É com grata satisfação que recebo o convite para à exposição:
...O equilíbrio entre o abstrato e o figurativo de Margarita Farré...
A obra escultórica de Maragarita Farré,convida nos à navegar pelos mares
infinitos da alma humana.
Suas figuras solitárias e em pares,são como ela mesma,mulheres capazes,fortes,e contemplativas,atentas a cada movimento da vida.
E os homens,são sensíveis,fortes,e plenos,dignos filhos de suas mães guerreiras,
nas lutas plenas pela continuidade.
A cada obra de Margarita Farré,somos convidados à testemunhar novos gestos,posições,e performas de encontros,posturas de meio,ternuras,sentimentos que nos completam.
É o ser moderno,buscando mais uma vez,suas verdades fundamentais dentro de si mesmo,um momento único global,onde o forte na Arte,também se afirma,
mais que perfeito,
vigora-se,justifica-se e perpetua-se.
O verdadeiro artista é aquele que fala,o que todos pensam,mas ninguém,diz.
Margarita é flor,mas uma flor que cria e fala,tranforma se à cada instante,por ela mesma.
Cada novo movimento estatuário em sua arte,é como um passo a mais de uma dança flamenca,bailada nas noites frias,ao pé das fogueiras que esquentam à terra...
É um passo a mais,que não para.É uma forma criada,que silenciozamente diz...
O quanto se quer ser feliz.
Que somos todos personagens tolos das nossas caminhadas interiores
inquietas,constantes e absurdas,preocupações abstratas e inexatas,
dentro deste nosso mutante único desejo calado,
de sermos felizes no meio do atual espaço contemporâneo.
Caminhem pela Arte e Cultura.
quinta-feira, junho 26, 2008
segunda-feira, junho 16, 2008
Roubo de Obras de Arte,mais uma vez...
As obras de Lasar Segal (esquerda, no alto), Di Cavalcanti (direita, no alto) e as duas gravuras de Picasso foram levadas na tarde desta quinta-feira (12) de Junho de 2008,da Estação Pinacoteca, no Centro de São Paulo - Brasil.
Já em algumas entrevistas que dei,quando fui procurado pelas mídias,para falar sobre os roubos de obras de arte no Brasil e no Mundo,sempre sou categórico em minha opinião.Até entendo que as verbas são curtas,para os Museus e Instituições expositoras,mas não vivemos mais na idade da pedra,sendo assim,hoje existem muitas técnologias a serem utilizadas a favor da manutenção e exposição segura destes bens.
Uma delas seria muito fácil e a custo médio muito baixo,como já realizei em uma recente consultoria,juntamente com uma equipe de restauradores habilidosos,para um importante colecionador de Obras de Artes Latino Americanas no Brasil.A implantação de "Chips de Localização",dentro da própria obra,e um segundo chips nas molduras.
Com este dispositivo,qualquer obra roubada ou extraviada,pode ser localizada,em pequeno espaço de tempo.
Uma vez que logo,que se determina um roubo desta magnitude,os acessos internacionais são bloqueados.e os bens furtados,permanecem,geralmente algumas semanas bem próximo dos lugares de origem que foram subtraidos.
Não consigo entender,por que as principais instituições expositoras do país,ainda não adotaram esta simples medida.
Ainda mais com a possibilidade de possíveis convênios,com
encubadoras de técnologias que se encontram espalhadas pelo país,esta operação poderia ser muito mais simples e mais barata do que já é para diversos colecionadores da iniciativa privada.
Além destes dipositivos,existem uma serie de providências à serem tomadas para prevenção de roubos de arte e de obras de arte,tão crescente no Brasil.
Mas parece,que os setores competentes para isto,estão inativos.Nem um mapeamento,de todas as obras em exposição pública,se encontra hoje em dia, atualizado.
Eu particularmente,toda vez que sou procurado pelas mídias,para falar à respeito,me sinto enfadonho.Afinal muito pouco é feito,efetivamente nesta direção da preservação,na guarda,e conservação das obras de artes em exposições públicas no país.Nada parece ser feito nem estudado,
antes que o próximo delito seja cometido,para
perda e prejuízo pleno do acervo público da Cultura Nacional Brasileira.
sábado, maio 31, 2008
MOLDURAS...Vidraceiro da Esquina,NÃO.
O Vidraceiro da esquina,que também tem vários perfis de molduras acondicionados no painel,não é o mais indicado para emoldurar Obras de Arte.
Muitas pessoas,cometem este erro,e só percebem muito tarde.Nem sempre é tão vatagioso assim.Muitos destes profissionais,não tem a menor idéia,de como o suporte,deve ser preso,como deve ser isolado.Também não tem cuidado algum,nas ferramentas que utilizam,para este tipo de operação.Resultados dramáticos,muitos dos trabalhos que aparecem,para eu fazer acompanhamentos de restauro e conservação,se encontram em estado lástimavel,por consequências destes ditos atos de emolduramento inrresponsáveis.
Fico feliz sinceramente,quando existem ações que possibilitarão reverter êstes quadros.Mas alerto,à todos,que nem sempre,é possível.O trabalho,o bem patrimonial,se perde para sempre.
Uma simples falsa limpeza de um vidro,muito comum entre os "vidraceiros-moldureiros",com um pano sujo,embebido em alcool,ou esfregar frenético com uma pedaço de folha de jornal,não garante coisa alguma.Na verdade contribui para espalhar mais fungos nocivos ao suporte que está sendo emoldurado,abaixo deste vidro.
Existem profissionais competentes para realização destes trabalhos.
Não vale,se aventurar nos Vidraceiros da Esquina,ou em certos ditos Profissionais de Shopping,que se julgam Moldureiros,e trabalham ao meio de uma bagunça e sujeira.Todos cuidado é pouco.Realmente não vale a pena,se aventurar com qualquer um.
Qualquer ação perante uma Obra de Arte deve ser proferida por um Profissional Competente.
Afinal,além do valor sentimental e emocional,toda ela tem um importante valor artístico e por conseguinte patrimonial.Todo mundo sabe,que não se deve atirar pérolas aos Porcos....
Hoje,com os avanços tecnológicos,existem uma infinidade de materiais especiais,para à conservação e restauração de uma obra de arte.Da mesma forma,que existem técnicas especiais,para assim,faze las.Mas poucos profissionais sabem disto,ou pelo menos se sabem,não dão tanta importância a isto.Que é erro,um grave erro.Já presenciei muito museólogo,recomendar a um cliente o vidraceiro,para colocar moldura de 1 minuto.
Todo bom profissional,deve ser responsável,pela vida continua e pelo valor de toda obra que passa por qualquer razão por suas mãos.
Mesmo entre os profissionais gabaritados para realizarem emolduramento de suportes de Arte,não existe um único profissional competente para tudo.
Existe sim,alguns mais indicados para certo tipo de suporte,e outros mais indicados para outros tipos.E é nesta capacidade de escolha,de dicernimento profissional,que compreende nosso trabalho na consultoria da conservação,emolduramento e restauração de obras de arte.
Pode até parecer simples,quando deparamos com um pseudo-restaurador de molduras,que utiliza a técnica simples e bárbara de moldar com Durepox,antigos elementos danificados de uma moldura,para posterior douração com pupurina ou pseudo pátina acrílica.E na verdade é.Mas nada tem haver com a verdadeira restauração de molduras de arte.Esta técnica,não passa de um péssimo quebra-galho caro e inrresponsável,que vai comprometer,em muito a durabilidade da vida da obra de arte,acondicionada nisto.
Se conselho fosse bom,não se dava,vendia-se....como muitos dizem.Mas arrisco mais uma vez,á da-lo,e alertar gratuitamente:
NÃO ENTREGUEM OBRAS DE ARTE PARA O VIDRACEIRO EMOLDURAR.
PROCUREM PROFISSIONAIS GABARITADOS PARA ISTO.
NÃO CUSTA TÃO MAIS CARO ASSIM,E TERÁ A GARANTIA DE UM
TRABALHO PROFISSIONAL, NÃO UMA AVENTURA,COM POSSÍVEIS
RESULTADOS LASTIMÁVEIS,
MUITOS DELES POR VÊZES INRREVERSÍVEIS...
ZELE PELO QUE É SEU...
ZELE PELO SEU PATRIMÔNIO.....
Qualquer dúvida,envie me um e-mail,terei um imenso prazer em ajuda-lo.
Muitas pessoas,cometem este erro,e só percebem muito tarde.Nem sempre é tão vatagioso assim.Muitos destes profissionais,não tem a menor idéia,de como o suporte,deve ser preso,como deve ser isolado.Também não tem cuidado algum,nas ferramentas que utilizam,para este tipo de operação.Resultados dramáticos,muitos dos trabalhos que aparecem,para eu fazer acompanhamentos de restauro e conservação,se encontram em estado lástimavel,por consequências destes ditos atos de emolduramento inrresponsáveis.
Fico feliz sinceramente,quando existem ações que possibilitarão reverter êstes quadros.Mas alerto,à todos,que nem sempre,é possível.O trabalho,o bem patrimonial,se perde para sempre.
Uma simples falsa limpeza de um vidro,muito comum entre os "vidraceiros-moldureiros",com um pano sujo,embebido em alcool,ou esfregar frenético com uma pedaço de folha de jornal,não garante coisa alguma.Na verdade contribui para espalhar mais fungos nocivos ao suporte que está sendo emoldurado,abaixo deste vidro.
Existem profissionais competentes para realização destes trabalhos.
Não vale,se aventurar nos Vidraceiros da Esquina,ou em certos ditos Profissionais de Shopping,que se julgam Moldureiros,e trabalham ao meio de uma bagunça e sujeira.Todos cuidado é pouco.Realmente não vale a pena,se aventurar com qualquer um.
Qualquer ação perante uma Obra de Arte deve ser proferida por um Profissional Competente.
Afinal,além do valor sentimental e emocional,toda ela tem um importante valor artístico e por conseguinte patrimonial.Todo mundo sabe,que não se deve atirar pérolas aos Porcos....
Hoje,com os avanços tecnológicos,existem uma infinidade de materiais especiais,para à conservação e restauração de uma obra de arte.Da mesma forma,que existem técnicas especiais,para assim,faze las.Mas poucos profissionais sabem disto,ou pelo menos se sabem,não dão tanta importância a isto.Que é erro,um grave erro.Já presenciei muito museólogo,recomendar a um cliente o vidraceiro,para colocar moldura de 1 minuto.
Todo bom profissional,deve ser responsável,pela vida continua e pelo valor de toda obra que passa por qualquer razão por suas mãos.
Mesmo entre os profissionais gabaritados para realizarem emolduramento de suportes de Arte,não existe um único profissional competente para tudo.
Existe sim,alguns mais indicados para certo tipo de suporte,e outros mais indicados para outros tipos.E é nesta capacidade de escolha,de dicernimento profissional,que compreende nosso trabalho na consultoria da conservação,emolduramento e restauração de obras de arte.
Pode até parecer simples,quando deparamos com um pseudo-restaurador de molduras,que utiliza a técnica simples e bárbara de moldar com Durepox,antigos elementos danificados de uma moldura,para posterior douração com pupurina ou pseudo pátina acrílica.E na verdade é.Mas nada tem haver com a verdadeira restauração de molduras de arte.Esta técnica,não passa de um péssimo quebra-galho caro e inrresponsável,que vai comprometer,em muito a durabilidade da vida da obra de arte,acondicionada nisto.
Se conselho fosse bom,não se dava,vendia-se....como muitos dizem.Mas arrisco mais uma vez,á da-lo,e alertar gratuitamente:
NÃO ENTREGUEM OBRAS DE ARTE PARA O VIDRACEIRO EMOLDURAR.
PROCUREM PROFISSIONAIS GABARITADOS PARA ISTO.
NÃO CUSTA TÃO MAIS CARO ASSIM,E TERÁ A GARANTIA DE UM
TRABALHO PROFISSIONAL, NÃO UMA AVENTURA,COM POSSÍVEIS
RESULTADOS LASTIMÁVEIS,
MUITOS DELES POR VÊZES INRREVERSÍVEIS...
ZELE PELO QUE É SEU...
ZELE PELO SEU PATRIMÔNIO.....
Qualquer dúvida,envie me um e-mail,terei um imenso prazer em ajuda-lo.
LINKS DE ARTE IMPORTANTES
Atendendo a inúmeros pedidos feitos a mim por iniciantes e estudantes de artes plásticas,disponibilizo alguns links
deste universo ,resolvi indicar alguns endereços que julgo interessantes,não necessáriamente os mais importantes.A maioria deles,trazem informações atualizadas,do que acontece nesta esfera cultural,mas a atualização real,deve ser pessoal,um estudar continuo de cada um.Nunca chegamos a completar qualquer circulo de conhecimento,percebemos ésta tônica,logo que iniciamos o interesse pelo estudo da Arte.
Nosso aprendizado e aprimoramento deve ser diário.Só assim chegaremos bem perto,de entendermos alguma coisa algum dia.
Todo aquele,que se fecha,no Eu Sei,fica preso dentro de em um isolamento finito,um orgulho tolo própro dos que não sabem e não chegarão nem próximo dos conhecimentos iniciais de qualquer coisa.
Aos sempre estudantes continuos,meus sinceros votos de boa jornada,pelos caminhos infinitos do Saber.
Associação Brasileira de Conservadores-Restauradores de Bens Culturais
Centro Internacional de Estudos para
a Conservação e Restauração de Bens Culturais
ICOM - Conselho Internacional de Museus
INEPAC - Instituto Estadual do Patrimônio Cultural
Núcleo de Conservação e Restauração da
Universidade Estácio de Sá do Rio de Janeiro
segunda-feira, maio 19, 2008
www.aadecor.com/home/barradas/Index.asp
Esta página encontra se desativada,por fechamento do provedor.
Em seu lugar,acrescente
Obrigado.
sábado, maio 17, 2008
VIVER SOB O JULGO DO MEDO,E NÃO IR LONGE.
TODA À VÊZ QUE ALGUMA ENTIDADE,GESTORA,OU PROJETO, MENCIONA UM PEQUENO FEITO,E OMITE OS VERDADEIROS CRÉDITOS DE DIREITO AOS ORGANIZADORES,PARTICIPANTES E CURADORES,QUE SE DEDICARAM PELO FEITO.CAI NO ABISMO DO RIDÍCULO,
EXPÕE SE POR FRAGILIDADES,INCOMPETENCIAS,E PRINCÍPIOS OPORTUNISTAS.
DÚVIDO MUITO DAS JUSTIFICATIVAS DOS FALSOS AFLITOS QUE SE DIZEM INJUSTIÇADOS POR TRAIÇÕES PASSADAS DE "AMIGOS URSOS". A INJUSTIÇA VERDADEIRA,NÃO ACONTECE PARA OS FORTES DE ESPIRITO,E QUE SEMEIAM O BEM POR ONDE CAMINHAM.
ACREDITO TAMBÉM QUE SÓ EXISTE UM CAMINHO,PARA OS QUEM NÃO SABEM FAZER.IMITAR,COPIAR,SEGUIR DE FORMA OPORTUNISTA OS PASSOS DE QUEM SABE,SE LIGAR,LOGRAR E ATÉ MESMO INDEXAR-SE AOS EXATOS LUGARES DE QUEM É,E LÁ ESTAVA PRIMEIRO.
SÓ ASSIM,PODERÃO PASSAR-SE POR ALGUM TEMPO,POR COMPETENTES.MAS A VERDADE SEMPRE APARECE.A MENTIRA E A FALSIDADE,TEM VIDA CURTA.ESTA É A MAIS VERDADEIRA LEI IMUTÁVEL DA VIDA.
EXPÕE SE POR FRAGILIDADES,INCOMPETENCIAS,E PRINCÍPIOS OPORTUNISTAS.
DÚVIDO MUITO DAS JUSTIFICATIVAS DOS FALSOS AFLITOS QUE SE DIZEM INJUSTIÇADOS POR TRAIÇÕES PASSADAS DE "AMIGOS URSOS". A INJUSTIÇA VERDADEIRA,NÃO ACONTECE PARA OS FORTES DE ESPIRITO,E QUE SEMEIAM O BEM POR ONDE CAMINHAM.
ACREDITO TAMBÉM QUE SÓ EXISTE UM CAMINHO,PARA OS QUEM NÃO SABEM FAZER.IMITAR,COPIAR,SEGUIR DE FORMA OPORTUNISTA OS PASSOS DE QUEM SABE,SE LIGAR,LOGRAR E ATÉ MESMO INDEXAR-SE AOS EXATOS LUGARES DE QUEM É,E LÁ ESTAVA PRIMEIRO.
SÓ ASSIM,PODERÃO PASSAR-SE POR ALGUM TEMPO,POR COMPETENTES.MAS A VERDADE SEMPRE APARECE.A MENTIRA E A FALSIDADE,TEM VIDA CURTA.ESTA É A MAIS VERDADEIRA LEI IMUTÁVEL DA VIDA.
sexta-feira, maio 02, 2008
MODESTO BROCOS y GOMES
MODESTO BROCOS
(Santiago de Compostela, Espanha 1852 - Rio de Janeiro, RJ 1936)
Modesto Brocos y Gomes, pintor espanhol naturalizado brasileiro.Fez seus estudos iniciais de arte na cidade de La Coruña, Espanha. Em 1871, transferiu-se para a Argentina, mudando-se em seguida para o Brasil,Rio de Janeiro. Dedicou-se inicialmente à gravura em madeira e à gravura em metal, publicando, em 1875, algumas de suas xilogravuras em O Mequetrefe. Nesse mesmo ano, passou a freqüentar,a Academia Imperial das Belas Artes, onde teve como professores os grandes artistas brasileiros como Vitor Meirelles e Zeferino da Costa Em 1877, transferiu-se para Paris, onde passou a estudar com Henri Lehman, na École des Beaux-Arts, e onde teria sido, inclusive, colega do célebre artista Georges Seurat.
De volta à Espanha, Modesto Brocos freqüentou a Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madri, e o ateliê do pintor Federico Madrazo. Com bolsa instituída por sua cidade natal, viajou a Roma, onde permaneceu de 1883 a 1886, freqüentando centros artísticos como a Academia de Belas Artes de Chigi e o Circulo Artístico Internacional; data dessa sua estadia em Roma a sua amizade com os irmãos Bernardelli. Retornou ao Brasil em 1890, e entre 1893 e 1894, substituindo o artista Pedro Weingartner na catedra de professor de Desenho Figurado na Escola Nacional de Belas Artes, a convite dos Bernardelli. Em 1897, esteve novamente em Roma, voltando definitivamente ao Brasil em 1900, quando naturalizou-se brasileiro. Em 1911, na mesma Escola, foi nomeado professor extraordinário da segunda cadeira de Desenho, tornando-se professor catedrático de 1915 a 1934. Modesto Brocos foi figura das mais ativas no cenário artístico fluminense,(do Rio de Janeiro) da 1ª República no Brasil e um dos principais responsáveis pelo implemento do ensino da gravura no Brasil, graças especialmente à sua atuação como professor no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro.
(Santiago de Compostela, Espanha 1852 - Rio de Janeiro, RJ 1936)
Modesto Brocos y Gomes, pintor espanhol naturalizado brasileiro.Fez seus estudos iniciais de arte na cidade de La Coruña, Espanha. Em 1871, transferiu-se para a Argentina, mudando-se em seguida para o Brasil,Rio de Janeiro. Dedicou-se inicialmente à gravura em madeira e à gravura em metal, publicando, em 1875, algumas de suas xilogravuras em O Mequetrefe. Nesse mesmo ano, passou a freqüentar,a Academia Imperial das Belas Artes, onde teve como professores os grandes artistas brasileiros como Vitor Meirelles e Zeferino da Costa Em 1877, transferiu-se para Paris, onde passou a estudar com Henri Lehman, na École des Beaux-Arts, e onde teria sido, inclusive, colega do célebre artista Georges Seurat.
De volta à Espanha, Modesto Brocos freqüentou a Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madri, e o ateliê do pintor Federico Madrazo. Com bolsa instituída por sua cidade natal, viajou a Roma, onde permaneceu de 1883 a 1886, freqüentando centros artísticos como a Academia de Belas Artes de Chigi e o Circulo Artístico Internacional; data dessa sua estadia em Roma a sua amizade com os irmãos Bernardelli. Retornou ao Brasil em 1890, e entre 1893 e 1894, substituindo o artista Pedro Weingartner na catedra de professor de Desenho Figurado na Escola Nacional de Belas Artes, a convite dos Bernardelli. Em 1897, esteve novamente em Roma, voltando definitivamente ao Brasil em 1900, quando naturalizou-se brasileiro. Em 1911, na mesma Escola, foi nomeado professor extraordinário da segunda cadeira de Desenho, tornando-se professor catedrático de 1915 a 1934. Modesto Brocos foi figura das mais ativas no cenário artístico fluminense,(do Rio de Janeiro) da 1ª República no Brasil e um dos principais responsáveis pelo implemento do ensino da gravura no Brasil, graças especialmente à sua atuação como professor no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro.
terça-feira, março 18, 2008
MANOEL SANTIAGO (1897 - 1987) e a sua Obra
Manoel Colafante Caledônio de Assumpção Santiago (Manaus / Amazonas, 25 de março de 1897 – Rio de Janeiro, 29 de outubro 1987), pintor, desenhista e professor. Marido da pintora Haydéa Santiago. Começou seus estudos de desenho e pintura, em 1903, quando mudou com a família para Belém do Pará. Aos 22 anos foi para o Rio de Janeiro.Cursou faculdade de Direito ao mesmo tempo em que estudou na Escola Nacional de Belas Artes, onde foi aluno de Baptista da Costa e Rodolfo Chambelland e teve aulas particulares com Eliseu Visconti (do mestre herdou o gestual impressionista, a utilização de cores suaves e o domínio da luz).De 1927 a 1932 morou em Paris com a bolsa do Prêmio Viagem do Salão Nacional de Belas Artes. De volta ao Brasil (1932) foi professor do Instituto de Belas Artes do Rio de Janeiro; integrou e orientou o Núcleo Bernadelli, onde deu aulas de Pintura e Desenho. Produziu os murais para a Alfândega do Rio de Janeiro e para o Instituto do Açúcar e Álcool.Participou de inúmeras exposições e mostras como o Salão dos Artistas Franceses, Salão de Outono, criou e expôs o Salão Primavera, Salão Colonial dos Artistas Franceses, Salão de Inverno, Bienais paulistas, cariocas e estrangeiras, Salão Panamericano, entre outros – em cada uma dessas recebeu prêmios ou menções honrosas.Com influência impressionista ficou conhecido por suas pinturas paisagistas. O antigo Museu de Manaus, para homenageá-lo chama-se Museu Manoel Santiago.
Ricardo Barradas,nos tempos que morou em Manaus,muito ouviu falar do famoso filho da terra,que ganhou notoriedade no mundo das artes plásticas.
Mas pensar que algum dia,pudesse a vir,conhecer o Grande Mestre Manoel Santiago,seria um total absurdo.Mas a vida,nos reserva,algumas oportunidades impares,como se cada destino já estivesse traçado,pelo Grande Arquiteto do Universo.Barradas,não só conheceu Santiago e a sua família,como frequentou sua casa,sempre como um amigo leal,um apaixonado pela vida e obra do Grande Mestre Amazonense das Artes Plásticas.
Hoje,alguns ditos "especialistas" na obra do artista.Dizem que frequentavam o atelier do artista.Sinceramente,não passam de bufões,oportunistas de plantão,pois nunca,nem em uma só vez,vi os ditos cujos,
falsos especialistas,por lá.Devem ter ido,em sonhos.
Pesadelos,para tantas bobagens que falam.
Manoel Santiago (1897 - 1987) e o marchand Ricardo V. Barradas
Assunção Santiago, Manoel Santiago e Ricardo Barradas. No apartamento do artista no Parque Guinle,
RJ-Brasil.
Manoel Santiago e Ricardo V. Barradas,
acompanhando um dos últimos trabalhos,
do Grande Mestre da Arte Brasileira.
Rio de Janeiro. Brasil.
Sr.Tobias Visconti e Ricardo Barradas
Sr.Tobias Visconti (filho do artista Elyseu Visconti),e Ricardo Barradas,um apaixonado pela obra do Grande Mestre.
sábado, março 15, 2008
Moacir Andrade - Coleção Ricardo Barradas
Moacir Andrade - óleo sobre tela - 0,75 por 1,10 cm
"A Lenda da Mãe D'Agua" - a.c.i d. -1984
Coleção Ricardo Barradas - avaliadordearte - RJ
quinta-feira, março 13, 2008
ONGS
Alguns internautas vivem me indagando à respeito do que são verdadeiramente estas organizações não governamentais,que tanto
estão presentes nas ações culturais e educacionais no Brasil.
A partir destas comunicações,que realizo o texto a seguir,
não para servir de base,mas pelo menos para dar uma luz sobre o tema,
que se encontra facilmente explicado na grande rede.
Preferencialmente nos sites abaixo:
ONGs e Terceiro Setor
As Organizações não governamentais (ou também chamadas de organizações não governamentais sem fins lucrativos), também conhecidas pelo acrônimo ONG, são associações do terceiro setor, da sociedade civil, que se declaram com finalidades públicas e sem fins lucrativos, que desenvolvem ações em diferentes áreas e que, geralmente, mobilizam a opinião pública e o apoio da população para melhorar determinados aspectos da sociedade.Estas organizações podem ainda complementar o trabalho do Estado, realizando ações onde ele não consegue chegar, podendo receber financiamentos e doações do mesmo, e também de entidades privadas, para tal fim.Atualmente, estudiosos têm defendido o uso da terminologia organizações da sociedade civil para designar as mesmas instituições.É importante ressaltar que ONG não tem valor jurídico. No Brasil, três figuras jurídicas correspondentes no novo Código Civil compõem o Terceiro Setor: associações, fundações e organizações religiosas (que foram recentemente consideradas como uma terceira categoria).
Organização da Sociedade Civil de Interesse Público ou OSCIP é um título fornecido pelo Ministério da Justiça do Brasil, cuja finalidade é facilitar o aparecimento de parcerias e convênios com todos os níveis de governo e órgãos públicos (federal, estadual e municipal) e permite que doações realizadas por empresas possam ser descontadas no imposto de renda.Uma ONG (Organização Não-Governamental), essencialmente é uma OSCIP, no sentido representativo da sociedade, mas OSCIP trata de uma qualificação dada pelo Ministério da Justiça no Brasil.A lei que regula as OSCIPs é a nº 9.790, de 23 março de 1999. Esta lei traz a possibilidade das pessoas jurídicas (grupos de pessoas ou profissionais) de direito privado sem fins lucrativos serem qualificadas, pelo Poder Público, como Organizações da Sociedade Civil de Interesse Público - OSCIPs e poderem com ele relacionar-se por meio de parceria, desde que os seus objetivos sociais e as normas estatutárias atendam os requisitos da lei.Um grupo recebe a qualificação de OSCIP depois que o estatuto da instituição que se pretende formar tenha sido analisado e aprovado pelo Ministério da Justiça. Para tanto é necessário que o estatuto atenda a certos pré-requisitos que estão descritos nos artigos 1º, 2º, 3º e 4º da Lei nº 9.790/1999.Pode-se dizer que as OSCIPs são o reconhecimento oficial e legal mais próximo do que modernamente se entende por ONG, especialmente porque são marcadas por uma extrema transparência administrativa. Contudo ser uma OSCIP é uma opção institucional, não uma obrigação.Em geral, o poder público sente-se muito à vontade para se relacionar com esse tipo de instituição, porque divide com a sociedade civil o encargo de fiscalizar o fluxo de recursos públicos em parcerias. A OSCIP é uma organização da sociedade civil que, em parceria com o poder público, utilizará também recursos públicos para suas finalidades, dividindo dessa forma o encargo administrativo e de prestação de contas.OSCIPs são ONGs criadas por iniciativa privada, que obtêm um certificado emitido pelo poder público federal ao comprovar o cumprimento de certos requisitos, especialmente aqueles derivados de normas de transparência administrativas. Em contrapartida, podem celebrar com o poder público os chamados termos de parceria, que são uma alternativa interessante aos convênios para ter maior agilidade e razoabilidade em prestar contas.
Fundações São as instituições que financiam o terceiro setor, fazendo doações às entidades beneficentes. No Brasil, temos também as fundações mistas que doam para terceiros e ao mesmo tempo executam projetos próprios. Temos poucas fundações no Brasil. Depois de 5 anos, o GIFE - Grupo de Instituições, Fundações e Empresas - com heróico esforço, conseguiu 66 fundações como parceiras. No entanto, muitas fundações no Brasil têm pouca atuação na área social.Nos Estados Unidos já existem 40.000 fundações, sendo que a 10º colocada tem 10 bilhões de dólares de patrimônio. Nossa maior fundação tem 1 bilhão.Devido à inflação, seqüestros de dinheiro e congelamentos, a maioria de nossas fundações não tem fundos. Vivem de doações anuais das empresas que as constituíram. Em épocas de recessão, estas doações minguam, justamente quando os problemas sociais aumentam.
O conceito de fundação é, justamente, o de acumular fundos nos anos bons para poder usá-los nos anos ruins. A Fundação Bradesco é um dos raros exemplos de fundação com fundos.
Associação
LEI Nº 9.637, DE 15 DE MAIO DE 1998. (Código Civil)
Moacir Andrade - O mágico das côres da Grande Floresta
O pintor Moacir Andrade
Moacir Andrade é um apaixonado pelas paisagens amazônicas e, por isso, retrata os temas caboclos com paixão, buscando inspiração em suas vivências e em sua origem. Amazonense de Manaus, Moacir é pintor, desenhista, professor e escritor. Na arte da pintura iniciou-se como autodidata e no desenho profissionalizou-se estudando na Escola Técnica Federal do Amazonas – ETFAM, atual Cefet.
Por suas obras, tornou-se um pintor renomado no Estado, expondo em outros Estados brasileiros e no exterior, como Museu de Arte Moderna (São Paulo, 1958); Galeria Montmartre (Rio de Janeiro, 1959); Galeria do Hotel Nacional (Brasília, 1965), I Salão de Artes Plástica da Universidade Federal do Pará (1965); I Salão de Arte Moderna de Manaus (década de 60); universidades americanas de Knoxville, Nashville, Union City, Jackson, Memphis e na Sala dos Representantes do Tenessee, no Congresso Nacional, em Washington (EUA, 1968). A convite da Fundação Cultural Brasil-Japão expôs em Tóquio, Osaka, Nara e Hiroshima (Japão, 1974); Galeria do Hotel Meridian (Rio de Janeiro, 1991) e na Galeria Cândido Portinari, na Embaixada do Brasil em Roma (1995).
Hoje, aos 80 anos, o pintor tem cerca de 10 mil obras espalhadas pelo Brasil, o que o orgulha muito. “Adoro pintar a Amazônia em suas diversas formas. É o meu hobby preferido”, disse. Segundo Moacir Andrade, há três anos não expõe fora de Manaus.
Museu Moacir Andrade
O Museu expõe obras do artista, com um acervo de telas, fotos, livros, correspondências com personalidades da arte mundial, tendo como pano de fundo um período da história recente da cidade de Manaus. O museu também reconstitui a história da Escola Técnica Federal do Amazonas.
Funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 8h às 11h e das 14h às 17h Endereço: rua Jonathas Pedrosa, 270, Centro (Escola Técnica Federal do Amazonas).
Fonte: http://portal2.manaus.am.gov.br/
O grande mestre da pintura brasileira Moacir Andrade foi quem realmente plantou em minha alma a semente do amor vivo e incondicional a Arte e a Amazônia...não por uma visão altruísta de admirar o belo,sem nada entender...mas de ser participante dos processos criativos,na busca frenética da harmonia das côres,do equilíbrios das formas,da melhor perpectiva,ser parte do milagre amazônico,da abundância,e da falta de tão pouco.
Moacir Andrade,descortinou me para a cultura amazonense,os festejos,as lendas,e histórias,entre os iguarapés e iguapós,o canto dos passáros e o acalanto das águas.
O Brasil,indio,mestiço,caboclo,negro e branco.
Um Brasil que onde nada começa por si só,e muito menos acaba,tudo está intimamente interligado.
O trabalho duro das populações ribeirinhas,que no periodo baixo dos rios,leva a cada habitante da Grande Floresta,viajar em pensamentos,em sonhos e crendices.Moacir ensinou me que não existe lógica na Grande Floresta,existe sim força e movimento,paixão e verdade.
Hoje,o garoto tímido,de olhar e ouvidos atentos que fui no passado,ficou para traz....mas os sonhos de menino frente à Grande Floresta,se renovam a cada dia...
Figura e fundo,se alternam,dentro de uma só existência....Nunca mais reencontrei me com o meu grande mestre Moacir Andrade.Mas em meu íntimo cotidiano, gostaria sim,que ele soubesse ,que sou uma das pequenas sementes novas que verdadeiramente Ele muito contribuiu,para florecer.
Ao meu Grande Mestre Moacir Andrade,"O Mágico das Cores da Grande Floresta", minha perpétua e singela homenagem.
Ricardo Barradas
curador - marchand - avaliadordearte
Rio de Janeiro - Brasil.
Moacir Andrade é um apaixonado pelas paisagens amazônicas e, por isso, retrata os temas caboclos com paixão, buscando inspiração em suas vivências e em sua origem. Amazonense de Manaus, Moacir é pintor, desenhista, professor e escritor. Na arte da pintura iniciou-se como autodidata e no desenho profissionalizou-se estudando na Escola Técnica Federal do Amazonas – ETFAM, atual Cefet.
Por suas obras, tornou-se um pintor renomado no Estado, expondo em outros Estados brasileiros e no exterior, como Museu de Arte Moderna (São Paulo, 1958); Galeria Montmartre (Rio de Janeiro, 1959); Galeria do Hotel Nacional (Brasília, 1965), I Salão de Artes Plástica da Universidade Federal do Pará (1965); I Salão de Arte Moderna de Manaus (década de 60); universidades americanas de Knoxville, Nashville, Union City, Jackson, Memphis e na Sala dos Representantes do Tenessee, no Congresso Nacional, em Washington (EUA, 1968). A convite da Fundação Cultural Brasil-Japão expôs em Tóquio, Osaka, Nara e Hiroshima (Japão, 1974); Galeria do Hotel Meridian (Rio de Janeiro, 1991) e na Galeria Cândido Portinari, na Embaixada do Brasil em Roma (1995).
Hoje, aos 80 anos, o pintor tem cerca de 10 mil obras espalhadas pelo Brasil, o que o orgulha muito. “Adoro pintar a Amazônia em suas diversas formas. É o meu hobby preferido”, disse. Segundo Moacir Andrade, há três anos não expõe fora de Manaus.
Museu Moacir Andrade
O Museu expõe obras do artista, com um acervo de telas, fotos, livros, correspondências com personalidades da arte mundial, tendo como pano de fundo um período da história recente da cidade de Manaus. O museu também reconstitui a história da Escola Técnica Federal do Amazonas.
Funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 8h às 11h e das 14h às 17h Endereço: rua Jonathas Pedrosa, 270, Centro (Escola Técnica Federal do Amazonas).
Fonte: http://portal2.manaus.am.gov.br/
O grande mestre da pintura brasileira Moacir Andrade foi quem realmente plantou em minha alma a semente do amor vivo e incondicional a Arte e a Amazônia...não por uma visão altruísta de admirar o belo,sem nada entender...mas de ser participante dos processos criativos,na busca frenética da harmonia das côres,do equilíbrios das formas,da melhor perpectiva,ser parte do milagre amazônico,da abundância,e da falta de tão pouco.
Moacir Andrade,descortinou me para a cultura amazonense,os festejos,as lendas,e histórias,entre os iguarapés e iguapós,o canto dos passáros e o acalanto das águas.
O Brasil,indio,mestiço,caboclo,negro e branco.
Um Brasil que onde nada começa por si só,e muito menos acaba,tudo está intimamente interligado.
O trabalho duro das populações ribeirinhas,que no periodo baixo dos rios,leva a cada habitante da Grande Floresta,viajar em pensamentos,em sonhos e crendices.Moacir ensinou me que não existe lógica na Grande Floresta,existe sim força e movimento,paixão e verdade.
Hoje,o garoto tímido,de olhar e ouvidos atentos que fui no passado,ficou para traz....mas os sonhos de menino frente à Grande Floresta,se renovam a cada dia...
Figura e fundo,se alternam,dentro de uma só existência....Nunca mais reencontrei me com o meu grande mestre Moacir Andrade.Mas em meu íntimo cotidiano, gostaria sim,que ele soubesse ,que sou uma das pequenas sementes novas que verdadeiramente Ele muito contribuiu,para florecer.
Ao meu Grande Mestre Moacir Andrade,"O Mágico das Cores da Grande Floresta", minha perpétua e singela homenagem.
Ricardo Barradas
curador - marchand - avaliadordearte
Rio de Janeiro - Brasil.
quinta-feira, fevereiro 28, 2008
"ARTISTAS" MENORES,agonizem-se em PAZ....
Atendendo à pedidos de inúmeros admiradores de meu trabalho profissional,disabilitei meus comentários a dois "artistas" menores,artezãos indiciplinados , com suas obras atuais sem criatividade originais alguma.
Inicialmente,não foi o que eu,realmente esperava para cada um deles,mas a vida guarda triunfos para os bons e a decadência vertiginosa e visível para os que não nasceram para serem vitoriosos.Espero que vivam em paz,cada um em sua finitude inapta,e não se apoiem de nenhuma forma em minha pessoa e na minha legítima reputação profissional ,para nada.Pois atualmente.eu não tenho a menor ligação com nenhum deles.Afinal,mesmo se estavam sendo alguma coisa inicialmente boa,quando estavam sob os meus trabalhos no passado,hoje não são nada,e reconstruíram seus próprios abismos sozinhos.
Agonizem-se em paz.
Inicialmente,não foi o que eu,realmente esperava para cada um deles,mas a vida guarda triunfos para os bons e a decadência vertiginosa e visível para os que não nasceram para serem vitoriosos.Espero que vivam em paz,cada um em sua finitude inapta,e não se apoiem de nenhuma forma em minha pessoa e na minha legítima reputação profissional ,para nada.Pois atualmente.eu não tenho a menor ligação com nenhum deles.Afinal,mesmo se estavam sendo alguma coisa inicialmente boa,quando estavam sob os meus trabalhos no passado,hoje não são nada,e reconstruíram seus próprios abismos sozinhos.
Agonizem-se em paz.
quarta-feira, fevereiro 27, 2008
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)
"o abraço "
" O Abraço " uma das mais célebres obras
de Ceschiatti.
ALFREDO CESCHIATTI.Escultor brasileiro nascido em Belo Horizonte, MG, um dos mais conhecidos e celebrados dos escultores modernos brasileiros,foi o criador de obras importantes e magistrais para decoração de prédios projetados por Oscar Niemeyer, de quem foi constante amigo e colaborador. Viajou à Europa (1938), onde se deteve em especial na Itália, antes de se consagrar à escultura. Estudou depois na Escola Nacional de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, RJ (1940). Premiado no Salão Nacional de Belas-Artes (1945) pelo baixo-relevo do batistério da igreja de São Francisco de Assis na Pampulha, em Belo Horizonte, ganhou uma viagem ao exterior. Nessa época iniciou sua colaboração com Niemeyer que resultou em várias esculturas para Brasília: As banhistas, em bronze, no espelho d'água do palácio da Alvorada, A Justiça, em granito de petrópolis e monolítico, em frente ao prédio do Supremo Tribunal Federal,(verdadeiro icone da Justiça Brasileira), e Os Anjos e Os Evangelistas, na Catedral de Brasília. Também foi o autor de As Gêmeas, em bronze, na cobertura do Palácio Itamarati. No Rio de Janeiro, fez as tres figuras que representam as forças armadas,em uma única escultura,apresentada no Monumento aos Mortos da Segunda Guerra Mundial,no Aterro do Flamengo,Brasil.
quinta-feira, fevereiro 21, 2008
ELISEU VISCONTI
ELISEU VISCONTI - " Copacabana" - ostcm - Coleção Particular
ELISEU VISCONTI " Morro de Santo Antônio" - ostcm - Coleção ParticularEliseu Visconti nasceu em Salerno, Itália em 1866. Faleceu em 1944, no Rio de Janeiro.Veio com a família para o Rio de Janeiro, em 1867.Estuda no Liceu de Artes e Ofícios, em 1884, com Victor Meirelles e Estevão Silva. Entre 1885 e 1889, cursa a Academia Imperial de Belas Artes, tendo como professores Zeferino da Costa, Rodolfo Amoedo, Henrique Bernardelli, Victor Meirelles e José Maria de Medeiros. Em 1889, abandona a academia para integrar o Ateliê Livre, que tem por objetivo a atualização do ensino acadêmico. Em 1892, vai a Paris como pensionista do Estado e ingressa na École National Supérieure dês Beaux-Arts; cursa arte decorativa na École Guérin, com Eugène Grasset. Em 1900 regressa ao Brasil. Entre 1907 e 1914, é professor de pintura histórica na Escola Nacional de Belas Artes.
Moacir Andrade - O Mágico das côres da Floresta.
Moacir Andrade - Paisagem da Amazônia-o.s.t. Ex-Coleção ArteFato RJ.
Coleção Ricardo Barradas - avaliadordearte,RJ.
Moacir Andrade - "Romaria no rio" - ost - 1978.Ex- Coleção Artefato.RJ.
Coleção Ricardo Barradas - avaliadordearte,RJ.
Moacir Andrade
Nasceu em Manaus (AMAZONAS - BRASIL) em 1927. Pintor, desenhista, professor,intelectual e escritor; na arte da pintura iniciou-se como autodidata e no desenho profissionalizou-se estudando na antiga Escola Técnica Federal do Amazonas - ETFAM,em Manaus.
Expôs seus primeiros desenhos e pinturas no Liceu Industrial (1941); posteriormente, no Ideal Clube, sob os auspícios do Clube da Madrugada o qual ajudou a fundar (Manaus, 1954). Clube que desenvolveu ações,com outros artistas,e iniciou e formou vários profissionais nas Belas Artes no Brasil,inclusive o marchand carioca Ricardo Barradas,no periodo que este,residiu no Estado do Amazonas,em sua temporada pela
Amazônia,à Grande e Mágica Floresta.
Moacir Andrade,expôs também na Biblioteca Pública do Amazonas (Manaus, 1956); no Museu de Arte Moderna (São Paulo, 1958); na Galeria Montmartre (Rio de Janeiro, 1959); na Galeria do Hotel Nacional (Brasília, 1965), no I Salão de Artes Plástica da Universidade Federal do Pará (1965); no I Salão de Arte Moderna de Manaus (década de 60); nas universidades americanas de Knoxville, Nashville, Union City, Jackson, Menphis e na Sala dos Representantes do Tenessee, no Congresso Nacional, em Washington (Estados Unidos da América, 1968); a convite da Fundação Cultural Brasil-Japão expôs em Tóquio, Osaka, Nara e Hiroshima (Japão, 1974); na Galeria do Hotel Meridian (Rio de Janeiro, 1991) e na Galeria Candido Portinari, na Embaixada do Brasil em Roma (1995).
Atuou em iniciativas culturais importantes como a organização e criação da Pinacoteca do Estado do Amazonas (1965), da qual tornou-se seu primeiro diretor; e a criação do Museu Moacir Andrade, sob responsabilidade da ETFAM para onde doou seus acervos particulares. Figurativo, expressionista ou surrealista, Moacir Andrade retrata os temas amazônicos com paixão, buscando inspiração em suas vivências e em sua origem amazônica.
Sem qualquer dúvida,Moacir de Andrade,é a maior expressão cultural das Belas Artes da Amazônia,do século XX.Seus trabalhos são muito apreciados,pela crítica e pesquisadores,figuram em importantes Coleções Particulares ,como em vários Museus públicos e privados,tanto no Brasil como no Exterior.
" O coração de Moacir Andrade,não é vermelho (...), é, sobretudo verde. Porque é banhado por todos os verdes, os verdes de todas as cores, que os seus olhos de grande artista sabem ver na floresta que ele ama (...)". diz Thiago de Mello.
quinta-feira, janeiro 17, 2008
Hyperligações Passadas
Muitas vezes,parece que do nada,um profissional é acomedido de uma forma de saudosismo,e por tanto,começa a falar do passado.Mas na verdade,não é isto que acontece.E sim que durante muitos anos,o Verdadeiro Profissional,responsável responde por hyperligações que fez a sua carreira,com alguns nomes,durante os anos.E por conta disto,que mencionei,a verdadeira história nestes dois casos,destes dois pintores.
Muitos e-mails,foram a mim direcionados,comentando trabalhos destes pintores,que a algum tempo atraz,tiveram sua arte,ligadas a meu nome.
Mas hoje,não mais repondo,por eles.Tanto,que a crescente desvalorização de preços e tão crescente baixa de qualidade visilvemente a cada trabalho,nada tem haver mais, com a minha tutela.
Não represento,não respondo,nem acompanho,a obra de quem quer que seja,nestes dois casos.
Cada um responde isoladamente,pelo que faz,por si só,e da maneira profissional ou não profissional,do que faz.
Outros casos de acompanhamentos existiram e sempre vão existir,dentro de minha trajetória no Mercado de Arte.Mas não cabe aqui,nomear os verdadeiros e valorosos,profissionais com quem trabalhei,os Artista que deram certo,e desfilam hoje em destaque nos corredores do Mercado de Arte Brasileiro e Internacional.
Na verdade,quando se ajuda um verdadeiro profissional,ele sempre nos é grato e reconhece a qualquer tempo nosso valoroso trabalho,e por conta disto,tece méritos muitas vezes exagerados,a nossa pessoa,ao nosso trabalho profissional,em suas biografias verdadeiras.Quem realmente sabe,não tem medo,de falar que algum dia aprendeu com alguém.Por isto que a auto-estima exagerada,e o renegar de qualquer aprendizado,só cabem aos tolos,que não vão chegar nunca,a lugar algum.Por que tem vergonha do próprio caminho e de sua verdaadeira história.
"..Aos injustos,não cabe à glória..."
".......Os Cães Ladram e a Caravana Passa....."
Virando à página para assuntos mais importantes.
Muitos e-mails,foram a mim direcionados,comentando trabalhos destes pintores,que a algum tempo atraz,tiveram sua arte,ligadas a meu nome.
Mas hoje,não mais repondo,por eles.Tanto,que a crescente desvalorização de preços e tão crescente baixa de qualidade visilvemente a cada trabalho,nada tem haver mais, com a minha tutela.
Não represento,não respondo,nem acompanho,a obra de quem quer que seja,nestes dois casos.
Cada um responde isoladamente,pelo que faz,por si só,e da maneira profissional ou não profissional,do que faz.
Outros casos de acompanhamentos existiram e sempre vão existir,dentro de minha trajetória no Mercado de Arte.Mas não cabe aqui,nomear os verdadeiros e valorosos,profissionais com quem trabalhei,os Artista que deram certo,e desfilam hoje em destaque nos corredores do Mercado de Arte Brasileiro e Internacional.
Na verdade,quando se ajuda um verdadeiro profissional,ele sempre nos é grato e reconhece a qualquer tempo nosso valoroso trabalho,e por conta disto,tece méritos muitas vezes exagerados,a nossa pessoa,ao nosso trabalho profissional,em suas biografias verdadeiras.Quem realmente sabe,não tem medo,de falar que algum dia aprendeu com alguém.Por isto que a auto-estima exagerada,e o renegar de qualquer aprendizado,só cabem aos tolos,que não vão chegar nunca,a lugar algum.Por que tem vergonha do próprio caminho e de sua verdaadeira história.
"..Aos injustos,não cabe à glória..."
".......Os Cães Ladram e a Caravana Passa....."
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domingo, dezembro 02, 2007
Dia do Avaliador - 13 de DEZEMBRO
AVALIADORDEARTEMais um ano de Avaliações.Um ano de muito trabalho,viajando por
várias capitais brasileiras.Enfim,merecemos um dia de festa,tudo
pelo Brasil,pela Memória,pelas Belas Artes.Salve, 13 de Dezembro,
para todos os companheiros de luta,feliz Dia do Avaliador para todos
nós.
quarta-feira, outubro 31, 2007
RENEGANDO A ARTE DA FIGURA
http://www.youtube.com/watch?v=gObhzORyi5I
Como é Possível....Só no Brasil....por 1/2 dúzia de idiotas.......
Como é Possível....Só no Brasil....por 1/2 dúzia de idiotas.......
segunda-feira, outubro 08, 2007
GOELDI na BM&F em 2007
GOELDI na BM&F em 2007
Curadoria de Dr.Ricardo Barradas e Sra. Goeldi
Veja o video no endereço abaixo:
http://br.youtube.com/watch?v=LE8DcX6Qa2w
Curadoria de Dr.Ricardo Barradas e Sra. Goeldi
Veja o video no endereço abaixo:
http://br.youtube.com/watch?v=LE8DcX6Qa2w
quinta-feira, julho 26, 2007
SYLVIO PINTO - Biografia do Artista
Sylvio Pinto da Silva (Rio de Janeiro, 17 de Março de 1918 ? Rio de Janeiro, 3 de Abril de 1997) foi um pintor brasileiro.
Recebeu seus primeiros estudos de pintura com seu pai, o pintor Bernardo Pinto da Silva (vulgo Pinto das Tintas,que dividia atelier com o pintor Garcia Bento),e no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Conheceu e se aproximou de José Pancetti, Armando Vianna, Manoel Santiago, Bustamante Sá, Milton da Costa,Ado Malagoli,Tadashi Kaminagai,Takaoka,entre outros, cuja convivência foi fundamental para a sua formação como pintor e integrar se ao movimento artístico brasileiro,chamado Nucleo Bernardelli, no Rio de Janeiro,no início decada de 30. Obteve o Prêmio de Viagem ao Exterior,e foi estudar na França,onde realizou inúmeros trabalhos em Paris,Sévres,e em outras cidades europeias. Recebeu importante premiação no Salão Nacional de Belas Artes, em 1952. Participou da I Bienal de São Paulo, em 1951, e foi premiado em inúmeros salões e coletivas importantes a partir dos anos 50. Expôs individualmente no Brasil e no exterior. Em 1985, integrou a mostra 100 Obras Itaú, no Museu de Arte de São Paulo. Em 1993, o Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, inaugurou uma retrospectiva de sua obra. A personalidade de Sylvio (ou S.PINTO,como assinava) acaba se confundindo com a alma do Rio de Janeiro e suas obras são retrato que ilustra a Cidade Maravilhosa,suas marinhas,suas festas populares enfim o "modo de ser" do povo carioca e brasileiro. A obra de Sylvio Pinto,possui um grande vigor de produção,por meio de pinceladas rápidas,e uma palheta de cores personalissima,agrada ao mais exigente espectador. Alguns críticos de arte brasileiros,costumam assemelhear,as marinhas de Sylvio Pinto,a mesma maestria das marinhas Pancettianas,pela razão de os dois artistas,terem sido contemporaneos,na retratação da pintura do mar e pertencente ao mesmo grupo.Mas cada um reserva sua forma própria de se expressar. Nos ultimos anos de sua vida,o pintor Sylvio Pinto,morou no bairro carioca do Leme.Ricardo Barradas,Ubirajara Pinto(filho do artista),e muitos outros marchands e artistas reuniam se no final de tarde,em torno da Grande Personalidade que sempre foi Sylvio Pinto,e na prática boemia,comum entre os intelectuais cariocas,com um choppinho gelado,relembravam de fatos,casos e ocorridos pitorescos da antologia das artes plásticas da Cidade Maravilhosa(RJ). Abaixo seguem algumas datas históricas,na vida deste grande artista:
Em 1939,Sylvio Pinto,faz cenários para peças teatrais e alegorias de carnaval para Escolas de Samba no Rio de Janeiro. Em 1940,funda e dirige no Jacarezinho, bairro carioca onde reside, uma Escolinha de Arte, gratuita, para crianças pobres. Em 1953/1954,viaja para Lisboa (Portugal), seguindo para Madri e Sevilha (Espanha), logo alcançando Paris (França), onde fixa residência por todo o tempo do prêmio de viagem, obtido no Salão Nacional de Belas Artes. Em 1977,viaja para os Estados Unidos,e realiza importante exposição internacional com suas obras. Em 1981 - monta um atelier em Ellenville nos Estados Unidos da América,onde permanece por alguns anos. Em 1985,vive entre o Rio de Janeiro(Brasil) e Ellenville (Estados Unidos) - Lança seu livro Vida e Obra em depoimentos, escrito por seu grande amigo,o crítico e pintor brasileiro,Quirino Campofiorito (1902-1993). Em 1988, recebeu a medalha Pedro Ernesto da Câmara Municipal do Rio de Janeiro, pelas mãos da Vereadora Neuza Amaral, com aprovação unânime dos vereadores. Em 1989, recebeu a medalha de Honra ao Mérito na Assembléia do Rio de Janeiro pelas mãos do Deputado Cláudio Moacyr. Em 1991, em Portugal na cidade de Constância recebeu a medalha de Honra ao Mérito da Cultura de Portugal (sabe-se que só Sylvio Pinto e Roberto Burle Max receberam essa homenagem de artes plásticas) com a presença do 1º Ministro de Portugal Cavaco Silva e seu ministério. Em 1993, teve a honra de receber a medalha de Honra ao Mérito da Cultura de Brasília da Vice Governadora Márcia kubitschek.
© Ricardo Barradas
Recebeu seus primeiros estudos de pintura com seu pai, o pintor Bernardo Pinto da Silva (vulgo Pinto das Tintas,que dividia atelier com o pintor Garcia Bento),e no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Conheceu e se aproximou de José Pancetti, Armando Vianna, Manoel Santiago, Bustamante Sá, Milton da Costa,Ado Malagoli,Tadashi Kaminagai,Takaoka,entre outros, cuja convivência foi fundamental para a sua formação como pintor e integrar se ao movimento artístico brasileiro,chamado Nucleo Bernardelli, no Rio de Janeiro,no início decada de 30. Obteve o Prêmio de Viagem ao Exterior,e foi estudar na França,onde realizou inúmeros trabalhos em Paris,Sévres,e em outras cidades europeias. Recebeu importante premiação no Salão Nacional de Belas Artes, em 1952. Participou da I Bienal de São Paulo, em 1951, e foi premiado em inúmeros salões e coletivas importantes a partir dos anos 50. Expôs individualmente no Brasil e no exterior. Em 1985, integrou a mostra 100 Obras Itaú, no Museu de Arte de São Paulo. Em 1993, o Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, inaugurou uma retrospectiva de sua obra. A personalidade de Sylvio (ou S.PINTO,como assinava) acaba se confundindo com a alma do Rio de Janeiro e suas obras são retrato que ilustra a Cidade Maravilhosa,suas marinhas,suas festas populares enfim o "modo de ser" do povo carioca e brasileiro. A obra de Sylvio Pinto,possui um grande vigor de produção,por meio de pinceladas rápidas,e uma palheta de cores personalissima,agrada ao mais exigente espectador. Alguns críticos de arte brasileiros,costumam assemelhear,as marinhas de Sylvio Pinto,a mesma maestria das marinhas Pancettianas,pela razão de os dois artistas,terem sido contemporaneos,na retratação da pintura do mar e pertencente ao mesmo grupo.Mas cada um reserva sua forma própria de se expressar. Nos ultimos anos de sua vida,o pintor Sylvio Pinto,morou no bairro carioca do Leme.Ricardo Barradas,Ubirajara Pinto(filho do artista),e muitos outros marchands e artistas reuniam se no final de tarde,em torno da Grande Personalidade que sempre foi Sylvio Pinto,e na prática boemia,comum entre os intelectuais cariocas,com um choppinho gelado,relembravam de fatos,casos e ocorridos pitorescos da antologia das artes plásticas da Cidade Maravilhosa(RJ). Abaixo seguem algumas datas históricas,na vida deste grande artista:
Em 1939,Sylvio Pinto,faz cenários para peças teatrais e alegorias de carnaval para Escolas de Samba no Rio de Janeiro. Em 1940,funda e dirige no Jacarezinho, bairro carioca onde reside, uma Escolinha de Arte, gratuita, para crianças pobres. Em 1953/1954,viaja para Lisboa (Portugal), seguindo para Madri e Sevilha (Espanha), logo alcançando Paris (França), onde fixa residência por todo o tempo do prêmio de viagem, obtido no Salão Nacional de Belas Artes. Em 1977,viaja para os Estados Unidos,e realiza importante exposição internacional com suas obras. Em 1981 - monta um atelier em Ellenville nos Estados Unidos da América,onde permanece por alguns anos. Em 1985,vive entre o Rio de Janeiro(Brasil) e Ellenville (Estados Unidos) - Lança seu livro Vida e Obra em depoimentos, escrito por seu grande amigo,o crítico e pintor brasileiro,Quirino Campofiorito (1902-1993). Em 1988, recebeu a medalha Pedro Ernesto da Câmara Municipal do Rio de Janeiro, pelas mãos da Vereadora Neuza Amaral, com aprovação unânime dos vereadores. Em 1989, recebeu a medalha de Honra ao Mérito na Assembléia do Rio de Janeiro pelas mãos do Deputado Cláudio Moacyr. Em 1991, em Portugal na cidade de Constância recebeu a medalha de Honra ao Mérito da Cultura de Portugal (sabe-se que só Sylvio Pinto e Roberto Burle Max receberam essa homenagem de artes plásticas) com a presença do 1º Ministro de Portugal Cavaco Silva e seu ministério. Em 1993, teve a honra de receber a medalha de Honra ao Mérito da Cultura de Brasília da Vice Governadora Márcia kubitschek.
© Ricardo Barradas
domingo, julho 01, 2007
Magnifico Exemplar Adquirido para Colecionador
O Marchand carioca Ricardo Barradas,recentemente esteve em São Paulo,onde adquiriu para um famoso colecionador de arte no Rio de Janeiro,um magnífico exemplar ,das tão disputadas obras do Radialista e Pintor brasileiro OSMAR SANTOS,que hoje tem obras,em importantes coleções no Brasil e no Exterior.
Em breve disponibilizaremos uma imagem do belo trabalho - Natureza Morta - Jarro de Flores sobre a Mesa - realizado em 2007.
Em breve disponibilizaremos uma imagem do belo trabalho - Natureza Morta - Jarro de Flores sobre a Mesa - realizado em 2007.
quarta-feira, maio 30, 2007
sábado, maio 26, 2007
DIREITOS AUTORAIS
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Qualquer uso,total ou parcial,deve ser citado os créditos como referência de onde foi extraído,e ser comunicado ao autor,para registro.
RICARDO BARRADAS & AVALIADORDEARTE.COM
1977 -2007 © Direitos Autorais Reservados
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RICARDO BARRADAS & AVALIADORDEARTE.COM
1977 -2007 © Direitos Autorais Reservados
PROJETOS OFICIAIS DE ARTISTAS
Projetos Oficiais de Artistas
A necessidade dentro dos Mercados de Arte Nacional e Internacional,da Criação,e Gestão,por Profissionais Competentes,de PROJETOS OFICIAIS.Para a catálogação,estudo,divulgação,promoção, e institucionalização,e outras providências,da Obra e da Vida de cada Artista.
Cada vez mais se torna necessário dentro dos Mercados de Arte Nacional e Internacional,a criação de Projetos Oficiais para a catálogação,estudo,divulgação,promoção, e institucionalização,da obra e da vida de cada artista.No entanto,estas ações,demandam um conhecimento profundo sobre o artista,sobre a História da Arte Nacional e Universal,e das técnicas gerais de expressão nas Belas Artes.Infelizmente,na sua grande maioria,os Legais Proprietários dos Direitos Autorais,de cada artista,não possuem a menor informação profissional sobre a matéria,quando muito possuem certificados de "artezanato artístico",laureados em algum certame de final de semana.Por conta disto,alguns ditos Projetos,de importantes nomes da Arte,não saem do papel.Sim.são originados pela LEI N° 9.610, de 19 de fevereiro de 1998,pelo DECRETO Nº 2.894, de 22 de dezembro de 1998,e pela LEI Nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991,com toda legitimidade,mas não tem a capacidade e competência profissional para gerência.Por conta deste quadro caótico,principalmente no Brasil,onde quase que, a maioria,politicamente incorreto,prefere ao "Jeitinho Brasileiro",do que buscar o profissional competente para dar inicio a cada ação.Os projetos,não decolam do papel de registro,ou funcionam de forma capenga,ao percurso incerto de sua própria sorte.Pois,não pode existir Projeto de Artista,que não possua uma Equipe Profissional Competente,para julgar à veracidade de cada informação adicionada,e a qualificação de cada nova obra apresentada.Estas ações responsáveis,na verdade são a alma,e a força de cada Projeto.Afinal aparecem oportunistas de todas as parte,a cada instante que,uma obra ou um autor,é valorizado junto a Grande Mídia e ao Mercado de Arte.Algumas obras de Grandes Expoentes da História das Artes Plásticas Universais,são paulatinamente esquecidas e desprestigiadas,pelo crescente número,de falsidades agregadas,sobre o conjunto produzido originariamente.Isto não é um problema brasileiro isolado.Isto acontece muldialmente,como podemos exemplificar,academicamente,na quantidade de exemplares existentes no E.U.A.,só de obras,ditas originais,de Jean-Baptiste Camille Corot.Sendo assim submeto a maiores explicações e informações,sobre Gerência e Curadoria Competente,para a criacão,ações e gestão de PROJETOS OFICIAIS de ARTISTAS.
A necessidade dentro dos Mercados de Arte Nacional e Internacional,da Criação,e Gestão,por Profissionais Competentes,de PROJETOS OFICIAIS.Para a catálogação,estudo,divulgação,promoção, e institucionalização,e outras providências,da Obra e da Vida de cada Artista.
Cada vez mais se torna necessário dentro dos Mercados de Arte Nacional e Internacional,a criação de Projetos Oficiais para a catálogação,estudo,divulgação,promoção, e institucionalização,da obra e da vida de cada artista.No entanto,estas ações,demandam um conhecimento profundo sobre o artista,sobre a História da Arte Nacional e Universal,e das técnicas gerais de expressão nas Belas Artes.Infelizmente,na sua grande maioria,os Legais Proprietários dos Direitos Autorais,de cada artista,não possuem a menor informação profissional sobre a matéria,quando muito possuem certificados de "artezanato artístico",laureados em algum certame de final de semana.Por conta disto,alguns ditos Projetos,de importantes nomes da Arte,não saem do papel.Sim.são originados pela LEI N° 9.610, de 19 de fevereiro de 1998,pelo DECRETO Nº 2.894, de 22 de dezembro de 1998,e pela LEI Nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991,com toda legitimidade,mas não tem a capacidade e competência profissional para gerência.Por conta deste quadro caótico,principalmente no Brasil,onde quase que, a maioria,politicamente incorreto,prefere ao "Jeitinho Brasileiro",do que buscar o profissional competente para dar inicio a cada ação.Os projetos,não decolam do papel de registro,ou funcionam de forma capenga,ao percurso incerto de sua própria sorte.Pois,não pode existir Projeto de Artista,que não possua uma Equipe Profissional Competente,para julgar à veracidade de cada informação adicionada,e a qualificação de cada nova obra apresentada.Estas ações responsáveis,na verdade são a alma,e a força de cada Projeto.Afinal aparecem oportunistas de todas as parte,a cada instante que,uma obra ou um autor,é valorizado junto a Grande Mídia e ao Mercado de Arte.Algumas obras de Grandes Expoentes da História das Artes Plásticas Universais,são paulatinamente esquecidas e desprestigiadas,pelo crescente número,de falsidades agregadas,sobre o conjunto produzido originariamente.Isto não é um problema brasileiro isolado.Isto acontece muldialmente,como podemos exemplificar,academicamente,na quantidade de exemplares existentes no E.U.A.,só de obras,ditas originais,de Jean-Baptiste Camille Corot.Sendo assim submeto a maiores explicações e informações,sobre Gerência e Curadoria Competente,para a criacão,ações e gestão de PROJETOS OFICIAIS de ARTISTAS.
sexta-feira, abril 13, 2007
AVALIAÇÕES DE OBRAS DE ARTE
Quando se busca um avaliador de arte,ou se busca profissional para fazer avaliação de obra de arte,na internet,ou nas páginas amarelas de qualquer grande capital brasileira,certamente apareceram inumeras alternativas.No entanto,todo aquele,que busca este tipo de serviço,tanto como pessoa,quanto empresa;física ou jurídica;do direito publico ou privado,deve ter alguns pre-requesitos estabelecidos,para contratar o profissional certo,afim de atender,
a sua avaliação.
No Brasil existem uma serie de avaliadores,que uma vez por outra são contratados,para exercerem avaliações.Geralmente ao primeiro contato,eles aparecem,e se comprometem com o serviço.Mas na avaliação propriamente dita,em sua maioria,eles mesmo,se perdem.Por que nem sempre,a avaliação de arte,se reserva,a ser só de quadros e esculturas,nacionais.Muito comum,existirem outros elementos a serem avaliados,que não sejam,só pinturas e esculturas,aparecem objetos,joias,imagens,relogios,livros,gravuras e aquarelas nacionais e internacionais.Não so propriamente dito,na avaliação,mas em todo universo que embala o objeto a ser avaliado.A crença que pode existir,uma trabalho a óleo,importante de um renomado artista,no meio do nada...cada vez mais prova,pela pratica,que seja impossível...
As preciosidades,sejam elas quais forem,sempre são acompanhadas de uma serie de objetos preciosos tambem.Podem ser fotografias,documentos,livros,tapetes orientais,porcelanas,pratarias.Não que eu esteja aqui falando,que eu sou especialista em tudo....mas acredito em uma cultura vasta norteada pelo enciclopedismo,bem acima de qualquer média estabelecida em qualquer circulo intelectual.Posso não saber especificar,com as minimas nuancias,toda a força,do objeto acompanhante...mas dentro de uma visão profissional,conheço,muito bem...be mais que certos,ditos especilistas.
E assim,venho fazendo ao longo dos anos.Muitas vezes de forma anonima,nos principais casos de Direito da Historia Brasileira.
Fui eu o avaliador,assessorando o avaliador oficial do Banco do Brasil,no caso da Sra.Camem Marink Veiga,alguns anos atraz.Pois o profissional,desconhecia em materia,qualquer objeto de arte.
Fui tambem o avaliador,o primeiro avaliador a entrar na residência,no famoso caso da Sra.Regina Feigel,no seu rico apartamento na Av.Atlantica,no Edificio que leva seu nome.
Fui tambem avaliador,para o caso do Sr.Nagi Nahas,e a Companhia Internacional de Seguros,no Estado do Rio de Janeiro.
Fui tambem o avaliador de arte,de toda reserva técnica,do famoso seguro saúde Golden Cross.
Entre outros muitos casos famosos ou não,das crônicas avaliatórias,do direito publico e privado.Alguns casos,que nescessitam,sigilo,por se tratarem de segredo de justiça,que tive participação como avaliador competente.
Mas o que me chama atenção,ao longo dos anos.É que certos profissionais,avaliadores,galeristas,marchands,e mesmo leiloeiros...assumem um papel avaliatório,sem terem o menor preparo intelectual,para faze-lo.
Alguns mais ousados,chegam as bravatas de oferecerem Cursos...Cursos especiais para profissionais....do mercado de arte.Acredito que libere até,"Carteirinha de Marchand",como se a carteirinha,pudesse estabelecer qualquer conhecimento.Este mesmo profissional,em questão,teve a oportunidade de aprenser,muita coisa comigo,a alguns anos atraz...quando não percebi o falso jogo Dele,em seu multiplos sentidos.No entanto,a maioria deles não tem o menor preparo exigido,para exercerem a menor função,que propagam impunimente.
Uma coisa lhe asseguro,não existe formulas mágicas nem MANUAL de Mercado de Arte,algum.
Fujam destas besteiras,e dos loucos que as propagam.
Mas à Prática, a vivencia diária,parece ser a minha grande aliada.Pois da avaliação em si,não tem como fugir...Em campo,se percebe bem...quem sabe alguma coisa...e quem não sabe nada de nada.
A Internet,ao longo dos anos,vem proporcionando,uma vasta modificação dentro do mercado de arte nacional e internacional.Não existem,mais tantos manipuladores exclusivos,de nada.
Os ditos,e malditos "Velhos Dinossauros" de outrora,vem circulando como "pequenos lagartos"...Afinal nunca foram,nada bem próximo,de Dinossauros,algum....Foram na verdades blêfes,estabelicidos em primeiro lugar,em um mercado orfão,de posicionamentos não assumidos.
O mercado de arte,aos poucos se emancipa,dentro de uma trajetória cada vez mais clara e eficiênte....
As velhas formulas secretas...não funcionam mais como o famoso " pó de pirim-pim-pim."
O Mercado de Arte,exige,cada vez mais,eficiência,conhecimento e competitividade.Por mais que alguns,incultos,queiram navegar ao contrário.
Certos internacionais poderosos,caem no rídiculo,de seus próprios atos....
Com seus posicionamentos,inrreverentes,acima de tudo e de todos.
Como se o que diz,fosse a Lei,a pártir do momento da basfemia.
A verdade absoluta,hoje é coisa do passado.Não existe manipulação eficiente,que possa abafar,a verdade.
Há alguns anos atraz,por serviços prestados,a classe dos famosos artistas coniventes....se calavam,frente ao medo destes famosos manipuladores...Mas hoje em dia,o Mercado mudou...Não existem tantos serviços prestados assim.Os famosos,não mais,assumem nenhum papel de "Mecenas", a maioria deles,só objetiva e comercializa,obras de arte dos "famosos". E as suas mentiras,não encontram aliados.
Agora existe sim,um distanciamento,bem maior,entre o Mercado de Arte,e as Instituições de Ensino das Belas Artes.Parece que em um grande hiato,cada vez se torna maior o distanciamento do Mercado e do Ensino.
Muito pela baixissima qualidade do ensino,em uma forma geral.
Como também,pela tônica verdadeira,que geralmente quem ensina não sabe,quem sabe faz,e dificilmente tem tempo para ensinar...
As aberrações chegam,uma vez por outra,das Faculdades,dos Institutos,dos famosos cursinhos de final de semana,e mesmo da rede oficial,ao Mercado.
"Um descompasso...imune a qualquer diapasão."
Acredito,que enquanto não houver uma reformulação na forma de didática,
um acompanhamento cientifico e intelectual,mais abrangente...com muita História da Arte,História do Mundo,Universal e das Civilizações.
O pensamento equivocado Moderno e Contemporaneo,ficará a merce da própria sorte.
Da mesma forma,que coclocaram esquecido a Memória Cultural do Povo Brasileiro,colocaram no mesmo baú a Cultura Clássica Universal..
Em tempos,mais que nocivos,
atormentados destes "BIG BROTHERS".
a sua avaliação.
No Brasil existem uma serie de avaliadores,que uma vez por outra são contratados,para exercerem avaliações.Geralmente ao primeiro contato,eles aparecem,e se comprometem com o serviço.Mas na avaliação propriamente dita,em sua maioria,eles mesmo,se perdem.Por que nem sempre,a avaliação de arte,se reserva,a ser só de quadros e esculturas,nacionais.Muito comum,existirem outros elementos a serem avaliados,que não sejam,só pinturas e esculturas,aparecem objetos,joias,imagens,relogios,livros,gravuras e aquarelas nacionais e internacionais.Não so propriamente dito,na avaliação,mas em todo universo que embala o objeto a ser avaliado.A crença que pode existir,uma trabalho a óleo,importante de um renomado artista,no meio do nada...cada vez mais prova,pela pratica,que seja impossível...
As preciosidades,sejam elas quais forem,sempre são acompanhadas de uma serie de objetos preciosos tambem.Podem ser fotografias,documentos,livros,tapetes orientais,porcelanas,pratarias.Não que eu esteja aqui falando,que eu sou especialista em tudo....mas acredito em uma cultura vasta norteada pelo enciclopedismo,bem acima de qualquer média estabelecida em qualquer circulo intelectual.Posso não saber especificar,com as minimas nuancias,toda a força,do objeto acompanhante...mas dentro de uma visão profissional,conheço,muito bem...be mais que certos,ditos especilistas.
E assim,venho fazendo ao longo dos anos.Muitas vezes de forma anonima,nos principais casos de Direito da Historia Brasileira.
Fui eu o avaliador,assessorando o avaliador oficial do Banco do Brasil,no caso da Sra.Camem Marink Veiga,alguns anos atraz.Pois o profissional,desconhecia em materia,qualquer objeto de arte.
Fui tambem o avaliador,o primeiro avaliador a entrar na residência,no famoso caso da Sra.Regina Feigel,no seu rico apartamento na Av.Atlantica,no Edificio que leva seu nome.
Fui tambem avaliador,para o caso do Sr.Nagi Nahas,e a Companhia Internacional de Seguros,no Estado do Rio de Janeiro.
Fui tambem o avaliador de arte,de toda reserva técnica,do famoso seguro saúde Golden Cross.
Entre outros muitos casos famosos ou não,das crônicas avaliatórias,do direito publico e privado.Alguns casos,que nescessitam,sigilo,por se tratarem de segredo de justiça,que tive participação como avaliador competente.
Mas o que me chama atenção,ao longo dos anos.É que certos profissionais,avaliadores,galeristas,marchands,e mesmo leiloeiros...assumem um papel avaliatório,sem terem o menor preparo intelectual,para faze-lo.
Alguns mais ousados,chegam as bravatas de oferecerem Cursos...Cursos especiais para profissionais....do mercado de arte.Acredito que libere até,"Carteirinha de Marchand",como se a carteirinha,pudesse estabelecer qualquer conhecimento.Este mesmo profissional,em questão,teve a oportunidade de aprenser,muita coisa comigo,a alguns anos atraz...quando não percebi o falso jogo Dele,em seu multiplos sentidos.No entanto,a maioria deles não tem o menor preparo exigido,para exercerem a menor função,que propagam impunimente.
Uma coisa lhe asseguro,não existe formulas mágicas nem MANUAL de Mercado de Arte,algum.
Fujam destas besteiras,e dos loucos que as propagam.
Mas à Prática, a vivencia diária,parece ser a minha grande aliada.Pois da avaliação em si,não tem como fugir...Em campo,se percebe bem...quem sabe alguma coisa...e quem não sabe nada de nada.
A Internet,ao longo dos anos,vem proporcionando,uma vasta modificação dentro do mercado de arte nacional e internacional.Não existem,mais tantos manipuladores exclusivos,de nada.
Os ditos,e malditos "Velhos Dinossauros" de outrora,vem circulando como "pequenos lagartos"...Afinal nunca foram,nada bem próximo,de Dinossauros,algum....Foram na verdades blêfes,estabelicidos em primeiro lugar,em um mercado orfão,de posicionamentos não assumidos.
O mercado de arte,aos poucos se emancipa,dentro de uma trajetória cada vez mais clara e eficiênte....
As velhas formulas secretas...não funcionam mais como o famoso " pó de pirim-pim-pim."
O Mercado de Arte,exige,cada vez mais,eficiência,conhecimento e competitividade.Por mais que alguns,incultos,queiram navegar ao contrário.
Certos internacionais poderosos,caem no rídiculo,de seus próprios atos....
Com seus posicionamentos,inrreverentes,acima de tudo e de todos.
Como se o que diz,fosse a Lei,a pártir do momento da basfemia.
A verdade absoluta,hoje é coisa do passado.Não existe manipulação eficiente,que possa abafar,a verdade.
Há alguns anos atraz,por serviços prestados,a classe dos famosos artistas coniventes....se calavam,frente ao medo destes famosos manipuladores...Mas hoje em dia,o Mercado mudou...Não existem tantos serviços prestados assim.Os famosos,não mais,assumem nenhum papel de "Mecenas", a maioria deles,só objetiva e comercializa,obras de arte dos "famosos". E as suas mentiras,não encontram aliados.
Agora existe sim,um distanciamento,bem maior,entre o Mercado de Arte,e as Instituições de Ensino das Belas Artes.Parece que em um grande hiato,cada vez se torna maior o distanciamento do Mercado e do Ensino.
Muito pela baixissima qualidade do ensino,em uma forma geral.
Como também,pela tônica verdadeira,que geralmente quem ensina não sabe,quem sabe faz,e dificilmente tem tempo para ensinar...
As aberrações chegam,uma vez por outra,das Faculdades,dos Institutos,dos famosos cursinhos de final de semana,e mesmo da rede oficial,ao Mercado.
"Um descompasso...imune a qualquer diapasão."
Acredito,que enquanto não houver uma reformulação na forma de didática,
um acompanhamento cientifico e intelectual,mais abrangente...com muita História da Arte,História do Mundo,Universal e das Civilizações.
O pensamento equivocado Moderno e Contemporaneo,ficará a merce da própria sorte.
Da mesma forma,que coclocaram esquecido a Memória Cultural do Povo Brasileiro,colocaram no mesmo baú a Cultura Clássica Universal..
Em tempos,mais que nocivos,
atormentados destes "BIG BROTHERS".
domingo, março 04, 2007
OSWALDO GOELDI - ARTE EM BRANCO E PRETO
A MAIOR EXPOSIÇÃO COM OBRAS DE OSWALDO GOELDI,JÁ REALIZADA ATE HOJE ,VEM COM AS CURADORIAS DO MARCHAND E CURADOR RICARDO BARRADAS E DA SOBRINHA NETA DO ARTISTA.A MOSTRA "GOELDI na BM&F :ARTE EM BRANCO e PRETO" REUNE 54 IMPORTANTES OBRAS,ALÉM DE 14 PEÇAS PESSOAIS.
A EXPOSIÇÃO FICA NA BM&F DE 28 de FEVEREIRO a 5 de ABRIL de 2007.Dr.MANOEL FELIX CINTRA NETO,PRESIDENTE DO CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO DA BM&F,ABRE A TEMPORADA CULTURAL DE 2007,COM UMA GRANDE HOMENAGEM AO TRIBUTO ARTISTICO DE OSWALDO GOELDI,GUIADO PELA COMPETENTISSIMAS MÃOS DAS CURADORIAS,de RICARDO BARRADAS e da Sra.GOELDI.
A EXPOSIÇÃO FICA NA BM&F DE 28 de FEVEREIRO a 5 de ABRIL de 2007.Dr.MANOEL FELIX CINTRA NETO,PRESIDENTE DO CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO DA BM&F,ABRE A TEMPORADA CULTURAL DE 2007,COM UMA GRANDE HOMENAGEM AO TRIBUTO ARTISTICO DE OSWALDO GOELDI,GUIADO PELA COMPETENTISSIMAS MÃOS DAS CURADORIAS,de RICARDO BARRADAS e da Sra.GOELDI.
domingo, dezembro 03, 2006
DOM QUIXOTE
Dom Quixote e SanchoDom Quixote de La Mancha, é um livro escrito por Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616). É composto por 126 capítulos de sabedoria, amizade, enternecimento, encantamentos, loucuras e divertimento, divididos em duas partes: a primeira surgida em 1605 e a outra em 1615.
É a grande criação de Cervantes. Surgiu no fim de mais de um século de notável inovação e diversidade por parte dos escritores ficcionistas espanhóis. Ao escrevê-lo, Cervantes se propunha ridicularizar os livros de cavalaria, que gozavam de imensa popularidade na época. Nesta obra, a paródia apresenta uma forma invulgar. É um dos livros mais traduzidos da literatura universal.
Esta primorosa obra literaria de Cervantes,talvez seja a obra que mais,influenciou a Artes no Ocidente.Isto seria o por que de tantas,leituras e releituras,desta aventura imaginaria do Verdadeiro Cavalheiro Andante,dentro das Artes Plasticas no Brasil.
Existe na verdade uma linha tenue entre todas as artes.Existe muito pouco de original e autonomo,dentro dos processos criativos.Todos em maior e pequena dependencia,estao intimamente ligados a processos criativos pre-existentes.
A cultura me parece ser varios capitulos de uma unica novela,que aos poucos,vao se agrupando,e ao mesmo tempo dando continuidade,de uma mesma historia.
Por tanto digo que nao pode existir,especialista em Arte algum,que nao tenha lido uma so vez,Dom Quixote.
No Brasil,estas questoes me parecem totalmente abstratas.Os chamados 'Especialistas ' em tudo,dentro do Mercado de Arte Brasileiro,conhecem tudo,sabem de tudo,acima de tudo,e nunca se preocuparam com qualquer Valor Real da Arte Universal.
Muitos deles sao autodidatas,em tudo,com formacoes academicas autonomas,baseadas no ensino primario,raramente quando antingem o segundo grau.
Chega a me parecer estranho que certas figuras de destaque,dentro do mercado de arte nacional,tenham em seu curriculum artistico e academico,as funcoes no minimo pitorescas,para nao titualiza las de grotescas de "cosertadores de geladeiras e liquidificadores"; " vitrinistas"; "reformadores de banheiros",e "acompanhantes de afeminados",como base concreta de saber infinito dentro da Arte Universal.
Mas aos poucos,parece me que a chamada Belas Artes Brasileira,acorda de um unico pesadelo.Obedece criterios nao tao subjulgados pelo dinheiro.
Como se uma "figura quixotena" de Mercado,entre o ridiculo,louco,bom e verdadeiro,ganha se vida.Encontrando se com o verdadeiro caminho do abstrato amor pelas Artes,e a soberana regra cavaleresca de continuidade,pelos caminhos academicos e criativos brasileiros.
Comprar e Vender Objetos e Obras de ARTE
Infelizmente no Brasil,como em muitos paises da America do Sul,existem vicios injustos,nas duas maos,de situacao inversas,quando se quer COMPRAR e quando se quer VENDER,objetos e obras de Arte.
No passado,alguns bons profissionais,respeitavam as duas condicoes,sem a menor distincao,o que me parece,totalmente justo. Afinal o presente comprador,algum dia,por razoes muitas vezes alheias a sua propria vontade,devera nos procurar para ser vendedor.
Mas hoje em dia,parece que ,cada vez mais,estes abismos ficaram cada vez,mais profundos.
Todas as semanas,sou procurado,por pessoas,que buscam a mim,para um intervencao,junto a algum profissional desleal,galeria,comerciante e mesmo inescrupuloso realizador de leilao,que
por mera falta de principios eticos,tentam manipular e tirar proveitos exagerados,na via da venda,em determinados casos.Infelizmente,na maioria dos casos,pouco posso fazer.Pois as vitimas,ja legitimaram a operacao,sobre regras "leoninas", e totalmente injustas,unilaterais de toda forma,quando assinaram o Contrato de Consignacao e Venda.
Na verdade,existe sim,uma economia cara e falta da busca de informacao precisa,dos que se aventuram impunimente,dentro do Mercado de Arte,e de outros Mercados de Bens Moveis e Imoveis.
Antes de qualquer intervencao cirurgica do corpo,sempre buscamos a figura tipica de um bom "Clinico Geral",para podermos ter uma analise profissional,mais ampla,de um futuro procedimento ou nao,que nos foi apontado,como nescessario.Da mesma forma,deveria se proceder,quando buscamos uma intervencao cirurgica do "bolso" ou de nosso "patrimonio".Deveriamos sempre buscar a figura tipica de um bom 'Clinico Geral",que nesta via,deve ser sempre o AVALIADOR de ARTE,para poder se ter uma visao mais ampla e precisa,de uma futura operacao de realizacao,seja de Compra ou seja de Venda.
Hoje buscando se em qualquer site ou ferramenta de busca,na Internet Mundial,a palavra AVALIADOR DE ARTE,aparecem alguns bons profissionais,para avaliar e acompanhar,todos os processos,de forma mais justa e precisa,sem o risco dos "eventuais atropelos"por parte da maioria,dos nao profissionais,dentro de cada respectivos mercados.
Partticularmente,eu,como sou o primeiro Avaliador de Arte,na Internet Mundial ,quando cheguei aqui,pude estabelecer ate uma expressao ortografica para estabelecer um personalissima caracteristica diferenciada,como a uniao total da funcao,sob a visao de um novo apelido,o do AVALIADORDEARTE,
Sendo assim,se buscar esta palavra,ortograficamente incorreta dentro da lingua portuguesa,em qualquer ferramenta de busca mundial.Com toda certeza,aparecera um de meus enderecos eletronicos.Isto nao so ocorre pela minha titularidade pioneira dentro da Internet,mas tambem,muito pelos inumeros trabalhos e contatos,realizados no Mercado Nacional e Internacional,ao longo de mais de 25 anos.A "vida virtual" me parece,totalmente justa neste sentido,me garantindo titularidade diferenciada,pelos bons e saudaveis bilaterais contatos,contratos e operacoes duplamente felizes,realizadas ao longo deste periodo.
Tanto que tenho a titualidade pioneira dentro dos velhos enderecos eletronicos,os "avos" remotos dos modernos e-mails,na propria Microsoft Corporation, como :
avaliadordearte @ hotmail.com
No passado,alguns bons profissionais,respeitavam as duas condicoes,sem a menor distincao,o que me parece,totalmente justo. Afinal o presente comprador,algum dia,por razoes muitas vezes alheias a sua propria vontade,devera nos procurar para ser vendedor.
Mas hoje em dia,parece que ,cada vez mais,estes abismos ficaram cada vez,mais profundos.
Todas as semanas,sou procurado,por pessoas,que buscam a mim,para um intervencao,junto a algum profissional desleal,galeria,comerciante e mesmo inescrupuloso realizador de leilao,que
por mera falta de principios eticos,tentam manipular e tirar proveitos exagerados,na via da venda,em determinados casos.Infelizmente,na maioria dos casos,pouco posso fazer.Pois as vitimas,ja legitimaram a operacao,sobre regras "leoninas", e totalmente injustas,unilaterais de toda forma,quando assinaram o Contrato de Consignacao e Venda.
Na verdade,existe sim,uma economia cara e falta da busca de informacao precisa,dos que se aventuram impunimente,dentro do Mercado de Arte,e de outros Mercados de Bens Moveis e Imoveis.
Antes de qualquer intervencao cirurgica do corpo,sempre buscamos a figura tipica de um bom "Clinico Geral",para podermos ter uma analise profissional,mais ampla,de um futuro procedimento ou nao,que nos foi apontado,como nescessario.Da mesma forma,deveria se proceder,quando buscamos uma intervencao cirurgica do "bolso" ou de nosso "patrimonio".Deveriamos sempre buscar a figura tipica de um bom 'Clinico Geral",que nesta via,deve ser sempre o AVALIADOR de ARTE,para poder se ter uma visao mais ampla e precisa,de uma futura operacao de realizacao,seja de Compra ou seja de Venda.
Hoje buscando se em qualquer site ou ferramenta de busca,na Internet Mundial,a palavra AVALIADOR DE ARTE,aparecem alguns bons profissionais,para avaliar e acompanhar,todos os processos,de forma mais justa e precisa,sem o risco dos "eventuais atropelos"por parte da maioria,dos nao profissionais,dentro de cada respectivos mercados.
Partticularmente,eu,como sou o primeiro Avaliador de Arte,na Internet Mundial ,quando cheguei aqui,pude estabelecer ate uma expressao ortografica para estabelecer um personalissima caracteristica diferenciada,como a uniao total da funcao,sob a visao de um novo apelido,o do AVALIADORDEARTE,
Sendo assim,se buscar esta palavra,ortograficamente incorreta dentro da lingua portuguesa,em qualquer ferramenta de busca mundial.Com toda certeza,aparecera um de meus enderecos eletronicos.Isto nao so ocorre pela minha titularidade pioneira dentro da Internet,mas tambem,muito pelos inumeros trabalhos e contatos,realizados no Mercado Nacional e Internacional,ao longo de mais de 25 anos.A "vida virtual" me parece,totalmente justa neste sentido,me garantindo titularidade diferenciada,pelos bons e saudaveis bilaterais contatos,contratos e operacoes duplamente felizes,realizadas ao longo deste periodo.
Tanto que tenho a titualidade pioneira dentro dos velhos enderecos eletronicos,os "avos" remotos dos modernos e-mails,na propria Microsoft Corporation, como :
avaliadordearte @ hotmail.com
sábado, novembro 11, 2006
Dr.Ricardo Barradas,Marchand e Avaliadordearte
Junior Member do ART FORUM INTERNACIONAL " Fine Art Registry ".
Usuário Convidado de Discussão de Belas Artes.na Wikkipedia Internacional desde 2001.
Membro e Jurado da Associacao Brasileira de Belas Artes.RJ.Brasil
Membro do Forum Permanente dos Museus de Arte.Sao Paulo.Brasil.
Membro do Forum ArtCult Brasil.desde 2000.
Membro do Forum Nacional de Arte e Cidadania,da ONG Arteecidadania.org (Brasil)
Membro Convidado da Internacional Gay Art Forum de Sao Francisco - EUA
Membro Convidado do Forum Italiano da Exibart - e Bienal de Veneza (Italia).
Primeiro Marchand na Internet Brasileira.
Membro Convidado do Mercant Arts International,com sede na Alemanha.
Agenciador de Obras de Arte legalizado.
Advogado,inscrito na Ordem dos Advogados do Brasil.
Representante Comercial Autonomo,legalizado com Core.
Avaliador de Arte registrado em varias Seguradoras.
Mona Lisa,La Gioconda (La Joconde)
Com o advento da Globalizacao,no Mercado de Arte,do mundo inteiro,houve uma supervalorizacao,das obras de arte,ligadas as etnias,ao desenho da figura humana,das diferentes racas,de suas particularidades continuas hereditarias das carateristicas anatomicas,fisiologicas,de cada grupo etnico.
Existe sim,a nao continuidade,do saber fazer figura humana,pela nova geracao de "artistas brasileiros".Pois dentro da atual Belas Artes,muitos dos famosos artistas,sao incapacitados de desenhar,e muito menos pintar,maos,olhos,pes,rostos,expressoes faciais.Sendo assim,ficou bem mais facil,a falsa propaganda ,repetida por "papagaios",dentro do Mercado de Arte Brasileiro,que qualquer trabalho artistico de figura,nada vale.
Nada vale,por que os novos "artistas" nao sabem faze - los.
E mais uma vez os ' Papagaios Vendedores de Panos Pintados '
Vivem por ai... repetindo sem parar.
...ou pode existir uma possibilidade...
Muito pouco provavel.
Pode ser que o Mundo inteiro esteja errado.
E so,alguns Super-especialistas do Mercado de Arte Brasileiro,
Conhecam a expressao maxima da Verdade.
Em breve,eles deveram impunimente proferir,
Aos quatro cantos da Terra:
...Vamos colocar a Mona Lisa no Lixo....
Figura Humana,Retrato Nada Vale,
O mundo inteiro esta errado.???
Nao sabem da 'verdade brasileira ',que "Retrato" na Arte,nada vale....
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