Caminhem pela Arte e Cultura.

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sexta-feira, junho 26, 2009

DESENVOLVIMENTO ECONÔMICO DA ZONA OESTE DO RJ - Muda, Zona Oeste.

Ricardo Barradas e Padre Max.



DESENVOLVIMENTO ECONÔMICO DA ZONA OESTE DO RJ.


DIGNÓSTICO E AGENDA DE AÇÕES.


29 DE JUNHO 2009


PALÁCIO TIRADENTES.


Rua Primeiro de Março,s/no - Centro - Rio de Janeiro.





Padre Max Rodrigues,Dra.Josilda Moura,e Dr.Ricardo Barradas,


entre outros participantes,


fazem parte dos trabalhos do movimento chamado


"Muda, Zona Oeste".





quinta-feira, junho 25, 2009

sexta-feira, junho 12, 2009

F.T. MARINETTI=FUTURISMO







F.T. MARINETTI=FUTURISMOPROROGATA FINO AL 12 LUGLIO
fino al 12 luglio fondazione stelline milano

La mostra è curata da Luigi Sansone, coadiuvato da un comitato scientifico composto da Luigi Ballerini, Lucia Matino, Ermanno Paccagnini, Filippo Piazzoni ed Elena Pontiggia. L'iniziativa è organizzata dalla Fondazione Stelline in collaborazione con il Comune di Milano e la Regione Lombardia, sotto l'Alto Patronato della Repubblica Italiana e con il contributo della Provincia di Milano e il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Ultime due domeniche per prenotare il laboratorio gratuito per i bambini14 e 21 giugno h. 16 FUTURIAMO!Visita gioco e laboratorio per i bambini (6-12 anni) Il laboratorio è gratuito e il biglietto speciale (prenotazione obbligatoria) adulto e bambino sotto i 6 anni: € 6adulto e bambino fra i 6 e i 12 anni: € 12Prenotazione obbligatoriaAd Artem tel. 02 6597728 info@adartem.it - www.adartem.it

quinta-feira, junho 11, 2009

terça-feira, junho 09, 2009

FERNANDA CHEMALE - 2009

FERNANDA CHEMALE





FotoRio2009 Galeria de Arte IBEU 17 de junho - 20h
E L E F A N T E C I D A D E S E R P E N T E FERNANDA CHEMALE Fotografías







Fernanda Chemale apresenta 25 fotografias 60 x 60cm, intituladas ElefanteCidadeSerpente, nome do seu mais recente trabalho que estará na programação do FotoRio2009 entre 17 de junho e 17 de julho da Galeria de Arte IBEU (Instituto Brasil Estados Unidos), Av. Nossa Senhora de Copacabana, 690 / 2º andar, no Rio de Janeiro. Nesta mostra, com abertura marcada para 17 de junho as 20h, dividirá o espaço com os artistas Alberto Coelho com Geometricidade; Kryka Pujol e Edson Teixeira com Fotorritmia. Renata Pinheiro Machado, chefe do Centrou Cultural IBEU é a coordenadora da exposição.






"As imagens foram selecionadas para a edição do livro homônimo, que retrata o cotidiano do homem nas grandes cidades. Fernanda encarou o desafio de criar uma coleção de fotografias sobre as cidades hoje, sem o compromisso de documentar os edifícios, as avenidas, as pessoas, enfim a história sociocultural do espaço urbano. Olhar a cidade, registrar seu cotidiano, sentir o pulsar irritante, perceber o movimento incessante. Ver a cidade nem sempre significa veracidade. É exatamente essa a principal idéia que perpassa no livro ElefanteCidadeSerpente. Fernanda assume olhar a cidade fotografando-a com uma acelerada visão, tipo zapping, permitindo que nós, leitores, sejamos parcialmente responsáveis pela montagem de incríveis caleidoscópios. Sua percepção aguçada, associada a um fantástico sentido de unidade fluida e plástica, possibilita que o heterogêneo e a descontinuidade, presentes nas metrópoles contemporâneas, apareçam como uma síntese que materializa seu gesto livre e expressivo”, diz o pesquisador e crítico de fotografia Rubens Fernandes Junior.

A gaúcha Fernanda Chemale é fotógrafa e artista visual. Autora dos livros “Tempo de Rock e Luz” e “ElefanteCidadeSerpente”. A série já foi exibida na Galeria dos Arcos da Usina do Gasômetro em Porto Alegre 2008 e no Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini no mês passado em Buenos Aires. Completando a agenda deste ano tem exibições marcadas na Sala CMDF durante o Fotograma09 no Uruguay e no Fotoseptiembre USA-SAFOTO nos Estados Unidos.


"ElefanteCidadeSerpente" fotografias de Fernanda Chemale
Abertura: 20 de junho – 20hs
Galeria de Arte IBEU - Instituto Brasil Estados Unidos
Av. Nossa Senhora de Copacabana, 690 / 2º andar - Rio de Janeiro - RJ

Consultas e Textos : Renata Pinheiro Machado renata@ibeu.org.br e www.ibeu.org.br

segunda-feira, junho 08, 2009

Confusões Modernas - Paradígmas dos Meios.

Outro dia após visitar uma requintada Exposição de Artes Plásticas,no Rio de Janeiro,ouvi um erroneo comentário,por parte de um dos profissionais participante da montagem do evento,a respeito dos Patrocinadores.Segundo ele,os patrocinadores do evento,que não tinham sido citados,em nenhuma das muitas entrevistas recebidas pelo artista,estavam decepcionados.
O confuso organizador defendia a falta de citação dos patrocinadores,pelo artista,alegando que o dinheiro,gasto na Exposição,era por direito do próprio povo,e por esta razão,os patrocinadores não mereciam nenhum agradecimento se quer.
É uma meia verdade....geralmente os patrocínios culturais tem sim,abatimentos fiscais,e tributários,mediante estes patrocínios,mas o crédito de patrocínio,é além de tudo uma questão de educação,pois pode e deverá ser gasto,com quem tenha mais educação,e respeito com tudo que gentilmente é cedido,por qual instrumento legal for.Sendo assim sempre que recemos,devemos agradecer,ainda mais nestes tempos tão difíceis de patrocínio cedido.
#######################################
A Arte começa a perceber,e se integrar dentro das questões sociais de seu tempo ... A Arte de cada artista,que se mostra impune ao movimento das grandes massas ....ficará perdida em seu próprio tempo.A verdadeira arte,deve migrar do seu papel equivocado de especial,personalíssima,e incomum para poucos.....e ganhar seu papel devocional social para todos....Todo artista que fizer,sua Arte de forma especial só para as Elites,não chegará a lugar algum nestes tempos que vivemos hoje.A Contemporânea Arte,deve ser veículo e meio de melhor verbalização das inquietudes que pulsam no coração das massas,nas tonalidades inovadas das crescentes tecnologias,e viva,se movimentando no mesmo compasso delas.
############################################################
A ARTE CONTEMPORÃNEA
É CADA VEZ MAIS CULTURA.
E O VERDADEIRO ARTISTA,
É TODO AQUELE QUE FALA AO POVO,
NO SEU TEMPO,POR MEIO DELA.
#################################
NO CENÁRIO ECONÕMICO GLOBALIZADO,
TUDO É FORÇA E PODER.
DE UM LADO OS RICOS CADA VÊZ MAIS RICOS,
DE OUTRO,
OS POBRES CADA VÊZ MAIS POBRES.
POR ISTO,ORIGINA SE,
OS PODERES PARALELOS.
DENTRO DESTE MEIO,
SÓ A ARTE E A CULTURA,
SÃO
VERDADEIRAMENTE
OS AGENTES FORTES,
DAS MUDANÇAS.
########################################

terça-feira, junho 02, 2009

O projeto Casa Brasil


O projeto Casa Brasil é um programa do governo federal com o intuito de promover a
inclusão digital / social, o lazer e a cultura.

Cada unidade será dividida em módulos, tais como: telecentros; unidade bancária; oficina de rádio/rádios comunitárias; espaço multimídia,e Salas de Projeções,(Cine-Clubes); salas de leitura/bibliotecas;Oficinas de Arte e Cultura,
Auditórios para Cursos e Palestras,etc.
Cada telecentro estará equipado com computadores conectados à Internet utilizando banda larga e com softwares livres.

Todos os serviços oferecidos pelas Casa Brasil serão gratuitos e irrestritos. Os horários de funcionamento destas Casa Brasil,deverão ser definido em comum acordo entre a Comunidade e o Conselho administrador de cada Casa.
Estas Casas Brasil,poderão estar ligadas aos CVTs - Centros de Vocações Tecnológicas,que são por definição do próprio Governo Federal e do MCT,
Minsitério de Ciência e Tecnologia;
"...unidades de ensino e de
profissionalização, voltados para a difusão do acesso ao conhecimento científico e
tecnológico, conhecimentos práticos na área de serviços técnicos,
além da transferência
de conhecimentos tecnológicos na área de processo produtivo..."

Esses centros devem se articular o fortalecimento das estratégias locais,
construídas em colaboração com o Governo Federal,do Estado, do Município, das instituições de ensino da região (escolas técnicas,universidades,
escolas fundamentais, etc),constituindo
institutos de pesquisas, centros culturais e Museus de Ciência e Tecnologia (C&T),como também o desenvolvimento de centros de Arte e Cidadania,
contribuindo para o seu funcionamento e para o desenvolvimento de conteúdos,
a partir das necessidades locais detectadas.
Outra novidade é o desenvolvimento dos Pontos de Cultura Digital,que são uma
ação com o Ministério da Cultura, chamado de Programa Cultura Viva,que tem como objetivo apoiar iniciativas próprias culturais locais e populares.Fortalecendo e dignificando a auto - estima cidadã de cada região,
baseadas em suas próprias histórias.

Os Pontos de Cultura são fruto de um outro projeto do
próprio MinC -Ministério da Cultura,
e foram desenvolvidos como mediadores na relação entre Estado e Sociedade e, dentro da rede de inclusão digital,agregando Agentes,Produtores,Articuladores Culturais que desenvolvem,fomentam, articulam e impulsionam
por meio de um conjunto de ações as comunidades.
Todos são importante,neste momento de Inclusão Digital.
Tanto que encontra se em desenvolvimento as Redes SACI.
As Redes SACI disponibiliza canais de comunicação para difusão de informações sobre o
tema para pessoas portadoras de necessidades especiais,tão abandonadas e esquecidas na maioria dos programas de sustentabilidades.
Com isto,desta forma,as Redes
SACI visam estimular a inclusão social, e a melhoria da qualidade de vida e o exercício maior da
cidadania dessas pessoas,junto as Comunidades.
Um das princípais ferramentas das Redes Saci,são os CICs - que são os Centros de Informação e Convivência.

Por meio de uso da Internet, disponibilizará aos seus usuários endereço eletrônico, suporte técnico,assim como softwares adaptados para necessidades especiais, além de bases de dados sobre cada area especial,fóruns especiais,listas de discussão,agenda de eventos específicos, entre outros serviços.
Os CICs deverão ser em locais de fácil acesso, abertos,preparados e adaptados para os portadores das diferentes necessidades especiais,
onde serão desenvolvidos cursos gratuitos de capacitação para o uso da Internet e da
Informática.como para o aprendizado,
e formação de mão de obra profissional especial.
Sendo assim,os pontos importantes para este projeto de Ação de
Inclusão Digital,são:

GESAC – Governo Eletrônico Serviço de Atendimento
ao Cidadão

Casa Brasil

Computador para todos

Telecentro movido à energia solar – MCT

Telecentro Informação e Negócio – Secretaria de
Desenvolvimento da Produção (SDP), do Ministério do
Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior (MDIC)

Telecentros comunitários – Secretaria de Logística e
Tecnologia da Informação do Ministério do
Planejamento

Centros Vocacionais Tecnológicos -CVT

Pontos de Cultura Digital - PCD.
Centros de Informação e Convivência -CIC

sexta-feira, maio 29, 2009

MARCHAND (E)

Marchand(e) do genero masculino marchand,e do feminino marchande,é uma terminologia de origem francesa para designar o profissional que tem como atribuição intervir no processo de distribuição da produção de um artista.Não é dado a êle o direito legal de compra e venda,este profissional é apenas o sujeito representativo do artista perante a intermediação do comércio da obra de arte,um tipo de corretor especializado,um tipo de consultor que do mesmo modo representa,intervem,promove e assessora o artista junto ao mercado,e as instituições publicas e privadas,assim como também aos museus e fundações culturais,e junto aos possíveis compradores em potencial. É uma profissão atípica,uma atividade simples,que envolve só prestação de serviço,que, ainda hoje,não tem qualquer tipo de formação acadêmica,nem técnica específica,assim como também não possui cursos intensivos de formação ou algo parecido. Esta atividade profissional,deriva se da prática desta função de intermediação e assessoria,que geralmente demanda de um relativo conhecimento através de muitos anos de experiência junto a Arte,a Cultura,aos artistas e ao Mercado de Arte. No Brasil,segundo a terminologia do Minsiterio do Trabalho,este tipo de profissão é consagrada como um tipo específico de autonomia,prestação de serviço,designada de Agenciador de Obras de Arte,e possui registro legal e exigências normativas desenvolvidas pelas prefeituras de cada municipio. No caso específico,do marchand brasileiro Ricardo Barradas,oficialmente registrado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro,(uma vez que muito poucos o são),e acreditando que as antigas denominações utilizadas não contemplavam de forma exata e justa toda as açoes praticas profissionais,ele passou a adotar a terminologia de avaliadordearte,para designar este tipo de seguimento profissional no Mercado de Arte brasileiro,a partir do meio da decada 70,(1970),que abrange não só a intermediação,e representação do artista frente ao mercado,mas também por exercer consultorias,perícias,avaliações,balizamentos,paginação,acompanhamento em restauros,e mesmo desenvolvimentos de politicas publicas e privadas de arte e para o meio cultural no Brasil.
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Marchand"

domingo, abril 12, 2009

PÁSCOA,um renascimento inteligente,enfim.......

Nica Bonfim






Arthur Poerner








Entre às várias crises existencialistas ao longo de minha vida,algumas perguntas e re-perguntas são constantes.Uma delas que sempre permanece viva,é por que razão escolhi trabalhar com à Arte,e objetivamente com às Artes Plásticas e Visuais,entre elas.





Hoje pela manhã,em pleno domingo de Páscoa,uma das respostas,mais lúcidas,chega a minha mente,e por isto resolvi registrar aqui.Creio que tenha escolhido,trabalhar,viver e respirar no meio das Artes Plásticas,por que entre as Artes Contemporâneas,é a única que se situa,como o ultimo foco da resistência pensante,em nosso tempo.As demais expressões artística,cada uma a sua maneira,começaram a se dinamizar,e ao mesmo tempo passaram a serem poluidas,frente a aceleração global.Um exemplo disto,é a música,que depois da grande revolução niponica,da era transitores,Akay,Marants,Sansui,Kenwwood,Pioner,JBL,vem caminhando em uma aceleração crescente que não para mais...mp3,mp4,mp5,mp6.Da mesma forma que dos instrumentos de cordas desenvolvidos por "lutiers" habilidosos,passam a serem produzidos em massa,com tecnologias cada vez mais avançada,em alguns casos,chegam a caminhar plenamente nas esferas do surrealismo real,como é o caso dos teclados,que vieram substituir os pianos,de cauda inteira ou meia cauda,pelos DX7,os sintetizadores,os Rolands,os Yamahas,os Cásios.


Todos os seguimentos das outras artes,também cada uma a seu jeito,acompanham frenéticamente este movimento acelerado.A própria literatura,que a princípio se reservava modétamente dentro deste acelerado movimento,passou a fazer parte dele,ora pelas ferramentas de edição,como este Blog,ou pelos Words, e Editores de Textos,mas não só pelas ferramentas de impressão e de edição,a própria lingua perde sua função de comunicação frente as poderosas liguagens internéticas.Um pouco mais além,até mesmo com práticas adotadas por mim,que privo meu leitor e de mim mesmo,de correções ortográficas e sintáticas.Pois toda percepção,é muito acelerada,não cabendo em algumas plataformas,parar para correção,sem prejuízo de perder,o fio da meada.





Parece que às Artes Plásticas,é mesmo o ultimo calabouço da resistência contra a modernidade.Até por que a questão técnologica,e o uso de certas técnologias digitais,perante as Artes Plásticas,tem a conotação totalmente pejorativa.O Artista que faz uso,das modernas tecnologia,quando é descoberto,passa a não valer nada.Neste tipo de arte específicamente,a técnica pessoal,
é o grande gabarito de tudo.
Por isto esta modalidade de Arte,é a resistência natural da qualidade e capacidade criativa e desenvolvedora pessoal.
A tecnologia chegou para alavancar as mais diferentes modalidades de arte.
Algumas de forma direta,e outra indiretamente,mas
nas Artes Visuais e Plásticas,o que ainda vale,é
a técnica desenvolvida pelo artista e sua expressão.






Por mais que existam,os chamados grupos de tubarões no Mercado de Arte,que sempre falo deles de uma forma obcessiva,que tentam com mentiras toscas manipularem a arte,os caminhos,as tend~encias e as novas correntes.A exemplo disto,é bem claro,dos propagadores da chamada Arte Contempoãnea brasileira e mundial.Eu particularmente fico iiritado,quando circulo entre as principais galerias do Rio de Janeiro,e de São Paulo,e os principais bufões maldosos do mercado de arte brasileiro,repetem,tagarelam a expressão corrente dentro do mercado,quando aparecem trabalhos nas artes plásticas,com belas figuras pintadas:





RETRATOS,não valem nada.Ninguém quer RETRATOS.Isto não tem o menor valor.





No mesmo momento,penos comigo mesmo,vou entrar em contato com o Museu Louvre,e mandar queimar,a Monalisa,por que eles,não sabem nada,quem sabe são os maldosos tubarões brasileiro.O Retrato de Dr.Gage de Van Gohg,também não,as obras que deram picos de venda de Lucien Freud,idem,a obra de Frida Kalo,também,o que realmente vale,segundo estes "Tubarões do Mal" são as instalações bobinhas que alguns tidos como grandes artistas brasileiro,
realizam por releitura bárbaras,e são comercializadas por cifra milionárias.
Isto com certeza será uma das razões que o Mercado de Arte Contemporânea,
no Brasil e mesmo no Exterior,deve despencar,frente
à grande Crise Finaceira Internacional que o mundo vive hoje.
Quem adquiriu por cifras milionárias estas incorretas "brincadeirinhas",
vai amargar com elas,além tumulo.




O mercado de arte brasileiro,não é diferente,da grande corrente de ignorantes que insitem nas Belas Artes nacionais.O Brasil,permanece ser o País do Futuro,e pior agora que as Sociedades Globalizadas,cobram uma posição acelerada,sim agora são tempos de tudo anda e move se rápidamente para frente,e o Brasil,não conseguiu intitucionalizar seu passado mais remoto,
quanto sua história,registros, e memórias bem passadas.
A memória brasileira é neglicenciada a muito tempo.



Nesta ultima semana santa,recebi atonito algum das principais manchetes dos principais documentários,e centrais jornalísticas da TV Aberta,no país,quando falavam sobre o fechamento das principais Igrejas e Matrizes, Centenárias ,
dos Sítios Históricos de Vila Rica,Mariana e Sabará.


Algumas delas,intituladas patrimônio da humanidade,lá fora,por aqui encontram se em total estágio de abandono,lacradas pelo IPHAN,caindo aos pedações.Obras do Mestre Atahyde,obras do "Aleijadinho",se existiu ou não,mas consideradas dele;obras sacras monumentais do melhor da produção barroca mineira,toda a imaginária brasileira,tudo abandonado a própria sorte,jogadas ao tempo e
ao poder destruidor das traças e cupins,quando não são roubadas,por
grupos organizados de grandes quadrilhas internacionais,que atingem
exclusivamente,este comércio de obras históricas.


Os visitantes,que buscaram fazer um turismo cultural,nestas principais cidades,depararam com as caras nas portas fechadas,e pior ainda,sem qualquer sinalização de reforma,sem qualquer aviso,mesmo que mentiroso,que estamos trabalhando para recuperação.Em vez,destes aviso mentirosos,que podiam estar estratégicamente colocados pelo poder público,tinham sim,fachadas deterioradas,imagens claras de um total abandono.
O patrimonio cultural e artistico nacional está sendo enterrado pela falta de políticas culturais,corretas para o nosso tempo.


Um pouco mais a frente,apareceram algumas manchetes em alguns dos principais jornais,do país,saque,roubo,pilhagem de várias obras sacras de tamanha importancia para o acervo histórico,artístico,sacro,patrimônialista nacional.
É mais do que claro,só não exerga quem não quer ver,aonde isto vai dar.
Na perda patrimonialista cultural do POVO BRASILEIRO.



Voltando a pintura da figura nas Artes Plásticas brasileiras,é mais do que claro,a razão pela qual entre os artistas milionários que vivem na gravidade do Mercado de Arte Contemporãneo Brasileiro,que a figura humana,teve que cair em desuso.
Os famosos artistas contemporâneos,NÃO SABEM DESENHAR,MUITO MENOS PINTAR FIGURAS.NÃO ESTUDARAM,NEM IMAGINAM COMO É ANATOMIA HUMANA.QUANDO ALGUNS SE AVENTURAM POR ISTO,CONSTROEM VERDADEIROS MONSTROS,PRÓPRIOS DAS CONSTRUÇÕES
ALEGÓRICAS DA ABERRAÇÃO.
Nos países civilizados,principalmente na Europa,existe em vários Museus,
Galerias Imensas,só para este genero da pintura universal.
É de se estranhar,que todos os povos do mundo,estejam errados e equivocados,
e que só o Mercado de Arte Brasileiro,esteja correto.
Acho que seria melhor,implementar algumas aulinhas de figura humana,
para os artistas contemporãneos.Ou pelo menos,pararem de repetir,
dentro do Mercado de Arte Brasileiro,e pelos Corredores
das Chamadas Galeiras Contemporãneas.
vergonhosamente estas bobagens.



Esta é uma pequena verdade,frente as grandes mentiras do Mercado de Arte Brasileiro.A pintura de genero,e a represetação,a construção da Figura Humana,teve que cair,por impossição mercadológica de incompetencia dos próprios artístas,que não sabem mais desenhar figuras humanas nem não pouco animais,só se forem monstrinhos.Mas como elas são verdadeiramente,infelizmente não sabem.
Não sabem desnhar, e muito menos pintar,imaginem só,como podem ser chamados de artistas????
.....Por isto que o que dá preço,é este tipo de pintura de fazer bolinhas,ou circulos multicoloridos,quando muito quadradinhos,quando não são aqueles borrões,do acaso,próprio de que não aprendeu,ao menos misturar cores.
Creio que palheta de côres,deva ser algum tipo de abstração poética dentro do
atual mercado de arte.


Os comerciantes de arte que vivem repetindo estas expressões que a Figura nã vale nada,são parte da esfera maldosa dos "Tubarões tapa Buracos",dos artistas oportunistas contemporãneos que fazem fama,e fazem fortunas especulativas,com algo grotesco,que intitulam indevidamente de ARTE.



Ontem da mesma forma,que era Sábado de Aleluia,era também a Grande concentração da Fé,no parque do Aterro,na Enseada da praia de Botafogo,na Zona Sul do Estado do Rio de Janeiro.Um amparato milionário,de mais um destes tantos pastores,de mais uma destas tantas SEITAS PENTECOSTAIS,
que usurpam e ludibriam o miserável e faminto povo brasileiro.
Isto também,é um agravante para o grande estágio de burrice,e ignorancia que vive os principais centros cosmopolitas brasileiros.
Quando estas seitas pentecostais se ploriferam,rápidamente,
é por que a saúde mental
da sociedade está muito mal.


Estas manifestações,são realmente um grande agravante.
Enquanto morre um intelectual,abandonado,que não teve,e nem terá,sua obra reconhecida no proprio país,mesmo que internacionalmente seja aclamada,e reconhecida.
Nascem e se proliferam aceleradamente mais 400 mil de miseraveis,analfabetos,funkeiros,da dança da rodinha,da dança do cartão,do bonde das cachorras,e no outro extremo,milhares de seguidores equivocados de seitas pentecostais,maipuladas por espertalhões que fazem fortunas,sem qualquer fiscalização fiscal federal,por meio da manipulação destes analfabetos,que pouco entendem de alguma coisa,que não sabem ao menos ler,e muito menos entendem o verdadeiro objetivo apresentado,ignorantes que não sabem nada,
mesmo da próprias ditas escrituras sagradas,
que "papagaiamente" repetem sem parar,palavras e ditos ao pé da letra,
dentro das várias construções das parabolas cristãs.





Infelizmente a BURRICE,a falta de CURIOSIDADE,e de CONHECIMENTO,é o maior e torpe patrimônio cultural de nosso tempo.
A juventude,hoje universitária é burra,falta posicionamentos corretos,o pragmatismo é presente de forma nociva nos principais seguimento societários.
O pior que não é só a juventude,que é burra e inocente,muitos dos chamados marmanjos,não querem se sintonizar com o que acontece verdadeiramente.
Algumas correntes de educadores equivocados,propagadeiam assuntos incorretos.
Estas ferramentas,que usamos,como isto aqui BLOGSPOT,o ORKUT,o Yahoo,o MSN,o E-Mulle,o ICQ,e tantos outros mais intrumentos gratuitos na INTERNET,tem seu preço.
Igenuamente quem os utiliza,e acha que é de graça.
Nada é de graça,no mundo moderno,a Internet tem dono,
o dono dela são as grandes corporações que maipulam o mercado tecnológico.



O que a garotada não sabe,e pensam em liberdade,mais incorrem em crimes autorais,e patrimonias a todo tempo.
E grande parte destes crimes são tutelados pelos responsáveis,que dizem repetidamente como alguma incorreta forma de elogio :





Meu filhinho é muito esperto,baixa filmes,baixa músicas,faz trabalhos pela internet.
É muito esperto para sua idade.Sim,é espertinho e LADRÃO.
Pois tudo isto tem donos,e deve se pagar preços,não é correto o que fazem,
e muitos deles, incentivados pelos próprios analfabetos pais e educadores,
pessoas quem deveria educar,e não incentivar ao CRIME.



O mundo inteiro,os governos e inúmeras plataformas do terceiro setor,vivem
uma luta infinda conta às piratarias,ao roubos das ideías,dos produtos de propriedades,contra os produtos falsificados,os ditos de segunda linha,contra os produtos fabricados ilegalmente que não pagam qualquer impostos,que não beneficiam sociedade alguma,que não preservam os direitos patrimonias e autorais,de ninguém....e do outro lado tem uma sociedade burra tecnológica consumista,que empurram suas crianças indefesas,e alguns mais grandinhos,
mas tolos,para o roubo sem comprometimento algum,empurram seus queridos filhos para o sentido,direto do MAL.
E em um próximo momento se dirão vítimas





Um dos grandes problemas dos universitários,hoje em dia,é o excesso de informações,sim a grande quantidade de informações,atropela muito mais do que que forma.Não sedimenta gênios,cria a todo momento idiotas....
E a grande maioria,chega a discordar,não concordar com algumas idéias....mas discordar de que,se nunca leram um só livro,conhecem a maioria deles,dos grandes intelectuais do século passado,por resenhas bem curtinhas
nas Wikkipédias da Vida.
Na verdade a muito pouca sustentação intelectual dentro
das principais formações acadêmicas de hoje.



Isto tudo que hoje aqui escrevo,é um texto anárquico,é um desabafo,do estágio e estado mórbido e acelerado,que vive a sociedade brasileira.
Amenizando o clima......
Ontem,participando da celebração de aniversário de uma nova Amiga,Sra Claudia Bonfim,em um Local de Tradição Boemia da Intelectualidade do Rio de Janeiro.Durante a celebração, tive o grande prazer,em travar várias provocações,fomentar idéias,e conversações
com pessoas muito inteligentes,
pessoas intelectualmente corretas,
personagens importantes da história viva e
pensante brasileira,tais como:
à Sra.Nica Bonfim,um dos maiores icones de nossa dramaturgia,
que hoje também faz parte do PROJETO SCLIAR,
da obra do artista plástico Carlos Scliar,em Cabo Frio
e o
Dr. Arthur Poerner,que dispensa grandes apresentações,
frente sua tamnha obra literária brasileira,
de tão grande importãncia,política e social.
(como título de uma de suas importantes obras,"Força Jovem".)

Encontrar estes pilares da cultura brasileira e nacional,passa a ser sem dúvida alguma um Oasis Comum Próspero,entre este mundo finito em que vivemos.

É muito importante,sermos antenados com outros semelhantes,
que fazem de certa forma nos lembrar,que podemos estarmos certo,
em
muitas coisas,
bem mais que errados,
como a grande maioria pensam.

Estou imensamente muito feliz por estas oportunidades.
Muito Obrigado.Muito Obrigado.

Mas voltando aos Mercados.........



O mercado de ARTE e o mercado da CULTURA no Brasil,vivem uma grande crise identitária.Não existe verdadeiramente verbas para o que chamo das Artes de ligação....Os principais banqueiros do Mercado Cultural brasileiro,só liberam verbas para ás coisas bem populares,onde os grandes grupos econômicos,subjulgam a verdadeira cultura original,frente a ganância das grande cifras....e para os eventos....patrocinadores das Grandes Mídias Audiovisuais Internacionais,que fazem parte,de um atenamento burro,de um Brasil,cada vêz mais bonito por fora,
e muito feio por dentro.





Não existem verbas, para os Museus,não existe verbas para nosso patrimônio Artístico e Cultural nacional.
Nunca houve,tanta evazão de divísas culturais,como acontece hoje.
Ninca houve tanta destruição da própria História Brasileira,como ocorre hoje.
Como é o caso de tantas obras icones do patrimonio nacional,que estão indo para fora,e não vão voltar nunca mias para seus verdadeiros donos,

o indefeso
POVO BRASILEIRO.





As principais fontes patrocinadoras culturais,não tem gestões
brasileiramente corretas.
Existem interesse equivocados,na grande maioria delas.
Gostaria que algumas delas,fizessem como o MinC,perante a Lei Rouanet,
fizessem seminários para ouvir a classe artística,e a dos profissionais que verdadeiramente vivem dos mercados da Arte no Brasil.
Não só ouvissem os Catedráticos,os Doutores,Técnocratas Gabaritados,
que vivem dentro da Utopia Absurda,
no seio das principais esferas acadêmicas,do ensino Público e Privado.
Ouvissem,sim os práticos dos mercados,
pessoas e personagens que conhecem de forma sem igual,
o dia a dia,o cotidiano verdadeiro,não só das teorias acadêmicas,
mas das realidades.Estas verdades,poderiam redirecionarem as princípais metas.


Alguma hora isto vai ocorrer...tem que ocorrer...só espero que não seja em alguma saudosista plataforma audiovisual,de um curta metragem de repercussão internacional,ligado intimamente a algum cineasta,de família,
comprometido e bancado,
por um dos principais grupos econômicos nacionais,
e com algum título tosco como este:

"PÁSCOA BRASILEIRA DOS ARTISTAS MORTOS."










quarta-feira, março 25, 2009

SYLVIO PINTO - INTERNACIONAL




Artist
Sylvio Pinto

Title
HARBOUR

Medium

Painting
Size:
32 x 51.3 in. / 81.2 x 130.2 cm.

Misc.

Signed

Sale Of

Christie's London: Friday, July 15, 1994[Lot 52]
Topographical Pictures
Sylvio Pinto (Artista Plástico Brasileiro)
1918,Rio de Janeiro - 1997,Rio de Janeiro
Primeiros estudos de pintura com seu pai, Bernardo Pinto da Silva (vulgo Pinto das Tintas), e no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Conheceu e se aproximou de José Pancetti, Armando Vianna, Manoel Santiago, Bustamante Sá, entre outros, cuja convivência foi fundamental para a sua formação. Obteve o prêmio de viagem à Europa no Salão Nacional de Belas Artes, em 1952. Participou da I Bienal de São Paulo, em 1951, e foi premiado em inúmeros salões e coletivas importantes a partir dos anos 50. Expôs individualmente no Brasil e no exterior. Em 1985, integrou a mostra 100 Obras Itaú, no Museu de Arte de São Paulo. Em 1993, o Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, inaugurou uma retrospectiva de sua obra. Para Walmir Ayala, "Sylvio Pinto viveu todas as trepidações contemporâneas, mas não quis fazer da pintura uma bandeira de protesto ou de crítica. Preocupou-se sempre em pintar, e sua pintura tem aquele toque pulsante do coração que se confunde com a mão e o pincel, na resolução de um rastro pictórico. Os quadros de Sylvio Pinto, no máximo, refletiram estados emotivos. Foram sombrios nos tempos sombrios, depois mais luminosos. Consentiram em certas influências que o tempo se encarregará de filtrar. E finalmente chegarão a montar o mostruário mínimo e essencial, que faz a glória de qualquer pintor." Em 1988, recebeu a medalha Pedro Ernesto da Câmara Municipal do Rio de Janeiro, pelas mãos da Vereadora Neuza Amaral, com aprovação unânime dos vereadores. Em 1989, recebeu a medalha de Honra ao Mérito na Assembléia do Rio de Janeiro pelas mãos do Deputado Cláudio Moacyr. Em 1991, em Portugal na cidade de Constância recebeu a medalha de Honra ao Mérito da Cultura de Portugal (sabe-se que só Sylvio Pinto e Roberto Burle Max receberam essa homenagem de artes plásticas) com a presença do 1º Ministro de Portugal Cavaco Silva e seu ministério. Em 1993, teve a honra de receber a medalha de Honra ao Mérito da Cultura de Brasília da Vice Governadora Márcia kubitschek. Hoje os marchands cariocas Ricardo Barradas,o avaliadordearte e
Ubirajara Pinto,(filho do pintor) fazem parte da junta curadora do
Projeto Sylvio Pinto - no Rio de Janeiro,Brasil.

terça-feira, março 24, 2009

PABLO CASTILLO - GALERIA ETHRA - LONDON



GALERÍA ETHRA presenta:
PABLO CASTILLO Mecánica de la creación pintura, escultura
[ del 26 de marzo al 14 de mayo de 2009 ]
[ inauguración: jueves 26 de marzo de 2009; 20:30 hrs. ]
londres 54, col. juárez, entre havre y nápoles, 06600 méxico, d. f.
tel. +52 (55) 5514 2710 ethra@galeriaethra.com www.galeriaethra.com







e-magazine. 10th Havana Bienal‏


Ahi…escapando, 2009 (10th Havana Biennial Project)


e-magazine. 10th Havana Bienal


In conjuction with 10th Havana Biennial, we are proud to deliver a brand new contemporary art publication:e-magazine, this time devoted to all contents related with this third world international event, providing insights in the form of news, articles, artist's open studios information, whereabouts, links, image galleries and map facilities as it spreads the word behind the curatorial team of Wifredo Lam Center, wich is our core task while at the same time a huge artist's contact listing is freely offered to all readers to enhance communication among dealers, galleries, collectors, curators, artists and art related audience.




sexta-feira, março 06, 2009

Forum 2009 - Havana, Cuba‏





Forum 2009
Innovating for the health of all Innovando para la salud de todos
Havana, Cuba, 16-20 November 2009
Forum 2009: Innovating for the Health of All is this year’s milestone event in research and innovation for health. Organized by the Global Forum for Health Research, it will take place from 16-20 November in Havana, Cuba, at the invitation of the Ministry of Public Health.

What exactly is “innovation”?* How can decision-makers and practitioners work together to foster innovation for health and health equity? What can we learn from innovation policies and initiatives around the world? These questions will be answered in Forum 2009‘s interwoven discussions of social innovation and technological innovation.

This event will bring together some 800 leaders and experts from around the world to share ideas and forge new partnerships. It will include a unique mix of stakeholders from health and science ministries, research agencies and institutions, development agencies, foundations, nongovernmental organizations, civil society, the private sector and media.

As you expand your networks, you will also be able to learn from discussions on social entrepreneurship for health, public-private product development for neglected diseases, eHealth, knowledge-translation platforms, national health innovation systems, donor-country harmonization and coherence, and innovative financing strategies.

With the theme “innovation,” we are challenged to be innovative in the programme itself including new session formats that are more interactive, new ways to network and share information, and new opportunities for inclusion.

Global Forum for Health Research


quinta-feira, março 05, 2009

Multiculturalismos



Multiculturalismos (ou pluralismo cultural) é um termo que descreve a existência de muitas culturas numa localidade,cidade ou país.

Os multiculturalismos implica em reivindicações e conquistas das chamadas minorias
(negros, índios, mulheres, homossexuais,deficientes,crianças vitimas da violência, entre outras).

A doutrina multiculturalista da ênfase a idéia de que as culturas minoritárias são discriminadas, sendo vistas como movimentos particulares, mas elas devem merecer reconhecimento público. Para se consolidarem, essas culturas singulares devem ser amparadas e protegidas pela lei.

O multiculturalismo opõe-se ao que ele julga ser uma forma de etnocentrismo (visão de mundo da sociedade branca dominante que se toma por mais importante que as demais).

A política multiculturalista visa resistir à homogeneidade cultural, principalmente quando esta homogeneidade é considerada única e legítima, submetendo outras culturas a particularismos e dependência. Sociedades pluriculturais coexistiram em todas as épocas, e hoje, estima-se que apenas 10 a 15% dos países sejam etnicamente homogêneos.

Atualmente, a questão multicultural preocupa muitas sociedades pelo mundo. O debate multicultural é intenso na América e também na Europa. No entanto, na América Latina a questão multicultural tem uma especificidade.

Nosso continente é um continente construído com uma base multiculturalistas muito forte, onde as relações inter-étnicas têm sido uma constante através de toda sua história trágica principalmente no que diz respeito aos indígenas e aos afro-descendentes.

A nossa história está marcada pela eliminação do “outro” ou por sua escravização, que também é uma forma de negação de sua altoridade.

Esses outros que são “eus” na construção da identidade latino-americana. Neste sentido, o debate multicultural na América Latina nos coloca diante dessa questão, desses sujeitos, sujeitos históricos que foram massacrados mas que souberam resistir e hoje continuam afirmando suas identidades fortemente nas nossas sociedades, mas numa situação de relações de poder assimétricas, de subordinação e exclusão ainda muito acentuadas.

É importante assinalar como fato de especial importância neste momento histórico que a UNESCO em uma de suas Conferências Gerais, realizada em Paris,evidencia o termo.

Mas também pode ser vista como fator de enriquecimento e abertura de novas e diversas possibilidades, como confirmam o sociólogo Michel Wieviorka e o historiador Serge Gruzinski, ao demonstrarem que o hibridismo e a maleabilidade das culturas são fatores positivos de inovação.

Charles Taylor, autor de Multiculturalismo, Diferença e Democracia acredita que toda a política identitária não deveria ultrapassar a liberdade individual. Indivíduos, no seu entender, são únicos e não poderiam ser categorizados.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

CHAUÍ, M. Cidadania Cultural, Novamerica, n.82, junho, 1999
GUIMARÃES, A . S. A . Racismo e Anti-racismo no Brasil S. Paulo, Edit. 34, 1999

MARCOS (sub-comandante) La Marcha del color de la tierra. (comunicados, cartas y mensajes del Ejército Zapatista de la Liberación Nacional del 2000 al 2 de abril del 2001) México, rizoma, 2001

ONU / UNESCO Declaración de México sobre Educación en Derechos Humanos en América Latina y el Caribe, Ciudad de México, diciembre 2001

UNESCO Universal Declaration on Cultural Diversity Paris, 2 de novembro de 2001.

Feria Internacional de Arte de Toronto‏




La Feria Internacional de Arte de Toronto se complace en presentar su 10ma edición anual del 22 al 26 de octubre de 2009 en el Metro Toronto Convention Centre. Le invitamos a inscribirse ahora para formar parte de esta exitosa feria de arte internacional norteamericana. Art Toronto 2009 presentará un máximo de 100 galerías seleccionadas que mostrarán arte moderno y contemporáneo. El lanzamiento del evento se hará con una fiesta a beneficio de Art Gallery of Notario cuyas entradas ya están agotadas, la que atrae a más de 2,000 compradores calificados y establecidos. Este evento de cuatro días se complementa con programas culturales de conferencistas, proyectos especiales, exposiciones, eventos VIP y valiosas oportunidades de negocio y contactos para los dealer Conocida mundialmente como una exitosa feria de arte internacional, amigable para el usuario, TIAF es la única plataforma de su tipo en Canadá que le asegura tener acceso a su mercado establecido de compradores de arte. Para obtener más información:
FECHA LÍMITE PARA APLICAR: MARZO 15
Art Toronto 2009Octubre 22-26Metro Toronto Convention Centre

Atribuído a Josefa d'Óbidos,





Atribuído a Josefa d'Óbidos,

Josefa de Ayala e Cabrera (1630-1684)


'Agnus Dei'

Óleo sobre tela

Dim.: 42 x 52 cm.


Com inscrição: 'TANQVAM AGNVS INOCENCIE'.


€ 40.000 / € 60.000



Ao valor de martelo será adicionada a comissão de comprador de 15.12%


http://www.pcv.pt/home.do

Andrea Chiesi in mostra da OTTO Gallery a Bologna‏



Andrea Chiesi in mostra da OTTO Gallery a Bologna‏
ELOGIO DELL'OMBRA
inaugurazione sabato 7 marzo 2009 ore 19:00 otto gallery bologna". E' morto l'animale o è quasi morto.Restano l'uomo e l'anima.Vivo tra forme luminose e vagheche ancora non son tenebra..Questa penombra è lenta e non fa male;scorre per un mite pendio e assomiglia all'eterno.Posso infine scordare. Giungo al centro,alla mia chiave, all'algebra,al mio speccio.Presto saprò chi sono."(Jorge Luis Borges, Elogio dell'ombra)Dopo la mostra La casa del 2004, la OTTO Gallery espone nei propri spazi un nuovo ciclo di opere dal titolo Elogio dell'ombra che Andrea Chiesi ha concepito appositamente per questo evento.La nuova ricerca di Andrea Chiesi è partita un anno fa da una incursione nella ex fabbrica di carrozze ferroviarie di Bologna, Casaralta, al centro dell'attenzione ormai da molto tempo per la morte di alcuni operai dovuta alla lavorazione dell'amianto e per le occupazioni abusive. Questo è l'unico luogo industriale che vedremo in mostra, in quanto l'artista si è introdotto, documentando tutto fotograficamente, in spazi abbandonati che un tempo erano abitati o in centri adibiti a diverse mansioni, come una ex colonia elioterapica, un ex sanatorio, un Archivio di Stato o l'ex casa del fascio a Predappio. Questi luoghi apparentemente diversi tra loro, hanno in comune la memoria, l'importanza storica e sociale e una presenza umana che è ormai quasi solamente immaginata.Come nel ciclo La casa, anche in queste opere Chiesi dipinge il tempo che passa lasciando piccoli particolari e ricordi: libri di un archivio o oggetti incustoditi piuttosto che negativi di fotografie degli anni Settanta da cui prendono forma due dipinti di un ospedale di Trieste.La prospettiva dei luoghi e le linee vengono qui esasperate sempre di più, tanto da dare l'idea di avere di fronte spazi inesistenti, frutto dell'immaginazione dello stesso artista.Esasperato è anche il contrasto tra l'ombra e la luce: i fasci di luce caravaggesca illuminano nettamente parte dei dipinti dando quasi uno spiraglio di vita là dove non è rimasto più nulla se non la malinconia e il ricordo. Dalle finestre da cui si intravedono scorci di esterni e da luoghi non detti, luce irreale e suggestiva illumina luoghi di passaggio, varchi e soglie da attraversare, come scale, alcune delle quali elicoidali che richiamano il DNA umano, e porte aperte sulla memoria.In occasione della mostra verrà pubblicato un catalogo che raccoglierà la documentazione della nuova ricerca di Andrea Chiesi che sarà affiancata da un testo critico di Franco Fanelli.Andrea Chiesi è nato nel 1966 a Modena dove vive e lavora.Ha vinto il Premio Terna per la sezione Megawatt nel 2008 con l'opera Kali Yuga 57. Tra le principali mostre ricordiamo: nel 2008 Kryptoi alla galleria Corsoveneziaotto (Milano) e una collettiva a Palazzo della Penna a Perugia Viva l'Italia. Kali Yuga alla galleria Guidi & Schoen (Genova) nel 2007; nello stesso anno ha esposto a Milano nelle mostre collettive Nuovi pittori della realtà al PAC e Arte italiana 1968-2007 a Palazzo Reale. Alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (TO) espone nella collettiva Clip'it (2005). Nel 2004 ha vinto il Premio Cairo e ha partecipato alla collettiva Vernice, Sentieri della giovane pittura italiana a Villa Manin (Udine). Nel 2003 partecipa alla Biennale di Praga; del 2002 è la mostra Generazioni 2 alla Galleria Civica di Modena e del 2001 8 artisti, 8 critici,
8 stanze a Villa delle Rose a Bologna.
Elogio dell'ombraDal 7 marzo al 2 maggio 2009OTTO Gallery Arte contemporaneavia D'Azeglio 55, 40123 Bolognamartedì - sabato 10:30/13:00 - 16:00/20:00Domenica e lunedì su appuntamentotel. 051 6449845 - fax 051 3393794

domingo, março 01, 2009

FORUM NACIONAL de DIREITO AUTORAL

MinC disponibiliza material sobre
Fórum Nacional de Direito Autoral



Além de ser Curador,Marchand e Avaliadordearte,sou Advogado Autoralista,e venho acompanhando de perto os debates ocoriidos no Fórum Nacional de Direito Autoral que é o espaço para a discussão a respeito das questões no que se refere à situação atual do direito de autor,no Brasil.Confesso que em cada uma das versões destes encontros realizados no Rio de Janeiro,o enfoque sempre se dá principalmente pela matéria da Música,as outras questões são superficialmentes levantadas.Até creio que doutrináriamente o MinC tem objetivos de subsidiar a formulação das políticas autorais mais amplamente,bem como recongraçar de forma mais abrangente a legislação existente sobre a matéria e também redefinir o papel do Estado nessas áreas.Mas a cada nova versão,que frequentei percebi pouco cuidado,entre o evento de ralização própriamente dito e a chancela do Estado.No ultimo,encontro ocorrido no final do ano passado,2008,na UFRJ,no espaço Zona Sul,foi um desastre total,para chegar até a sala onde ocorroria o Evento,tive que me aventurar por um mau cheiroso labirinto,com sacos de lixos espalhados pelos corredores das instalações universitárias da UFRJ,até que por mérito da sorte,consegui,encontrar um amontoado de instalações eletrônicas,encostadas junto a uma das portas.Logo percebi e me dirigi,a uma menina muito simpática,que tinha começado a organizar os trabalhos do encontro,perguntei sobre a listagem de presença,e comecei a procurar meu nome,primeiro pelo "R" de Ricardo,depois pelo "B" de Barradas,e mais a frente pelo "V" de Vianna,não encontrando nada,apelei pelo avaliadordearte,codinome que só eu uso,logo busquei pela letra "A",também nada encontrei.Meio decepcionado,baixei a cabeça e perguntei,se existia uma outra lista,ela prontamente me respondeu,que não,só esta.Sendo assim,fiquei desanimado,mas compreendi a pouca admistração e o fato de não ser congraçado,com meu nome junto ao evento.Após alguns instantes,ela veio até minha direção,e interpelou,Sr.o seu nome está listado sim.Eu feliz fui assinar minha presença,e logo indaguei,onde é que está meu nome,e ela prontamente me respondeu,que estava na listagem da letra "D",e eu perguntei "D" de que????Como assim????E mais uma vez,sorridentemente me respondeu,"D" de Doutor.Dr.Ricardo Barradas.Sempre ouvi falar no documento do Brasil Império,que se encontra atualmente na Biblioteca Nacional,que o Imperador do Brasil,elevou os Advogados no país,a condição de Doutores,mesmo sem fazer doutorado,mas confesso,grande surpresa,que o moderno MinC e a UFRJ,estejam agora fazendo uso destes instrumentos imperiais,em suas atuais admistrações,gestões de políticas culturais,e eventos.Superando um pouco o trauma inicial,de má administração,os erros seguintes foram bem mais fáceis de serem superados,mas não foram em menor número de absurdos,afinal o patrimônio artístico da sede da UFRJ,está todo sucateado,as poltronas de jacarandá depredadas,e sucateadas,a bela "papeleira" centenária servindo de renovada bancada para refrescos de saquinho,e copos gelados,por que gelo mancha...Os quadros,em estado de morte pictórica plena em poucos instantes.Uma vergonha nacional.Realmente uma beleza,vamos falar,e tentar congraçar melhor os direitos autorais,do novo,do futuro,sem termos o menor respeito,e politicas culturais eficiêntes com os bens e os acervos do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional,dentro da mais famosa Universidade Pública do Estado do Rio de Janeiro,a UFRJ,bem pertinho do Rio Sul,na Zona Sul do RJ,e ainda com a chancela Ministerial do Estado Brasileiro.Eu por diversas vêzes, ofereci minhas consultorias ao MinC,como colaborador,para que não se prolongue mais a frente,estes absurdos surrealistas de pouca competência na gestão destes tipos de Encontros,com importantes convidados internacionais.Afinal,a alma da matéria aqui,é bem mais que regras práticas do Direito,é o respeito,a preservação e a institucionalização do que já existe,e pertence a todo o povo brasileiro.Antes de começarmos a falarmos em possíveis improváveis políticas culturais para frente,temos que bem cuidar do que existe.Tenho percorrido um duro caminho,perante os corredores culturais brasileiros,a mais de 25 anos,tentando explicar ao Mercado de Arte,que o público,tem que deixar de ser de ninguém.O patrimônio público,tem dono sim,é nosso,é meu e seu,e de todo o povo brasileiro,e por isto,temos que zelar por ele.Não existe futuro,sem institucionalização forte pela mão do Estado e da Sociedade Científica e Acadêmica ativa.Não existe novo real sem passado.E mais a frente,como já era de se esperar,até agora não recebi contato algum do MinC,sobre o meu certificado de participação do encontro,como sempre,a exemplo de como ocorreu em outros encontros,vou ter que implorar pela boa vontade da UFRJ,diretório de Economianão sei por que não foi o de Direito,Música ou de Belas Artes e da comissão emissora de certificado do bendito fato.Fazer o que neste tempo magro de Direito Autoral,no Brasil?

Dr.Ricardo Barradas - OAB - RJ
Advogado Autoralista
Arte e Cultura.Curadorias,Consultorias e Políticas Culturais.
Projetos - Memória - Avaliação de Arte.

quinta-feira, fevereiro 19, 2009

2009 ano de OXOSSI - Ed Ribeiro - Brazil.

Oxossi - Original de Ed Ribeiro - Bahia - Brasil.







Este ano será comamdado por OXOSSI, em anexo uma pintura de Oxossi com fundo em terra



"...O Céu resplandece azul,

acima de todos nós neste 2009.
O Pássaro Cinzento jamais voará mais rápido que

a ponta da única flexa.
O Ofá, ajusta se pelo vigor e ao ritmo exato de cada movimento..."


Ricardo Barradas


OXOSSI grande caçador. Vamos também caçar nossos objetivos com amor e determinação, com certeza realizaremos nossos sonhosVeja também as palavras do maior avaliador de artes do Brasil Dr. Ricardo Barradas disse a meu respeito Estes próximos anos serão momentos únicos e muito importantes da Cultura Brasileira, cada um deles será um tempo mais abrangente, e mais significativo para as Multiculturismos do Artista Visual Bahiano brasileiro Ed Ribeiro, que pouco a pouco,como é próprio de tudo que é verdadeiro e veio para ficar, vem se firmando devagar,se sedimentando passo a passo na paisagem cultural da Bahia, passando a fazer parte do calendário turístico e cultural de Salvador, se posicionando como um dos mais respeitados dignatários da Arte Negra,da Arte Contemporânea Baiana e Brasileira. A cultura dos Orixás deixa para tráz o sentido de culto, de tradição sobrevivente quilombola. A cultua brasileira mostra cada vez mais sua verdadeira face,e vem se revigorando como elemento místico de cultura universal, reformulando tudo que foi escrito, ou já existe, reescrevendo à verdadeira história da humanidade viva, reposicionando o Éden humano da Criação fruto de dentro do ventre negro da Mamãe Africa.A Mamãe Africa, dadivosa recebe em seu colo, todos seus filhos, de todas às cores.Não existe cor exata, que melhor represente o amor,a não ser o largo especto de todas elas, que compoem o arco-iris, e esta é uma das justificativas do artista cultural Ed Ribeiro,quando é indagado, sobre as escolhas das côres,presentes
em suas composições....ele humildemente responde em voz baixa e pausadamente,

que quem escolhe às cores,não é Ele,e sim à Fonte Geradora da Emoção,

a Senhora da Energia da Vida, própriamente dita a direcionadora de cada momento de criação.Ela realmente manda em minha vida, e eu por juizo obedeço. Felizes de todos aqueles que percebem, a sua verdadeira vocação humanitária a tempo, que percebem por onde, como, e de que maneira serão lembrados futuramente. Felizes daqueles, que percebem a tempo, que o mundo, precisa de sementes de coisas belas e boas, cada vez mais, e mais a cada tempo....que o mundo que queremos legar para os pequeninos, é este mundo exuberante, da abundância do mais bonito e do mais feliz.

Se cada um, a cada manhã,despertar com um novo sorriso,

tudo que estamos tentando,

já terá valido a pena, podem acreditar no que digo.


Axé, muito Axé para a Felicidade.


Ricardo Barradas
Advogado - Curador - Avaliador -Marchand

Rio de Janeiro - RJ - Brasil.

http://www.edribeiro.com.br/