sido fundida paralelamente,sem qualquer autorização legal do Museu Inglês,o que é muito possível,de ter ocorrido,se tratando de Brasil.

Então, pelo que se sabe Zumbi dos Palmares,nada teve haver com a Nigéria.E o que ocorre mais uma vez,imperdoavelmente,
é mais uma nova alegoria foi reinventada no BRASIL.

Até quando o Brasil terá esta vocação
de reinventa lo à cada próximo momento?????

Eis a questão????

Tribunal Regional do Trabalho - 1ª Região
Associação dos Diplomados da Escola Superior de Guerra
Delegacia do Estado do Rio de Janeiro - 2008


Prezado Artista,

Ë com grande satisfação que o convidamos a participar do 6º Salão de Artes da ADESG, que se realizará no CENTRO CULTURAL da JUSTIÇA DO TRABALHO..
Para que o Salão tenha sucesso, é fundamental a sua participação . Assim encaminhamos o Regulamento abaixo, com as datas previstas, esperando contar com sua presença , prestigiando e abrilhantando nosso Salão de Artes .



REGULAMENTO DO VI SALÃO DE ARTES - 2008

TEMA - LIVRE
“O BRASIL E SUAS FORMAS DE TRABALHO... TURISMO... ESPORTE... ARTE E CULTURA ..., visando retratar através das Artes o BRASIL em sua beleza histórica, cultural, folclórica, geográfica, turística ; a fauna e a flora; seus tipos folclóricos, indígenas e típicos de qualquer região do BRASIL. Visando também valorizar, os Artistas que estarão representando seus Estados, participando da Exposição.


PARTICIPAÇÃO: ,
Os artistas poderão participar nas seguintes modalidades:
PINTURA ACADÊMICA, CONTEMPORÂNEA OU DECORATIVA (óleo, acrílico), AQUARELA, NANQUIM, XILOGRAVURA, DESENHO, FOTOGRAFIA (arte no papel), ESCULTURA , INSTALAÇÃO , E OUTROS.
As Obras deverão ter a medida média de 1.00 x 1.00, com ou sem moldura e estar com arame para serem penduradas.


INSCRIÇÃO E ENTREGA DAS OBRAS:
Será feita no período de 29 de SETEMBRO a 06 de OUTUBRO (2ª a 6ª feira) no horário de 10 às 16 horas.
no Centro Cultural da Justiça do Trabalho, Av. Pres. Antonio Carlos, 251 – Centro / RJ.
OBS: entrada também pela Rua da Imprensa, atrás do TRT com estacionamento rápido na porta (carga e descarga) para entrega das Obras.

As Obras deverão ter as seguintes informações: Título, medida, técnica e preço, ( caso queira vendê–la).
A taxa de inscrição será de R$ 70,00 (setenta reais) uma (01) Obra, R$ 100,00 (cem reais) duas (02) Obras

INSCRIÇÕES DE ARTISTAS DE OUTROS ESTADOS:
Será feita mediante o envio das Obras até o dia 06 de OUTUBRO, acompanhadas do pagamento com cheque nominal à Vera Figueredo, ou quantia correspondente junto com as Obras, ou com a xerox do documento de depósito efetuado na conta nº 01 248998-3 / Ag. 0233 / Caixa Econômica Federal – RJ e enviado por SEDEX OU SILMILAR com o nome do artista e os dados acima relacionados para o VI SALÃO DE ARTES DA ADESG,
A/C de Vera Figueredo, à Rua Visconde de Abaeté 103 – Vila Isabel - RJ – CEP 20551-080



JULGAMENTO:
As Obras serão julgadas em sessão reservada e serão constituídos os seguintes prêmios:
Prêmio Melhor Obra - Troféu ADESG, Troféu Destaque , Prêmio ALAP Ouro - Prata - Bronze
Medalhas de Ouro, Prata, Bronze e Menções Honrosas, a critério do júri, para cada modalidade, (as medalhas serão específicas para este evento ).
A cada Artista só poderá ser conferido um prêmio e todos os demais participantes receberão o Certificado de Participação.


CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO:
Será realizada no dia 15 de OUTUBRO, às 15 horas, no Auditório do TRT – 4º andar, seguindo-se o Coquetel de confraternização, no Salão de Exposições.
A Exposição estará aberta ao público de 13 a 22 de OUTUBRO, de 2ª a 6º feira., de 10 às 16 horas


DISPOSIÇÕES GERAIS:
A retirada das Obras será feita nos dias 23, 24 e 27 de OUTUBRO no mesmo horário impreterivelmente. As de outras localidades, serão posteriormente encaminhadas por SEDEX ou SIMILAR ao Artista
Ápos 05 (cinco) dias desse prazo, caso não haja justificativa, as Obras deixadas serão enviadas ao Acervo da ADESG.

MAIORES INFORMAÇÕES: Cel. (21 ) 9966 3547 - Vera Figueiredo – Curadora do Salão de Artes .
Email: verafigueredo@uol.com.br
(21) 2221-0373 - Marilene - ADESG / RJ

divulgação avaliadordearte

I Meeting Internacional Bahia Graffiti

foto ilustrativa do livro: Gaffiti no Brasil

Salvador - O Instituto Cultural Brasil Itália Europa (ICBIE)

promove de 13 a 19 de setembro a Semana de Artede Rua, e o I Meeting Internacional Bahia Graffiti com participação de artistas da França, Portugal, Colômbia, Itália, Dinamarca, Estados Unidos, Canadá, Argélia, Alemanha Suíça, Chile e Brasil. Na programação do evento estão incluídas vernissage, pintura social no bairro de Massaranduba, Cine Fórum com exibição de filmes sobre graffiti na Aliança Francesa, festa de hip-hop no Pelourinho, além de oficinas de graffiti. A finalidade principal do evento é criar na Bahia um pólo internacional de encontro entre os novos artistas de rua: writers, muralistas e grafiteiros, e colocar-se no centro de um novo movimento revolucionário de street artists. A abertura do evento, para convidados, acontece no próximo sábado (13), às 18h30, na sede do ICBIE (Rua Porto dos Tanheiros, 36, Ribeira).O ICBIE é uma organização sem fins lucrativos que oferece atividades culturais e de formação profissional para jovens e adultos de Salvador, com foco central na Cidade Baixa. Além disso, o Instituto é um centro de intercâmbio que mantém contato permanente entre as culturas italiana, européia e brasileira,

o que motivou a ida de diversos artistas do graffiti à Europa.

MERCADO MUNDO MIX - CURITIBA

Visitem o site www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

Mudanças dos fatos reais

"A Grande Batalha" de Antonio Poteiro.

"..de certa forma assim são às grandes histórias das guerras,

das grandes batalhas,só contadas pela visão distorcida dos

vencedores.

Os grandes feitos dos vencidos,ficam para traz,

apagados pelas poeiras do tempo,

é parte da história do que não importa..."

Ricardo Barradas

"O Batismo de Jesus Cristo por São João Baptista."

Assim os posteriores reescreveram na história.

O rabino judeu de nome João,conhecido como

"O Baptizador", aquele que

baptizava nas águas.

Era um pregador judeu,do seculo I, filho do sacerdote judeu

Zacarias e da judia Isabel,que dizem alguns autores

ser prima de Maria,mãe de Jesus de Nazaré.

O rabino João foi profeta do judaismo,

e batizou inúmeros Judeus,

inclusive o judeu Jesus no Rio Jordão,

como ritual de converção judaico.

Este mesmo ritual do baptismo,

mais tarde foi adotado pelo cristianismo.

Veja se esta é a verdadeira história que voçê conhece ???

Foi assim que contaram para voçê????

Assim é com a maioria dos fatos,que são narrados posteriormente,

sobre as sociedades modernas e as culturas contemporâneas.

A maior parte dos pesquisadores,

dos observatórios e nucleos de pesquisa da história,

não possuem testemunhos vivos,

a maioria deles,são muito novos,

tem pouquissíma experiências pessoais,

não tem verdadeiros os registros dos participantes dos fatos.

Muito do passado remoto e recente brasileiro,

está cada vez mais se esvaindo entre os dedos dos

nucleos de pesquisas,

espalhados de norte a sul,do país.

Consequentemente,uma história de neo-ficção será registrada,

bem distante,ou distorcidamente da verdadeira realidade.

Na maioria dos países desenvolvidos,pode se não ter

tanto material,até hoje escrito,mas existe a possibilidade,

futura de uma pesquisa mais correta,

escritos futuros chegarem bem mais próximo

das realidades dos fatos que ocorreram no passado.

Por que a própria legislação,procura savalguardar os

registros diversificados da história moderna

de cada cultura.

Mas no Brasil,não existe,legislação alguma específica sobre

documentação histórica e social,

e muito menos grande depósitos,ou ambientes de vasta reserva técnica , estes mantenedores

da guarda,conservação,e catalogação destes registros.

Não possuimos uma politica clara e eficiênte para

a Memória Brasileira.

Alguns abusos,algumas vantagens,são obtidas por

certos grupos privados,quando ao nosso maior bem,

a cultura do povo brasileiro.

A cada nova viagem,um outro turísta estrangeiro,leva mais

um pedacinho de nossa história,sem qualquer complicação

legal,que iniba,este tipo vergonhoso de procedimento.

As leis que delimitam,às esferas legais do material importante para nossa soberania cultural e

preservação da tradição histórica e social,

ainda são muito ineficazes.Não constituem savalguarda alguma.

E com isto nosso valoroso patrimônio cultural,se vai.

Até que futuramente:

A nossa verdadeira história,deverá ser

re-escrita,por elementos e documentos,

e portanto mais se aproximando da verdade,

em publicações estrangeiras.

Teremos que aprender história do Brasil,em nossas escolas,

com livros didáticos,editados no exterior,

não mais na lingua mãe brasileira,

estarão futuramente,no idioma dos redatores da história,

em Inglês ou Francês,quem sabe mais futuramente,ainda,

em aramaico ou em mandarin.

Não exteriorizo nenhuma simpatia a qualquer absurdo

princípio xenofóbico.

Mas o Brasil deveria cuidar mais dos seus Brasis Culturais.

Antes que os perca por completo.

INVENTABILIDADES e CONSTRUÇÕES

O elo entre o Mercado de Arte,e a Institucionalidade Acadêmica da Arte,é um constante desafio pessoal em meu trabalho dentro das Artes,no Brasil e no Mundo.Tanto que foi a tal ponto,que tive,a necessidade de inventar o termo,que hoje é largamente difundido, o do "AVALIADORDEARTE".
Da mesma forma,vejo êste mesmo momento no ambiente da Gestão e Produção Cultural.Vejo um mar imenso de novas possibilidades criativas e um habitat -meio - extremamente frutífero para todas as novas inventabilidades.
O ambiente novo que se forma,e uma instrumentabilidade a se recriar,a cada ação que,repetidamente na continuidade,agora se esterotipizam.Percebo que os Universos,são totalmente novos.Como parte de algum novo capítulo ,da atual história da arte contemporânea,que ainda não foi escrito.
Somos todos,agentes dos fatos dos atos,parte viva da história,pesquisadores e historiadores.
Pessoas,tempos,lugares,fatos,ocorridos,memórias sociais e politicas,registros,conhecimentos e valores,a serem preservadas doravante,ou esquecidas futuramente,como parte do todo que já existe hoje em nossas vidas,em nossas memórias disponíveis,ou parte de tudo,que algum dia já existiu,mas que educacionalmente e culturalmente esquecemos,também.
Ninguém tem a menor idéia do que sobreviverá verdadeiramente na Cultura Contemporânea,em todas às diversas formas de expressões da Arte.

NOVAS IDEIAS E ANTIGAS SOB OUTROS PONTOS DE VISTA

As observações e perceberes do cotidiano,sempre me interessaram muito.
E muito mais,agora,por este moderno formato de expressão que vem sendo facilitado por estas modernas ferramentas internéticas da modernidade,que são os todos poderosos BLOGS.
O Blog,nosso de cada dia,dádiva original livre de qualquer pecado,dinãmico,e vivo,parte e completo,ferramenta de verdade e de todas as mentiras juntas e acrescidas de meias verdades,dentro de seus próprios movimentos,sejam eles diários,semanais, ou eventuais.
É uma forma de composição literária,livre e desforme,sem seguir modêlo algum,que mais me apaiona,nos ultimos tempos.
Quando eu era garoto,lembro me bem,que já me inclinava muito para esta preferência literária,inclinava me para o estilo das Crônicas,o ato de escrever quase que jornalistico,redação simples,popular,e por serem leves,e objetivas,consequentemente simples.Por serem livres e por terem elementos próprios do contidiano de todo mundo,características simples existentes em vários perfis populares ou inventados,a vida comum e fantásticos,viviam entrelaçados.A total liberdade literária,perante às crônicas,sempre me atrairam muito.
Agora com esta ferramenta à favor desta forma literária,os amados populares e idolatrados blogs,parecem que intitucionalizam de forma mais dinamica as velhas empoeiradas crônicas literárias para todo e sempre,permitem que diversos sêres comuns,relatem passagens da vida diaria sob seus pontos de vista,a toda liberdade.
Incrível imaginar,que neste exato momento,pode haver mais de alguns milhares de pessoas,em vários lugares do planeta,fazendo exatamente isto: relatando,e registrando a sua forma suas impressões diárias e cotidianas,assim como eu registros ás minhas,por aqui. Com todos os objetivos de total liberdade,e objetivo exato de compromisso,nenhum.Parte do principio,meio e fim.O real,enfim mais verdadeiro.Talvez,por conta disto,que sempre fundamento um pouco mais,a minha justificativa para o não uso do corretor de texto.Prefiro,editar minhas impressões digitais,de forma livre,sem papel carbono,sem corretores ortográficos.As imagens aceleradas,apostando corrida imprópria com o catar de milho,de meus dedos indicadores,frente ao teclado,meio que apagado,de meu velho laptop.
Toda vez que costumo,voltar a um lugar que fui em outro tempo muito feliz,configuro possibilidades reais de me arrepender por ter voltado lá.Ontem passei na porta de um Edificio,que fui exatamente feliz,e em poucos minutos posteriores,busquei,e logo a seguir,me arrependi,mais uma vez.
Não devemos voltar aos lugares que fomos por alguma vez,muito feliz....Cada vez mais,isto é bem verdade,para mim.
Gosto muito,desta possibilidade de vida não retocada.
Das várias tentativas feitas,sem necessidade de passar a limpo,retoca-las por que esteja incompletas ou não verdadeiras.Gosto da objetividade em pedaços,como é o perceber de cada um,frente a um mesmo fato,segundo à otica pessoal de cada um dos observadores do mesmo ato.

Alguns dias atraz,postei por aqui,um texto desenvolvido por mim sobre Gestão Cultural.Êste texto,faz parte,de meus trabalhos-idéias de meu Curso de Pós-Graduação da FGV.A seguir postarei,o mesmo texto,com uma nova variação de idéias.



GESTOR CULTURAL

Com a crescente aceleração global,o mercado de trabalho cada vez mais exige novas posturas profissionais,assim também nas áreas da cultura e da educação,e por conseguinte,exigida uma atuações mais completas,mais competitivas e mais dinâmicas.
Neste próprio universo social e cultural,ressurge a discussão sobre o reflexivo e o conceitual na cultura e na educação.Assim como nos limites que compreendem os raios de ações gerenciais e organizacionais de um de seus agentes,que aqui,priorizamos como : O Gestor Cultural.
Ao mesmo tempo que se pergunta,o papel na gestão da cultura,reformula se também perguntas sobre o campo de ação do Gestor Cultural,os campos de interatividades deste agente,entre as esferas públicas e privadas,como também nas organizações múltiplas de terceiro setor.
Ao mesmo tempo que percebe-se e obedece as inter-relações com as outras áreas menos artísticas,mas de grande importância para a unidade e identidade da sociedade contemporânea,e seu tempo.
Estas gestões necessárias são: educacional,institucional,social,político,ambiental,sustentável,turístico,entre tantas outras.
A exemplo típico desta multiplicidade,as ações gerenciais que cada gestor comete,perante cada ação futura,é exemplificada de forma clara,pela comunicação que acontece com tudo que está ligado e interligado,e muito mais,com áreas que não estão ligadas,diretamente ao processo,mas poderão vir a estarem interligadas,e terem conseqüências a partir destas ligações.A cada novo passo do processo evolutivo do trabalho,novas interligações se formam,e consequentemente geram novos atos e passos no mesmo processo.
Vários passos do processo,interagem entre si,perdendo cada um deles,o respectivo valor real ou atributo original,ganham entre si,valores ocasionais revelados ou relativos,entre o momento original e o momento que estão,no meio da participação.É o papel que cada um deles assume,no presente momento no curso da gestão,ou em ação futura,na vida útil da administração e ou da gerencia.
Os passos são como pequenos degraus de uma grande escada imaginária,tais passos encontram se nos movimentos de planejamento,nas ações de suporte econômico,de suporte jurídico,de propaganda e marketing,e por conseguinte administrativo,são todos parte e sujeitos,lideranças e liderados,que se interagem dentro de uma mesma esfera,da própria gestão.
É importante que cada Gestor Cultural transite dentro da área legal,institucional,cultural,étnica,filosófica e religiosa ecumênica.Que prime por um comportamento universal,de inclusão e pensamento enciclopedista.Nunca se coloque em qualquer posição fundamental,radical,ou absoluta.Traga como alma o principio mais abrangente da universalidade,que deverá sempre ser obedecido,a favor da humanidade livre e da vida justa.
A função desta multiplicidade,cresce na atual sociedade moderna a preocupação com a formação dos futuros Gestores Culturais,e é cobrado o delineamento do ambiente gravitacional deste profissional,entre os órgãos públicos e as instituições privadas,e por conseguinte como de forma mais certa a concretização,promoção.o estudo, e reconhecimento e os parâmetros específicos e éticos ligados a esta formação.
Delinear o meio operante e consolidar ritos mais específicos,dos Gestores Culturais,é o momento que se encontra a maior preocupação da sociedade.
Para que eles, obedeçam às normas culturas universais,transitando pelos universos abrangentes,e não macular cultura,etnia,política,fé,ou filosofia,
de quem quer que seja.Estar politicamente correto,ser agente responsável pela interação dos indivíduos com estes processos.De certa forma ,militar uma circuncisão de atividade cultural universal na propagação do conceito moral de uma maior inclusão social do individuo frente ao institucional.
A sociedade contemporânea do século XXI cobra de todos os seus participantes, um código ético mais especifico,uma sincronia mais forte de cada um de seus participantes, suas ações próprias,e os espaço comum a todos eles.O Mundo moderno do “Vai e Vem“, lugar este que vigora e renova ,a cada novo momento global,através do infinito e continuo,movimento da vida em direção ao futuro.

A conceituação e fundamentação da Arte e da Cultura,deixa de ser acadêmica.
Hoje é parte da preocupação e do desenvolvimento humano,social e econômico,de toda a sociedade.É uma preocupação legitima das sociedades modernas.E por isto,novas metas,vem sendo desenvolvidas para fortalecimento dos pilares éticos sociais,priorizando uma sociedade mais justa e humana,mais integra,mais comprometida com seu tempo e com sua origem.Uma sociedade,mais representativa de seu povo,lugar com uma melhor distribuição horizontal,menos próxima do flagelo humilhante vertical e por assim dizer,mais democrática,ou mais próxima da tão sonhada democracia,utópica e iluminada.
O objetivo destas metas,são que tenham efeitos multiplicadores,por reação direta as novas produções,entrelaçando de forma mais específica e atitudes mais profissionalizadas,recebendo cada atividade,melhor interação dos profissionais correspondentes e exatos.Estas ações priorizam,a circulação nas gestões de profissionais de cultura,cada vez mais bem formados e ao mesmo tempo integrando por obediências,integridade aos princípios, e conceitos éticos e profissionais,pessoais,culturais,institucionais,e patrimoniais.
Em suma,uma boa e verdadeira reconstrução formal do papel do individuo gestor cultural, reconstruído,um profissional renovado,comprometido e antenado com seu tempo e seu espaço.Uma condição renovada profissional,gerada consequentemente por ações e produções da cultura.Gerando maior participação social,de cada um,resgatando a original cidadania do individuo,perante o todo,reconstruindo o papel do ser humano nas modernas sociedades,frente aos avanços tecnológicos.Todo marginal universo global,que dilacera a personalidade do individuo social,de forma acelerada,deve ser extinguido,pois cada vez mais afasta o ser humano,de sua própria gênesis vocacional maior,de sermos enfim,pessoa,animais,objetos e planeta,partes harmoniosas do mesmo perfeito lúdico coletivo.

Gestão Cultural - Profissão e Formação.
A partir do original de Maria Helena Cunha,
Fundação Clovis Salgado.
Teto resumo e interpretação,de:
Ricardo V. Barradas
MBA - Gestão e Produção Cultural - RJ, Setembro de 2008.

Dr.Manuel Pessôa-Lopes

De Corpo e Alma.

“...Se vem às tempestades,acostas,que o Porto é Santo.

Se vem às calmarias,percebas que o mar é manto...”

Proclamava no passado o visionário navegador Genovês.

A Lua Senhora é a mais bela e velha testemunha,de cada uma das tentativas da vida permanecer-se viva.

Nunca houve noite que pudesse impedir o nascer do Sol.

As águas primordiais banham,

molham e secam os finos grãos de areias nas praias,

ao mesmo tempo,

que a cada dois anos,

celebram e vivificam-se como num passe de mágica,

alguma liquida parte na obra de cada artista.

A água que flui e nos transborda.

Quando estamos fadados,os pensamentos novos,

revigoram-nos do seu jeito,nossa tremula inquietude.

De certo a juventude,não tem idade

é a parte motriz de um continuo movimento,

que nos joga para frente,e nos joga para traz.

Os rios correm para o mar,as chuvas umedecem a terra.

Repetidamente. Atemporal a qualquer tempo.

Mesmo que as vinhas tragam consigo o gosto amargo da luta,

à brisa,que sopra de tarde,vinda do grande mar azul,

refresca pouco à pouco a alma cinzenta e suada da gente.O novo é a parte sobrevivente do passado,em uma releitura.

Revigora-nos e ficamos pequenos outra vez.

Cada criança assustada,escondida no coração da gente,desperta-se sorridente,na saudade de saber que nada sabeexatamente e tão pouco,cada vez menos se entende.As verdades estão cada vez mais veladas.E vem à luz.A arte,é a parte mais bela de tudo,que na alma da gente,desperta-nos e nos completa,sem qualquer tecnificação estabelecida. E o artista,é todo aquele que,muitas vezes sem percebero que pode acarretar em nós,diz.Universalidades. A arte é o ideograma certo original,a palavra-idéia-universal, nunca dita,mas nem portanto maldita.De todos nossos intranqüilos óbvios,que na vida não permitimos contentamento algum,nem tão pouco,deixamos cair-se em lugar comum.O exato que prevalece e aparece em todos os lugares..A Insensata Rebeldia.A arte é o caminhar de corpo,e alma,e do coração puro,para cada um que segue seu escuro,seu jeito,a cada feito,e não percebe defeito em seu próprio e estreito caminho.O isolamento fértil do artista. Não como um defeito.Mas como único,certo,e egoístico desejo,de ser efemeramente eterno,enquanto dure.Não tão mais que em um instante.Mesmo assim glorificante.A arte é feita para si mesmo.Infinito até o próximo momento.O eterno movimento que nunca para,há de nos apagar.E nossas cinzas serão colocadas no mar.E um dia inadvertidamente,acordarmos e percebermos,que somos enfim,não mais que a pequena parte, frágil e tão engraçada, do desenho riscado,em cada chão de giz.

Texto de Ricardo Barradas para

III Bienal de Porto Santo 2009 - Portugal .

DANÇA DO VIRA no CARLINHOS DA CADEG

"O princípio da Ceia"

Semana passada reencontrei um velho amigo e conheci outros,durante uma celebração amistosa do principio da Ceia no renomado local conhecido como "Cantinho das Concertinas",que fica no Mercado da CADEG,

na Rua Capitão Félix n.º 110 - loja 11, em São Cristóvão - Rio de Janeiro -RJ - Brasil.

A Casa é muito famosa aos sábados,que sob o comando do portuga Carlinhos, encontramos os amantes da boa música portuguesa,aqui exaltada pelas "Concertinas" e das suas culinárias (bolinhos de bacalhau, sardinhas, além das famosas febras),como dos tantos vinhos de ótima qualidade. Pode dançar um animado vira e conversar sobre tudo que se passa pela comunidade portuguesa e carioca no RJ.

ATMOSFERA DOS BLOGS

Por mais que êste Blog seja em Português,êle está "fisicamente" em gravidade internacional pela configuração ". COM".
O que é um alívio,pois parece que no Brasil,mais um capítulo das proíbições e ações de retrocesso constitucionais,mostrará sua vergonhosa face.Pelo que já foi dito,deverá ter um Censura na Internet,inibindo as opiniões púbicas durante o Periodo Eleitoral.

Na verdade os Blogs passaram a ser no mundo todo,a ferramenta mais precisa e mais ativa,por não terem a formalidade e a seriedade da maioria dos instrumentos da Nova Mídia.Por estas descompromissidades,estas ferramentas,avançam a todo tempo bem mais que as outras ferramentas,ditas e tidas como formais.

É muito clara a participação dos Blogs,nas transmissões das notícias dentro da Camapanha Eleitoral Americana,de 2008.
Independetemente dos Editorias dos principais jornais americanos,os Blogs,vão além,colocam Barack Obama entre seis e nove pontos percentuais à frente do segundo,John McCain.

A Leitura de cada Blog,é uma forma de consumo particular.

Hoje muito se fala na queda da TV Aberta,e no crescimento da TV por Assinatura,e as mídias feitas pelos blogs,exerce de certa forma,este mesmo movimento.Só determinado grupo de pessoas,passam a frequentar e ler determinado Blog,que cada vêz mais apresentam em seus conteúdos,informações totalmente exclusivas,mas mesmo assim,por enquanto públicas.Talvez futuramente nescessitaram de alguma chave,para adentrar na informação contida em cada um deles,como já muitos fazem,na possibilidade de postar comentários.

Eu particularmente gosto muito dos Blogs,da idéia de ter à possibilidade de uma ferramenta viva,que a cada instante interage com a vida.Confesso que a idéia,de "home-page" é muito institucional para minha formação.

Em meu pensamento é a prima-irmã mais nova do cartão de visitas em papel opaline importado,com dizeres em dourado em letras manuscritas em alto relevo americano.

Para mim não muito mais que nada disto.

Acho que a complementação profissional,academica,pessoal,individual,social,cultural,e politica de cada um deve vir,pelo seu Blog,da forma mais clara possível.

Percebo à permissiva ousadia de cada um quando me deparo com os seus Blogs.Como se mais perto de cada essencia estivesse.

Mas não é da mesma forma,quando pouco entendo,ou vejo,quando visito suas Home-Page.
Parece mesmo que cada um cumpre um papel instucional paralelo.
Como se institucionalmente,fosse assim preciso.
Não percebem que,
a vida cobra cada vez mais a cada instante,de todos os seus personagens, uma postura menos estática,viva, e interativa.

Figura e Fundo,tudo de uma só vêz.Como se reinventassem o conceito alemão da Gestalt.Uma mixagem acelerada,de tudo,que vem em uma só vez.Enquanto a sirene passa pela rua,o telefone celular toca,e o interfone também.Antes,havia uma necessidade de opção,que hoje não existe mais.Podemos interagir com tudo,temos à real possibilidade,de administrar cada um dos movimentos por sua vêz,e isto é exemplificarmente muito à verdadeira ATMOSFERA "interna" DOS BLOGS.

De certa forma acredito que o futuro da internet,estará preso à esta ferramenta.Que em um futuro, bem próximo,haverá algum desenvolvimento tecnológico a mais,dos Blogs,que revolucionará ainda mais o universo internético mundial.Creio muito no que digo,mas confesso,ainda não ver,êste futuro de forma clara.

AS FONTES - TRADIÇÃO ORAL

Sempre acreditei que as maiores fontes de cultura fosse à oralidade popular,e de certa forma ainda creio muito neste velho conceito.Da mesma forma que tenho,por minha conceituação primária,à cultura Romany (dita Cigana) como a mais forte entre as culturas já estudadas na sociedade contemporânea.Durante alguns anos,muitos dos pesquisadores,acreditavam,que a cultura mais forte,seria a judaica,por ter conseguido sobreviver após anos de ações nefastas em direção da sua destruição cultural e banimento arquétipo.Mas para esta nova posição,observou a transmissão das tradições,que pela cultura judaica se dá,pela escrita e pela oralidade,enquanto a romany,só se dá pela oralidade,pois não existe registros deste dialeto por escrito.
Sendo assim,a determinância de sobrevivência e de constante transmição de tal cultura milenar,a coloca como a mais forte delas,presentes na Sociedade Contemporânea.
Pelo que sei,e dito pelos iniciados em "Romanys" e "Cultura Cigana",que o Brasil é hoje,o maior centro mundial de concentração quantitativa de representantes.Muitos atribuem a construção da Capital Federal Brasileira,em Brasília por JK,como o fato real de comunidade que passa a ser o aglutinador,
deste feito.Já ouvi falar por muitos integrantes destas comunidades,que JK e Cecília Meirelles (a nossa poetiza maior),que ambos eram de origem romany.
Na verdade muito há ainda para ser estudado e comprovado.E a grande fonte de grande valor,em minha opinião particular, é o registro geral de todas as oralidades,que aqui no Rio de Janeiro,fácilmente ainda pode ser adquirida no Bairro Central do Catumbi,e em São Paulo,em vários bairros da cidade de Campinas,pois pelo que sei,estes são os dois lugares que conheço,com maior concentração de representatividade desta Cultura,no Brasil.
Ora por outra alguns pesquisadores,acreditam piamente em artigos e em documentos escritos e publicados por outros pesquisadores.Creio que se existe a possibilidade de busca do assunto,em sua fonte original de oralidade.Cai por terra,qualquer anterior pesquisa,como objeto de fonte,de um próximo pesquisador.Creio que cada um pode,e deve,descortinar o mesmo conhecimento humano e social,por um novo e renovado ponto de vista.

Só assim que no futuro,poderemos alcançar algum conceito,mais abrangente,e mais próximo do foi cada fato na verdade.Acho que a inquitude,da descoberta é própria do pesquisador,que reescreve e reler o que já foi escrito,mais que a descoberta que tanto busca ,só aparecerá,muitas vêzes ao acaso,quando se depara com outro registro de oralidade,da experiência pessoal diferente de um novo individuo,da narrativa pessoal do mesmo fato que já foi descrito.

Perto das Fontes....As descobertas Aparecem......

CULTURAS e SOCIEDADES CONTEMPORÂNEAS

Com a crescente aceleração global,os mercados cada vez mais exigem novas posturas profissionais da cultura,por conseguinte uma atuação mais completa,mais competitiva e dinâmica.

Neste próprio habitat social que ressurge a discussão sobre o reflexivo e o conceitual da cultura e dos limites que compreendem o raio de ação de seus agentes, o Gestor e o Produtor Cultural.

Ao mesmo tempo que se pergunta,reformula se o campo de ação do Gestor e Produtor Cultural,os campos de interatividades destes agentes entre as esferas públicas e privadas,como também das organizações múltiplas de terceiro setor.

Ao mesmo tempo que se obedece as inter-relações com outras áreas menos artísticas,mas,também de grande importância para a unidade da sociedade contemporânea, as gestões necessárias nos universos:

educacional,
artístico,
cultural,
institucional,
social,
político,
ambiental,
sustentável,
turístico,
e tantos outros.

A exemplo típico da multiplicidade das ações gerenciais que cada agente comete perante cada ação futura,é exemplificada de forma clara pela preocupação de interagir em tudo que está ligado e interligado a cada novos passos,no processo evolutivo do trabalho.

Vários passos do processo,interagem entre si,perdendo cada um deles,qualquer valor real ou atributo original,ganham entre si,valores ocasionais revelados por cada um deles,no presente curso da gerência.

Os passos como planejamento,suporte econômico,suporte jurídico,suporte de propaganda e marketing,e por conseguinte administrativo,são todos parte e sujeitos,lideranças e liderados,que se interagem dentro de uma mesma esfera do ambiente formal e empírico da própria gestão.

Em função desta multiplicidade,cresce na sociedade moderna de hoje, a grande preocupação com a formação acadêmica e técnica dos futuros Gestores e Produtores Culturais.
É cobrado o delineamento do ambiente gravitacional entre os órgãos públicos e as instituições privadas,e por conseguinte como de forma mais certa possa se concretizar,promover e reconhecer esta formação operante e consolidar de forma menos abrangente,o agente responsável para cada passo neste processo da gestão.De certa forma ,cobra se,circuncidar esta atividade,demarcar a amplitude de intervenção e mesmo reconceituar esta categoria profissional.

A sociedade contemporânea do século XXI, cobra cada vez mais pela criação de um código de ética especifico,de cada um de seus participantes.E por isto,da mesma forma,realiza esta cobrança das figuras e das atividades do gestor cultural,assim como cobra essencialmente o delinear das áreas de atuação deste profissional da cultura,e consequentemente seu mercados.
Quando refiro me a cobrança da sociedade para com esta representatividade ,caracterizo a com as pluralidades exigidas a cada feito.Sim,por que entendo que a figura de cada gestor,adpta se e apresenta se de forma diferente e muitas vêzes de forma meramente cênicas durante o curso de cada atividade. Esta postura,muitas vêzes,redireciona a ação que por vêzes por agentes e elementos externos,faz caminha a original ação,por um eixo totalmente marginal,dificultando em muito,nossa previsibilidade de exito original.

Cobra se uma exigência mutua de mercados, para que este profissional consiga ver cada ação,com visão geral adquirida sob um prisma global ,muito mais abrangente,redescobrindo os limites até agora indeterminados entre à própria
conceituação e fundamentação da Arte e da Cultura.

O desenvolvimento humano,social e econômico,sendo fortalecido pelos pilares de uma sociedade mais justa,mais humana.Uma sociedade com uma melhor distribuição horizontal,menos vertical e portanto mais democrática.

Com seus efeitos multiplicadores,por reação direta ao tempo acelerado,entrelaçando e interprofissionalizando cada atividade desta cadeia produtiva,interagindo e ao mesmo tempo integrando,uma as outras.

Em suma,uma boa e verdadeira reconstrução formal do papel do individuo em seu tempo pela cultura,uma maior participação social,de cada um quanto elemento,resgatando a original função da cidadania, exercício de inclusão dentro do universo cultural global e do lúdico coletivo.

Van Gogh - MoMA - 2008 - 2009

Van Gogh and the Colors of the Night

September 21, 2008 – January 5, 2009

MoMA - The Museum of Modern Art

info@moma.org

ATÉ AONDE DEVE CHEGAR A ARTE ?

Hasta dónde debe llegar el Arte ?

El arte es el vehículo de expresión más profundo y arraigado del espíritu humano. Sus límites empiezan y acaban con los límites de la humanidad. Si ésta es cruel, sádica, asesina o perversa, el arte también puede y ha de serlo. El arte siempre ha tratado de abarcar todo aquello que el artista y su sociedad podían abarcar. Era su reflejo y la muestra de su personalidad.

Originalmente pergunta e responde o BLOG de ARTELISTA.

E nesta nova edição traz o texto sobre esta reflexão,e disponibiliza este trabalho acima.Do artista Israel Osram Alkaharim Medina Acevedo.Artista de nacionalidade Mexicana, Artista Plástico, dedicado a objetos, fotos e pintura.

No endreço:

http://blog.artelista.com/

Cristo Redentor e Livro

CORRETOR ORTOGRÁFICO....EU NÃO USO.

Cada vez que escrevo,em algum de meus tantos blogs,me permito à inrresponsável liberdade de nada corrigir,e no momento seguinte,me policio e me condeno,por não fazer correção alguma no texto.
Institucionalmente acredito que as correções ortográficas diminuem a força das idéias originais.
Talvez este pensamento,da minha parte,seja originalmente bem antes do advento da Internet...vem de um Pré-Historico Curso de Educação a distância que fiz,no Brasil,em uma iniciativa pioneira entre a UnB de Brasília e a Open-University de Londres,arespeito da obra O Princípe de Nicolau Maquiavel.
E entre os textos,introdutórios do curso,reza va algo,mais ou menos assim:



O TRADUTOR É O TRAIDOR.

A partir deste momento,nunca mais vi as correções ortográficas,e as correções sintáticas,ou correçoes verbais,de concordãncia alguma,com bons olhos.
Sim,eu passei a não usar,qualquer CORRETOR ORTOGRÁFICO.
Até por que,sou filho de uma INTERNET oriunda dos domínios das BBS,não sou filho internético de Velox,Virtual,Laptop e XP.
Na verdade sou muito mais autodidata virtualmente,que muitas vêzes pareço.
Desde meu começo,até hoje,já se vão,miseravelmente mais de 15 anos.
Oiiii....Acorda......Não são 15 dias...são 15 ANOS.
Já debutou na sociedade,é uma verdadeira menininha,está minha experiência.
E durante estes anos,alguma coisa eu já devo ter escrito e escrevido,por aí,coisas estas que hoje nem sei bem, onde andam,onde estão,mas que de vez em quando,aparece do nada,absurdamente em uma ocorrência de mim,em algum canto,que eu nem imagino,como fui parar lá.
A minha história,e minha trajetória pessoal,de Ricardo Barradas,um cidadão brasileiro,filho,católico,amante das Artes e o profissional,Marchand,Advogado,Avaliadordearte,Curador,Pesquisador,se perde com a própria História e Trajetória da Internet no Brasil.

Sinceramente as vêzes creio que os Blogs são na verdade um Livro único,como se fosse um único exemplar de uma única edição de Um.
E logo à seguir,vem a constante e mesma pergunta:

Quem será que já leu,alguma vez,o que eu escrevi por aqui??????
Será que alguém,de certa forma,algo aproveitou,será que fui centelha de algum posterior pensamento de alguém?????

Sinceramente,nunca consegui responder,a nenhuma destas perguntas.
Sinceramente não sei,se alguém verdadeiramente,me lê,ou só sirvo,para ocupar espaço virtual.
A esta altura do campeonato,nem sei se quero realmente,ouvir resposta alguma,sobre este feito.
Melhor deixar,como está. Bom também sermos feliz na ilusão.
Sem defeito algum.Pelo menos,para mim,que escrevo.
Um ser e um feito.
Ainda me reservo neste direito,de sonhar assim.

Diversidades Culturais - Registros e Histórias

Hoje muito se fala de respeito as diversidades culturais.Hoje muito se fala no que seja politicamente correto.Fala se também no estudo continuo da sociedade contemporânea.Tudo isto,é bonito,mas à maioria dos registros,do intervalo entre o institucional e o contemporãneo,que deve ser o nosso moderno,se perde ano a ano.

O centros de pesquisas da história contemporânea,vem perdendo a cada ano,um volume incalculavel,de registros que não estão resguardados em local algum.

Principalmente em regimes democráticos recentes,originárias de velhos regimes ditatoriais, abandonada,cinzenta e escondida como foi o nosso.
Todo testemunho vivo e pessoal,de cada participante é muito importante.
Talvez seja a única fonte,para determinação de possiveis posicionamentos comportamentais de uma sociedade durante o periodo de medo.
Em outros lugares,em outros países,podem existir leis federais,que colocarão futuramente,em liberdade os fatos mais importantes do fato histórico,em si,ora hoje ainda fechado a sete chaves,mas em nosso caso não existe esta remota possibilidade,por que a maioria dos registros históricos,dos documentos,das comunicações e publicações internas dos regimes, foram todas queimadas,foram totalmente destruidas,pela própria Ditadura Opressora,durante os processos de perda gradativa da então força intitucional.
Chamo atenção a muitos pesquisadores sociais e culturais,sobre a importância crucial deste material,destes registros de memória viva,que poderiam e deveriam,estar sendo narrados pelos sobreviventes históricos que ainda se encontram entre nós.
Na maioria dos casos,suas memórias estão em total abandono,seus testemunhos fontes originais estão sendo fartamente negligênciados,o que ocasionará,futuramente um grande hiato,um abismo,neste vazio de informações,sobre os verdadeiros processos-passagens,entre um estágio de estado social,cultural,educacional e o outro subsequênte.
Algumas tentativas,já foram feitas,isoladamente,e sem uma grande efetividade,sobre a preservação deste registro social,o Museu da Pessoa,na Capital Paulista,é uma delas,mas principalmente,no Estado do Rio de Janeiro,esta cultura está muito mais sendo negligênciada.
O Rio de Janeiro,tem por sua própria história dentro dos regimes ditatorias,uma grande importância.Foi por um largo tempo a capital politica e cultural da ditadura brasileira,sede do Primeiro Exercito,sede do Primeiro Distrito Naval,sede do primeiro Conar.

A história da Cultura Brasileira,a partir do Rio de Janeiro,que era até a fundação de Brasilia,o Centro de Comando do Governo Brasileiros,também emanava para os demais pontos da federação,todas às iniciativas culturais e educacionais,ooficializadas pela permissão estatal....Sendo assim,estes registros culturais brasileiros se interligam,com as ações permissivas e proibitivas dos Censores de Cultura na Ditadura.

Um destes ultimos Censores Federais,foi o meu grande amigo
Dr.Pedro Chediak,tio do grande pesquisador da música popular brasileira Almir Chediak,e irmão do Prof.Reitor.da Santa Ursula do RJ.
Ele é sem dúvida alguma,uma das principais e mais importantes fontes,deste periodo,da História Social no Brasil.
Alguma coisa,já existe registrado,por alguns pesquisadores independentes,mas ainda é pouco ,existe muito por saber,e as fontes vivas,estão paulatinamente se extinguindo se,por força na finitude da existência temporal da própria vida.
Algumas ações urgentes deveriam acontecerem em nome deste arquivo registrante vivo,do testemunho real e oral,da experiência de vida de cada um,que em função,destes importantes papéis,frente a Arte Permitida de seu tempo,transitou na gravidadade original da chamada Arte Oficial,pelos modelos e esferas próprias dos regimes politicos.

Mesmo sem qualquer ação efetiva neste momento presente,este material a ser recolhido deveria,estar sendo todo preservado,ora por algum Centro Acadêmico,nas eferas Públicas ou Privadas, do país,ora por algum Ministério Federal,ligado direto ou indiretamente a area da Cultura e da Memória Nacional.
De certo,este vasto material,que ainda se encontra,ora já com alguma dificuldade,vai ser perdido,será efetivamente uma grande lacuna vazia para os futuros pesquisadores sociais no Brasil.
Sinto -me responsável de certa forma,por este defeito.Por perceber,e nada poder fazer.
Percebo que este,e outros materiais,aos poucos,escapam entre os dedos ,e muito será ficcionado pelas futuras gerações de pesquisadores,mas hoje,infelizmente ainda não sou ligado,mesmo que indiretamente a nenhum Centro de Pesquisa Oficial no país.Preservo,Guardo,o muito pouco que está a meu alcançe.
Mas infelizmente,no Brasil,só apareceram providências futuras neste sentido para arquivamento e conservação desta documentação,quando já for tarde demais para obtenção de qualquer registro.

Bispo do Rosário e o Conceito de Ready Made

Obras de Bispo do Rosário

O Museu do Inconsciente teve origem nos ateliês de pintura e de modelagem da Seção de Terapêutica Ocupacional,

organizada por Dra.Nise da Silveira.

no Rio de Janeiro - Brasil.

"O que eu faço:
Faço para Deus.
Por que Ele me pediu,para eu recriar o mundo Dele.
Não adianta gostar,por que eu,não faço para homem algum"

Bispo do Rosário

Para mim,o que sempre foi difícil...imaginar como a linguagem,de Arthur Bispo do Rosário,pode estar tão ligada,ao Dadaísmo...A arte de Marcel Duchamp ....Ora pela vida reclusa de Rosário,ora pela falta de formação academica,que pudesse,fomentar as tamanhas semelhanças e caminhos.
O sergipano,Bispo de Rosário....em sua loucura sem organização alguma,atinge de forma semelhante um processo criativo erudito por exelência...dentro do mais puro Dadaímo...Em uma linguagem pelo conceito de ready made da Arte Moderna Mundial.

Gestão e Produção Cultural - O Começo

Eu ontem participei,da aula inaugural da pós-graduação,MBA de Gestão e Produção Cultural,que estou fazendo na Fundação Getúlio Vargas.A aula inaugural,teve uma palestra do Crítico - Curador Marcus Lontra,o mesmo da Exposição "Onde está você, Geração 80?" ...e derrepente o palestrante inicia a preleção falando,que Tarsila do Amaral ,a nossa musa da Semana Moderna de 1922,nada mais era que uma "copista errada",pois copiava mau feito,

à pintura do renomado pintor cubista francês Fernand Léger,segundo a observação e avaliação do Sr. Marcus Lontra.E não parou,por ai,falou que tinha pavor a arte academica,que o melhor que existe é arte contemporânea.

Que ainda não tem uma histórica avaliação.

Acho que os pensamentos andam confusos,da mesma forma que,

é de assustar o que dizem,e os parametros que colocam nos Concursos e Salões,limitando a Arte no Brasil,que por si só já vive uma realidade toda fracionada.

Neste caso da palestra inaugural da FGV,eu me calei,publicamente frente às erroneas colocações do Sr.Marcus Lontra,segundo minha ótica e avaliação.

Assim,fiz,por que estava eu na condição de aluno ,

e ele de convidado palestrante.

Mas confesso que por diversas vêzes,pensei em abandonar indelicadamente

a preleção da barbaridade.Totalmente equivocada esta nova visão da história das Artes Plásticas no Brasil, que deverá ser reescrita,segundo o palestrante,à partir dos gênios contemporâneos da Geração 80 do Parque Lage,enterrando,e banindo toda herança acadêmica e clássica,impressionista ou expressionista,cubista ou minimalista,findando tudo que seja institucional,histórico,academico,e educacional brasileiro.

Mas por eu ter feito no passado carioca ,o primeiro Projeto de Arte Pública no Estado do Rio de Janeiro,juntamente com a RIOARTE e a Arquidiocése de São Sebastião do Rio de Janeiro (Igreja Católica),no bairro carioca da Zona Oeste,Bangú,com o então

diretor da RIOARTE,o intelectual nordestino Dr.Gerardo de Mello Mourão,com o sacerdote também de origem nodestina,Padre Max Rodrigues,de Bangú,e a Artísta Plástica carioca Mária Rosália,e vejo

o bom trabalho que foi feito pelo crítico-curador Marcus Lontra, juntamente com a Prefeitura de Nova Iguaçu,tenho uma modesta admiração pessoal específicamente por este feito,por consequência em dar proseguimento à idéia,e de um trabalho,de certa forma,por mim,foi iniciado no Rio de Janeiro,em uma época pré-Darcy Ribeiro.

Mas tudo neste Brasil,apaga se muito rápidamente,

existe um culto do novo,injustificado,que renega o próximo passado,com muita velocidade,

e isto é totalmente errado.Não existe futuro algum

sem a celebração do passado.

Não é feio não,é totalmente errado e finito

.

"Em Cultura,não tem como seguir em frente,

se não institucionalizamos o passado."

Aos poucos alguns novos participantes excluem o que já existe,

por força de uma não autoridade,esquecem e destorcem às verdadeiras

histórias culturais e etnicas de nós mesmo,

cada vez mais nos impedem de fazer parte,

desta chamada nova realidade.

Para um lugar cada vez mais injusto.

Antes o Brasil era o País do Futuro,

hoje é um país que se finda dentro da manipulação

cultural de massa,administrada erroneamente por certos grupos minoritários no exercício pleno dos ditos interesses meramente finaceiros.

Pouco se pode fazer em política cultural no país,

enquanto não entenderem,

que Arte e Cultura

são políticas de governo,e não de partidos isolados.

De certa forma,esta é a infeliz proposta coadjuvante da chamada Arte Contemporânea,nesta nossa idade,reflete o novo formato claro de injustiça,

esquecimento e maldade.